#thomas thieme

Recommendation of the week: The Lives Of Others (2006)

Dir.: Florian Henckel von Donnersmarck

Cast: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme.

Genre: Thriller

Plot: In 1984 East Berlin, an agent of the secret police, conducting surveillance on a writer and his lover, finds himself becoming increasingly absorbed by their lives.

C. sagt:

Es ist schon eine Weile her, dass ich Juli Zeh’s Roman UNTERLEUTEN lesen habe. Ich wusste nur noch, dass er super geschrieben war, verdammt spannend und eine unbedingte Leseempfehlung besteht.

Wer nicht so gern liest – oder wem die Gesichte nicht mehr so präsent ist – dem sei der gleichnamige ZDF-Dreiteiler von letzter Woche ans Herz gelegt. Noch gibt es ihn in der ZDF-Mediathek unter https://www.zdf.de/serien/unterleuten/unterleuten---das-zerrissene-dorf-1-100.html

Nichts zum Inhalt lesen und einfach angucken! Das beste sind die Charakterstudien der einzelnen Akteure und die grandiose Besetzung mit Thomas Thieme, Ulrich Noethen, Christine Schorn, Bjarne Mädel und vor allem Charly Hübner. Das Landleben ist nicht nur idyllisch und nicht jede alte Geschichte ist begraben. Eine andere Ost-West-Geschichte bzw. Land-Stadt-Geschichte.

9 von 10 mal „Jeder will doch nur das Beste“

Marcus sagt:

Was bin ich froh, die Kritik zu UNTERLEUTEN in der Zeit entdeckt zu haben. Diese habe ich selbstverständlich nicht gelesen, wurde aber so auf den Dreiteiler aufmerksam. Und natürlich erinnerte ich mich sofort an C.s Lobeshymnen als sie das Buch damals las. Die Regie der TV-Verfilmung führte Matti Geschonneck, der vor Jahren mit DAS ZEUGENHAUS schon bewies, dass er es drauf hat. Und mit den guten wie passenden Schauspielern musste es doch was werden!

Wurde es auch, die wirklich intensive Geschichte von Julie Zeh ist scheinbar auch filmisch nicht zu versauen. Wie C. sagt, ist es ratsam, so wenig wie möglich vorher zu wissen. Nur so viel: Es geht um ein fiktives brandenburgisches Dorf namens UNTERLEUTEN wo aktuelle und vergangene Geschichten sowie Ost und West aufeinanderprallen. Das Ganze ist deswegen so aufregend anders, weil es die ganz normalen Alltagsgeschichten sind, die den Sprengstoff ans Tageslicht hieven. Zeh, beziehungsweise Geschonneck erzählen das so unaufgeregt, dass es eine Wohltat ist. Die Charaktere bekommen dadurch eine Tiefe, die für das Werk elementar ist und uns Zuschauer nicht mehr los lässt. Wirklich alle Rollen sind grandios besetzt, am besten haben mir Charly Hübner und Thomas Thieme gefallen, das sind echte Schauspieler-Viecher.

Der Film sieht natürlich etwas nach TV aus, aber auch das tut dem Vergnügen kein Abbruch, dafür wirkt alles doch dann zu echt. Für mich reiht sich UNTERLEUTEN locker in die Reihe großer ZDF-Mehrteiler wie TANNBACH oder UNSERE MÜTTER, UNSERE VÄTER ein.

9 von 10 mal „Kafka hatte auch keinen Rasenmäher“

deutschland 2014

regie: marc-andreas bochert

kamera: hermann dunzendorfer

musik: stefan maria schneider

darsteller: rafael gareisen, laura luisa garde, thomas thieme, tilo prückner, marie gruber, august schmölzer

dauer: 82 minuten

(von tobias bruns)

peter munk ist köhler in den tiefen des schwarzwaldes - bereits sein vater war vor ihm köhler im dorf. da der beruf des köhlers immer den unteren ständen angehörte, bleibt peter wenig geld, um sich und seine mutter zu ernähren und eine ehe mit der schönen lisbeth aus reichem hause, in die er so verliebt ist wird wohl niemals möglich sein - noch dazu wird er als "kohlenpeter" verspottet. doch peter munk ist ein sonntagskind, wie ihn seine mutter erinnert, und der aberglaube sagt, dass sonntagskinder bei einem waldgeist namens glasmännlein drei wünsche frei haben, sofern sie den richtigen spruch aufsagen.

in einem verzweifelten moment beschliesst peter diesen waldgeist zu suchen - bevor er ihn findet, trifft er auf den holländer-michel, einen bösen waldgeist, der auch wünsche erfüllt. vorerst versucht es peter aber beim glasmännlein, dass seine wünsche töricht findet und ihm deshalb den dritten wunsch verweigert. schnell merkt peter, dass seine wünsche tatsächlich nicht gut gewählt waren, denn er kann zwar die liebe seiner angebeteten gewinnen, doch schnell steht er mit seinem neuen reichtum vor dem ruin.

da das glasmännlein seinen dritten wunsch verwehrt, kommt peter mit dem holländer-michel ins geschäft, tauscht sein warmes herz gegen ein kaltes herz aus stein und unendlichen reichtum ein.

ein herz aus stein kennt jedoch keine gefühle und so wird nicht nur peter zwar reich, aber unglücklich, sondern er stürzt sein gesamtes umfeld ins unglück - seine mutter, seine frau, seine arbeiter, die entlassen werden,... doch kann er sein herz irgendwie zurückbekommen?

das kalte herz ist ein altes märchen von wilhelm hauff, das zweierlei zeigt - geld allein macht nicht glücklich und der kapitalismus verdrängt den menschen aus dem menschen, denn das profit- und geltungsstreben verdrängt das soziale und so erkühlt sich das herz...

zwar ist peters antrieb anfangs der liebe geschuldet, doch handelt er unüberlegt und verfängt sich in einer spirale, die ihn dazu bringt immer mehr haben zu wollen.

das kalte herz ist ein film, der wunderbar in unsere zeit passt, einer zeit, in der die vorstände immer mehr verdienen, doch den einfachen angestellten der lohn gekürzt, oder arbeitsplätze abgebaut werden. eine zeit, in der es um reine gewinnmaximierung geht und soziales unternehmerisches denken, dass den angestellten, wie den vorstand umfasst kaum noch zulässt - für aktionäre müssen dividenden fliessen, in den familien entlassener angestellter funktionierender firmen fliessen tränen.

eine kapitalismuskritik im märchen, dass, wenn vielleicht auch etwas zu klassisch verfilmt, mit seinen aufnahmen eines magischen schwarzwaldes verzaubert, die teilweise den anschein machen aus dem herrn der ringe entsprungen zu sein, doch mitten in baden-württemberg liegen. ein märchen, welches vor allem auch dank der sehr überzeugenden darstellungen von hauptdarsteller rafael gareisen und dem holländer-michel thomas thieme funktioniert.

„Gestern waren wir Fremde“ ist ein fein gebautes, hoch spannendes Familiendrama, das sich nur fast in den anfänglichen Klischees verheddert.

Bauingenieurin Sophie (Lisa Wagner) ist eine Karrierefrau, die alles im hyperaktiven Laufschritt erledigt, das berufliche Telefonat wie den Gang zum leeren Kühlschrank; den Anrufbeantworter hört sie unter der Dusche ab.

Aber noch bevor sich die vielen kleinen Hinweise und Merkwürdigkeiten des Drehbuchs zu einem fetten Geheimnis verdichten, gelingt es Grimme-Preisträgerin Lisa Wagner, dieser Sophie so viel Persönlichkeit und Tiefe zu geben, dass „Gestern waren wir Fremde“ zum Erlebnis wird.

Dabei hat der Film noch mehr Trümpfe in der Hinterhand, allen voran den großen Thomas Thieme als Sophies Vater, zu dem sie erst einmal einen Weg finden muss, bevor sie die Wahrheit erfährt, die ihr Leben verändern wird.

Das Drehbuch schrieb das Autorenduo Maureen Herzfeld und Martin Kluger, die sich mit anspruchsvollen TV-Filmen einen Namen gemacht haben. „Gestern waren wir Fremde“ ist bereits ihre dritte Zusammenarbeit mit Regisseur Matthias Tiefenbacher.

ARD 21.08.2013: „Gestern waren wir Fremde“; Drama; Buch: Martin Kluger, Maureen Herzfeld 1,5; Regie: Matthias Tiefenbacher 1,0. Beste Darsteller: Lisa Wagner 1,0; Thomas Thieme 1,5; Gesamtbewertung „Gestern waren wir Fremde“ 1,5.

Das Drama „Gestern waren wir Fremde“ wird gleich um 20:15 Uhr auf einsfestival wiederholt. Weitere Sendetermine auf einsfestival sind am 25.08. um 11:45 Uhr, am 28.08. um 18:30 Uhr, am 29.08. um 07:00 Uhr. Außerdem ist „Gestern waren wir Fremde“ in der ARD-Mediathek in voller Länge abrufbar:

100 Favorite Movies: #5 The Lives of Others

Written and Directed by: Florian Heckel von Donnersmarck

Why It's Good: The year was 2006 and the Oscars were underway. I remember going into the Best Foreign Language Film category and knowing with certainty that Pan's Labyrinth was going to win, because after all, it was a gorgeous well-received film with a creative narrative. But when the award was announced, it was a film I never heard of that won, a film called the Lives of Others. Taken aback, I would later purchase the film to find out exactly why it won and merciful Odin, did it blow me away. There is something very poetic about its story, a story of what makes a good man and how the harsh reality of our world challenges this. I would also call it a story of deep and lasting friendship, but with a twist: the two leads never meet face to face. The general premise of The Lives of Others is predicated upon voyeurism, the close watch of an other's life in order to gain satisfaction for the self, and as always, this is a mirror of the film audience looking in. Throughout the film, we learn vicariously of those being observed, what they are feeling and thinking, but rarely intruding directly into their scenes, instead remaining on the outside with the observer, watching his reactions and subtle changes in knowledge. It seems almost dangerous to imagine how someone can so fully let another subsume their existence, to learn every detail about their goings on and what power this would lend, but The Lives of Others depends upon that subtle reflection of character rather than flashy effect. The observer is a man who has spent his whole life learning what makes someone traitorous, a danger to himself and the state and to actually be confronted with the frailty of the system through the exemplary nature of his observed is a marked change. The observed is a man of culture, the arbiter of an art that uplifts the spirit and allows for existence within the State around him, never willing to cause a stir but merely to give meaning to what is there. As he watches, he learns what this means, how such deep feelings give birth to his ideas and we watch the observer, learn why such things begin to effect him. By film's end, it would not be a stretch to say that the observer loves his target, knowing that the goodness that resides within him needs to be spread, but has already found its perfect home: himself.

During the 1980s in East Germany, Stasi officer Hauptmann Wiesler (Ulrich Muhe) splits his time between surveillance and investigation and teaching the next generation his tactics. He encounters his former colleague now superior Anton Grubitz (Ulrich Tukut) who gives him orders to spy on Georg Dreyman (Sebastian Koch), a successful playwright and boyfriend of actress Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck). Dreyman is well-known for his support of the State, but the imperative of his superiors sees Wiesler install bugs in Dreyman's apartment and take up residence observing in an attic nearby. Through his observations, Wiesler learns that Christa-Maria is the lover of party official Bruno Hempf (Thomas Thieme), who she uses to secure her addiction to prescription pills and thus giving to him the reason why he must observe Dreyman. Dreyman continues to observe but becomes involved in their lives more and more, later leaving his hiding spot to pose as a fan of Christa-Maria and implore her to leave Hempf, which she does. During a party for Georg, his friend Albert Jerska (Volkmer Kleinert), a blackballed theater director, gives him a copy of the sheet music for Sonata of a Good Man, but is despondent and later commits suicide. This prompts Georg to engage in a reckless course of action, one that depends upon his observer's choice in how to proceed.

As mentioned before, the premise of the film depends on the viewer coming to an understanding with the state of being watcher, both empathizing with Wiesler and observing the film's action itself. The ultimate effect of this is one of claustrophobia, the near suffocating sense that without the humanity of the characters we would be unable to reconcile ourselves with the world of the film, which will be alien to most viewers. Yet, in doing this, the film ultimately manages to give enough of an impression as to create that sense of awe we experience when we see great suffering. One of the chief complaints generated by the film is that the way the film makers portrayed the East German state either did not go far enough in depicting their tactics or was wholly inaccurate. Let me lay out my stance on this sort of idea clearly: the world of film is artifice and is not constrained by reality. If the film is enhanced by elements that are not inline with those who have experienced it, but manage to still deliver their thematic concerns while giving the general impression of the historic basis, then the film has succeeded. I bring this up because the presentation and narrative of the film depend so much on that sense of oppression throughout, taking place largely in two life devoid areas, the attic and the apartment and otherwise surrounding the viewer with cold grays and walls closing in. I find it interesting that nearly every moment of the film takes place within a clearly confined area, as it gives away that sense of a prison that the State is meant to be like, whether it is Georg only being able to speak freely in his apartment or the prison of Christa-Maria to her addiction in Hempf's car. I would point out the fact that this is especially true of Wiesler, whose career is based around him cloistering himself off from the outside world and observing in dark lifeless rooms. It is one of those cues that we pick up on more and more as the film goes along, as he is forced to become more and more frantic within it to get what he needs done, but the way it frames him gives us the full effect. At all ties, we are given that sense of a joyless place, a place where refuge is few and far between and where levity implies some sort of crime. The Lives of Others is not a depressing film, but it is one that forces the humanity of its characters to the forefront by making all that is around them seem cold and dead.

The Lives of Others is one of those films that while located within its own culture, presents something that all human beings can understanding. It is a moving film and one that is deliberate in its action, slowly showing us the ways in which we may all find each other through the dark.

Key Scene: It has to be the ending, because it is a perfect tie-up. When the Wall falls, Georg is able to see his plays performed in the West but feels a sadness for Christa-Maria not being able to perform in them. He asks Hempf why he was never watched, never informed on and it is revealed that he was under surveillance the whole time. He then begins to research in the Stasi archives and discovers the codename HGW XX/7, who had lied for him and hidden the typewriter used to write the article regarding suicide rates. Georg then observes Wiesler from afar, but does not approach him. Two year later, Wiesler on his mail route sees a book by Georg in a shop window titled The Lives of Others and walks in to buy. He finds a dedication to HGW XX/7 and when asked whether he is buying it for someone else he replies, "No, it's for me." EMOTIONS! It just adds that beautiful touch, that realization that what was done was not in vain and that what the two shared continues to hold meaning. This is probably the closest I can say that an ending falling into the conventional still holds meaning for me, but after all the weight the movie carries, it is a welcome relief.