#thepapeles

01 de octubre 1988. Universo Primario: Donnie está en la colina, mirando el cielo, riendo. Va en bicicleta a su casa y se va a dormir.

02 de octubre 1988: Después de la medianoche, Donnie es despertado por el Conejo Frank, salvándolo del motor de un avión que se estrella en su habitación. El motor es en realidad del 30 de octubre, desapareciendo a través de una corrupción del tiempo 28 días en el pasado. Este evento catastrófico distorsiona el espacio-tiempo y crea un Universo Tangente. En el Universo Tangente, el Conejo Frank guía a Donnie Darko en un viaje 28 días a través de esta dimensión tangente alternativa para salvar a el universo.

30 de octubre de 1988. Universo Tangente: Después de su viaje a través del Universo Tangente del cual somos testigos en la película, el motor se desprende del avión (en el que coincidentemente viajan su madre y su hermana), y Donnie utilizando un agujero de gusano, lo envía de vuelta al Universo Primario, dándole una razón de ser. El único objeto que viajo en el tiempo del universo tangente al universo primario fue el motor. De este modo el universo tangente, y todo en el, es reemplazado por el Universo Primario y el tiempo se resetea de esta manera:

02 de Octubre 1988. Universo Primario: El Motor aparece en el Universo Primario (sin explicitación para nadie, salvo para el espectador), Donnie y todos los demás son reseteados y re posicionados. El Donnie del Universo Primario, de vuelta en la cama, es asesinado por el motor.

Donnie es elegido porque es la persona más afectada por el Artefacto, por lo tanto, él es el centro del Universo Tangente y el único que puede cerrarlo. La misión de Donnie es terminar la paradoja ciclo temporal o el "loop de tiempo", en el que está atrapado.

"¿Por qué hacer una película sobre el amor-el rey de los clichés? De hecho ¿por qué hacer una película cuando existen Hitchcock, Godard, Tarkovsky y Carax? Supongo que la pregunta existencialista aquí sería "¿Por qué hacer algo?". Pero tratare de no profundizar tanto. Voy a mantenerlo simple, y a tratar de dar una respuesta simple a: a) ¿Por qué el cine? y b) ¿Por qué el amor?

¿Entonces por qué el cine? Podría decir que por razones nostálgicas estoy enamorado del cine y me ha enseñado a vivir. Eso podría decir algo sobre mí y lo que yo soy, pero a quién le importa. La explicación más fácil y probablemente más precisa es que el cine me ha vuelto completamente loco con la sensación de que hay algo que tengo que decir y la forma de hacerlo es a través de veinticuatro fotogramas por segundo (cuando no se muestra en la televisión). Veinticuatro fotogramas que son mucho más que sólo un segundo. Estos veinticuatro fotogramas son vida. Vida verdadera. Mucho más rica, más completa, más interesante, entrañable, maravillosa (y, a veces en una situación de mala suerte, más aburrida) que cualquier otra cosa que podría llegar a ocurrírsenos.

Así que el cine será.

¿Pero no tenemos todas las obras maestras que necesitamos? Las tenesmos y no las tenemos. El Arte no se purifica a sí mismo, ni se convierte en algo mas grande, mejor y más fuerte con el paso del tiempo (aunque algunas películas de Hollywood parece que si lo hacen). Artistas individuales en algunos casos crecen / maduran / mejoran. "Vértigo" fue hecha por un maestro; "Secret Agent" fue hecha por alguien con el potencial de convertirse en uno. Pero el arte como tal, en realidad no se convierta en mejor o peor, sólo cambia. Diferentes tiempos y las tecnologías en desarrollo exigen nuevas formas de contar las mismas historias. Seguimos tratando de llegar a la esencia de las cosas, y esa esencia es a menudo más fácil de encontrar cuando te separas de ella, cuando la observas, en lugar de cuando la experimentas. Ergo: Nunca habrá suficientes películas ... pero las anteriores probablemente siempre parecerá mejores. ¿Tiene algún sentido? Probablemente no. Pero para mí sí.

Luego está la cuestión del tema. Amor. En muchos sentidos, eso es demasiado simple. Hay cosas en la vida que sólo se pueden hacer una vez. Tienes una sola oportunidad y si la desperdicias, bueno, la desperdicias. Una ópera prima es una de esas. Sólo se puede hacer una vez (por eso he hecho una y media, pero esa es otra historia que no les voy a contar). Si esta llegara a ser mi primera (y quizás última) película, el proyecto tuvo que ser el resultado del amor, un homenaje y no un ejercicio de intertextualidad. ¿Qué es lo que amas? Me encanta el cine, Copenhague, Fred Astaire, una mujer, un hombre, una gran cantidad de cigarrillos y una narrativa complicada. Y no nos olvidemos de los actores. Yo sabía que quería trabajar con Nikolaj Lie Kaas y Maria Bonnevie. Cuando se miran el amor flota en el aire. Entonces, ¿por qué complicarse? Vamos a tocar la canción que ya esta allí.

Así que eso es lo que he estado tratando de hacer. Ser tan simple y honesto acerca de algo que no se puede decir y no se puede hacer. Porque no se puede decir: "Te amo." No se puede hacer un primer plano. Todo ha sido dicho y hecho. Es un cliché en el momento que lo piensas. No queda terreno virgen para bailar, pero eso no te impide querer encontrarlo, de querer escoger ese lugar aislado que nadie ha visto y decirle a tu amante esas palabras que nadie le ha dicho. Pero es una ilusión, como el cine. A veces, las ilusiones funcionan y, a menudo funcionan sólo porque son ilusiones. Existe la fascinación hipnótica de los magos, no a pesar de, sino por la ilusión. Las cartas no son mágicas, el cuerpo no flota en el aire y nos encanta exactamente por eso. Estamos mirando una mentira maravillosa. El Cine funciona de la misma forma. No importa lo mucho que sabemos acerca de la técnica de la cinematografía, no importa cuántas escenas eliminadas, finales alternativos, comentarios de los directores miremos, cuando la película comienza todavía funciona (si es buena). Así que eso es lo que he estado tratando de hacer. Contar una hermosa mentira que me gustaría poder creer. La mentira del amor."

Llegue al Gaumont y me encontré con una fila inmensa, la vereda de Rivadavia repleta de gente. Descreído, me acerque a una señora y le pregunte "¿Esta fila para qué es?", y en un perfecto francés, me dijo "Para Adieu au langage". Godard cerraba el año cinematográfico estrenando, a sala llena y en 3D, una de las grandes películas del año. Para celebrar el estreno, arme una lista, en riguroso orden, con mis películas favoritas del 2014. Estas fueron:

Stray Dogs (Tsai Ming Liang) / La Vie d'Adèle (Abdellatif Kechiche) / Adieu au langage (Jean-Luc Godard) / Enemy (Denis Villeneuve) / Dos Disparos (Martín Rejtman) / Kumiko, the Trusure Hunter (David Zellner) / Listen Up Philip (Alex Ross Perry) / La Vida de Alguien (Ezequiel Acuña) / Obvious Child (Gillian Robespierre) / Nymphomaniac Vol.I & Vol.II (Lars von Trier) / The Badadook (Jennifer Kent) / Ned Rifle (Hal Hartley) / La Donna (Nicolás Dolensky) / Boyhood (Richard Linklater) / Tom à la ferme (Xavier Dolan) / Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch) / Our Sunhi (Hong Sang-soo) / Under the Skin (Jonathan Glazer) / The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson) / The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese) 

En "Boyhood", Richard Linklater sigue jugando sobre sus ideas del cine y el paso del tiempo. Algo así como las Aventuras de Antoine Doinel de Truffaut, comprimidas en una sola película. En una escena clave, el padre de Mason, interpretado obviamente por el inmenso Ethan Hawke, le regala un compilado con lo mejor de los Beatles solistas a su hijo Mason, al que llama "The Black Album".  Aquí, la carta de Hawke que acompaña el CD, en Español. Una reflexión sobre el poder de la música, sobre Paul & John, sobre nosotros mismos.

  "Mason,

Quería darte algo para tu cumpleaños que el dinero no pueda comprar, algo que solo un padre podría darle a su hijo, como una reliquia familiar. Esto es lo mejor que pude hacer. Disculpas por adelantado.

Te presento: EL ALBUM NEGRO DE LOS BEATLES.

Los únicos trabajos en los que he formado parte de los que cuales me siento orgulloso, involucran algo nacido en un espíritu de colaboración, no "mi idea" o "la idea de él" o "la idea de ella", sino un poco de magia imprevisible que sucede en la creatividad cuando las energías chocan. Esto es lo mejor de John, Paul, George y Ringo solistas, post-BEATLES. Básicamente junte a la banda de nuevo para ti. Hay algo que pasa cuando escuchas mucho por separado su trabajo solista. Demasiado Lennon: De pronto hay un poquito mucho de egocentrismo en la habitación. Demasiado Paul y la cosa se pone sentimental, y admitámoslo, en el límite del ridículo.  Demasiado George: Bueno, todos tenemos nuestro costado espiritual pero solo es interesante por seis minutos más o menos. Ringo: Es divertido, irreverente y cool, pero no puede cantar. Tuvo un par de hits en los 70s (incluso más que Lennon) pero no vas a llegar a casa y poner un disco de Ringo de principio a fin, simplemente no vas a hacerlo. Cuando mezclas su trabajo, cuando los pones lado a lado y los dejas fluir, se elevan unos con otros, y empiezas a escucharlo: L O S B E A T L E S.

Solo escucha todo el CD, ¿ok?

Supongo que es el hecho de que Lennon fue asesinado a los 40 (una de las últimas canciones que compuso Lennon fue "Life Begins at 40" [La vida comienza a los 40], la cual escribió para Ringo. No pude incluirla en el compilado ya que la ironía todavía no me causa gracia) y que acabo de cumplir 40 años que conjuraron este ALBUM NEGRO. Escucho esta música y por alguna razón (quizás el continuo, metamórfico dolor del divorcio con tu madre) me llena de tristeza que la amistad entre John y Paul se haya puesto tan amarga. Lo sé, lo sé, lo sé, no tiene nada que ver conmigo, pero maldita sea, decime una vez más porque el amor no puede durar. ¿Por qué cedemos a la mezquindad? ¿Por qué lo hicieron ellos? ¿Por qué tan a menudo vemos el talento como una amenaza? ¿Las diferencias como deficiencias? ¿Por qué no podemos ver que nuestra fricción se podría utilizar para pulirnos unos con los otros?

Leí una pequeña anécdota de cuando la madre de John murió:

Era un adolescente enojado. Una navaja en el bolsillo, un cigarrillo en los labios, el sexo en su mente. En el velatorio de su "inestable" y repentinamente fallecida madre (con la cual recientemente estaba empezando a acercarse), él, enojado y alcoholizado, le pego una trompada a un compañero músico y se fue del velorio. Paul, unos años más joven - un chico en realidad, al que todavía no le interesaban las chicas, que era claramente NO COOL, y al que se le dejo entrar a la banda a pesar de su falta de rudeza y poder sexual por el hecho de que a los 14 ya podía tocar la guitarra como la mierda - persiguió a John hasta la calle y le dijo: "John, ¿porque estas actuado como un idiota?"

John dijo: "Mi madre esta jodidamente muerta"

Paul dijo: "Nunca me preguntaste ni una vez sobre mi madre"

"¿Qué pasa con ella?"

"...Mi madre también está muerta"

Se abrazaron en el medio de la calle suburbana. John aparentemente dijo: "¿Podemos empezar una puta banda de rock 'n roll?"

  Esta historia responde a una pregunta que ha está dando vueltas en mi cabeza toda mi vida de oyente: Si los Beatles estuvieron juntos solo 10 años y los miembros de la banda eran tan jóvenes, ¿como hicieron para escribir "Help,” “Fool on the Hill,” “Eleanor Rigby,” “Yesterday,” “A Day in the Life”? Eran solo chicos de 25 años con un montón de chicas del otro lado de la puerta del Hotel y con toda la champaña que un joven muchacho pueda tolerar. ¿Como setearon su mente a objetivos artísticos tan sustanciales?

Lo hicieron porque sentían dolor. Sabían que el amor no dura. Lo sabían desde muy jóvenes. Con el BLACK ALBUM, podemos escuchar a los jóvenes escribir en su vida adulta: Matrimonio, paternidad, sobriedad, anhelo espiritual, lo vacuo del éxito material - “Starting Over,” “Maybe I’m Amazed,” “Beautiful Boy,” “The No No Song,” “God” - y son muy conscientes de este hecho: El amor no dura.

No quiero que sea verdad. Quiero que Lennon/McCartney escriban canciones hermosas por siempre, ¿pero es ese el punto? Quiero decir, si el punto de una rosa fuera durar por siempre, estaría hecha de piedra, ¿verdad? ¿Entonces como manejamos esta idea con gracia y madurez? Si eres un romántico como yo, es difícil no anhelar algún indicio de reconciliación entre los dos. Todas las señales apuntan a eso.

Cuando Paul fue a SLN recientemente, toco casi todo LENNON. Y lo hizo con notoria alegría.

Escucha "Here Today" de McCartney.

¿Podes escuchar "Two of Us" (la ultima canción que escribieron codo a codo) y no sentir un poco de dolor? ¿Que estaban pensando esos dos chicos que se habían abrazado al costado del camino hacia no mucho tiempo cuando escribieron: "Tu y yo tenemos recuerdos más largos que esta carretera que se extiende delante nuestro"

La dinámica de su separación, como cualquier divorcio, es misteriosa. Algunos dicen que Paul, el pupilo, había superado a John, el mentor, y no podían encontrar un nuevo balance. Algunos dicen que Paul era un mocoso que compró los derechos de publicación por debajo de los otros tres. Otros dicen que sin Brian Epstein no había un mediador entre sus egos. Quién sabe.

Le puse "Hey Jude" a Samantha el otro día, y por supuesto que lo escucho una y otra vez. Le dije que la canción había sido escrita por McCartney para el hijo de Lennon después de su divorcio y ella lo escucho aun con mas atención. George alguna vez dijo que "Hey Jude" fue el principio del fin para los Beatles. Brian Epstein había muerto recientemente y John & Paul quedaron solos a cargo de Apple. Grabaron "Hey Jude" y "Revolution" como un simple. Normalmente Brian decidía que canción iba en el Lado A y cual en el Lado B, pero ahora tenían que hacerlo ellos. John pensaba que "Revolution" era una canción de rock política importante y que necesitaban establecerse como una banda adulta. Paul pensaba que "Revolution" era brillante, pero que los Beatles eran primordialmente una banda pop y que "Hey Jude" debía encabezar. Sabía que iba a ser un hit monstruoso y que la política tendría que estar en el subversivo Lado B. Hicieron una votación. "Hey Jude" gano 3 a 1. George dijo que John sintió que Paul había hecho una especie de golpe de estado. No estaba visiblemente enojado pero se empezó a retraer. No era más su banda.

La ironía/remate de esta historia es otra historia que escuche: Cuando el simple de "Hey Jude"/"Revolution" estaba recién impreso, los muchachos tuvieron la idea traviesa de llevar su simple a una fiesta de escucha del nuevo simple de los Rolling Stones. Mick Jagger dijo que una vez que los Fabulosos Cuatro llegaron, y empezaron a correr la bola de su nuevo simple - justo sobre el final del Lado A del nuevo disco de los Stones - todo el mundo clamo para escucharlo. Una vez que empezaron a sonar los Beatles, simplemente quedaron sonando las dos caras del disco una y otra vez. El Lado B de BEGGARS BANQUET siquiera se encontró con la púa.

Entonces no importa cuán enojado estaba John, no estaba tan enojado...

Una vez a John le preguntaron si tocaría con Paul otra vez, el dijo: "El tema seria siempre "¿Tocar qué?". Es sobre la música. Tocamos bien juntos - si el tuviese una idea y me necesitase, estaría interesado".

Me encanta eso.

Quizás la lección es: El amor no dura, pero el amor que crea la música quizás si.

Tu mama y yo no pudimos hacer que el amor dure, pero tú eres la música, mi hombre.

"Y al final, el amor que tomas es igual al amor..."

Te amo. Feliz cumpleaños.

Tu Papa."

  [ Ethan Hawke / Basado en la carta que escribió para su hija Maya cuando le regalo este CD en la vida real / LINK EN INGLES / http://www.buzzfeed.com/ethanhawke/boyhood-the-black-album / COPYRIGHT © 2014 BuzzFeed, Inc / TRADUCCION AL ESPAÑOL x THE PAPELES ]

THE BEATLES / THE BLACK ALBUM / BOYHOOD / FLAC / DOWNLOAD / TORRENT /

1.- Damon Albarn toma la melódica y empieza a sonar "Tomorrow comes Today". El teatro se viene abajo. Las canciones de esa genialidad llamada Gorillaz se iban a apilar a lo largo de la noche. Kids with guns, El mañana, Clint Eastwood, Slow Country... Nunca sonaron tan bien. Damon se divierte. Armo una banda virtual y fue mas verdadero que cualquier cosa que haya salido en este tiempo.

2.- "We are everyday robots on our phones". Otra lectura de la época fulminante.

3.- Albarn se sienta en el piano. Empieza a tocar el clásico de Blur 'End of a Century'. Se equivoca de verso. Detiene el recital, toma el micrófono y comparte su drama: El ron con pepsi light que le sirvieron, el jet lag y los dos meses que estuvo sin tocar lo terminaron de alcanzar. "De todas maneras sonamos bastante bien, no?" dice. El teatro se viene abajo otra vez. Ahí tuve la certeza de estar viendo a un hombre leyenda. Un artista cada vez mas inabarcable, que nunca se detuvo y que ayudo a moldear la música moderna, en la búsqueda perpetua de la melodía perfecta. A veces, o quizás siempre, parece conseguirlo.

Kogonada no es un editor, no es un periodista. Es un ensayista. Sus videos reflexionan sobre el dispositivo cinematográfico, los géneros, la idea del plano como cuestión moral…

Convocado por la revista “Sight & Sound”, apropósito del estreno de “Before Midnight”, la tercera en la saga del maestro Richard Linklater, Kogonada toma los temas que le interesan al director: El paso del tiempo, la percepción, los sueños, “los bloques que construyen el cine”, como se escucha decir a Linklater en la entrevista que acompaña el video, y crea un collage alucinante, re significando y ofreciendo una mirada melancólica, desoladora y la vez liberadora sobre el cine y el tiempo.