#stolterman

El proyectar se encuentra ligado a las esferas sociales, económicas y políticas. Es poder inventar, descubrir y decidir, y su acción está íntimamente ligada a la creatividad pero desde el enfoque en el problema.

La tecnología cumple un juego de doble perspectiva: es un recurso positivo desde el avance en la ciencia, y por otro lado puede ser negativo en muchos aspectos. 

Ejes principales de una actividad proyectual: 

Sustentabilidad ambiental: dejar de fabricar tantos objetos que produzcan contaminación. El diseño debe estar enfocado en pos de contribuir al medio ambiente.

Sustentabilidad social: El diseño debe participar en políticas estatales para mejorar los servicios públicos.

Desde las vanguardias, el diseño forma parte del discurso y adquiere un sentido desde la mirada del Arte. Los objetos disparan discursos, cuentan historias, forman parte de un sistema.

Golconda (1953), de René Magritte Magritte plantea una mirada que cuestiona la realidad en función a la representación, pretende cambiar la percepción social de lo real y forzar al observador a cuestionar su contacto con el mundo que lo rodea. Mies Van der Rohe rompe con la decoración y ornamentos desde la funcionalidad de sus planos horizontales y transparencias.

La Bauhaus y ULM comienzan a trabajar un diseño con enfoques desde la industria.

Tomás Maldonado  “Lo real y lo virtual”

Bruno Munari “¿Cómo nacen los objetos?” - Expone una metodología proyectual sobre cómo encarar un proceso de diseño, desde la definición del problema y sus distintas etapas para llegar a la solución. 

Propone una guía extensa de diferentes rubros y dónde se encuentran los problemas en cada uno e instrucciones sobre bocetos y esquemas. Trae aspectos del diseño como el reciclaje, los modelos, la percepción, coherencia visual, ergonomía, prosémica, a partir del análisis de distintos objetos sociales y su historia: sillas, la famosa Gillette, colectivos, señalética, edificios, árboles, lamparitas.

Donald Norman: el diseño y la afectividad

Herbet Simon: “The Sciences of the Artificial”

Chávez: El diseño es la construcción de un discurso. Primero se piensa en su valor discursivo, luego en las piezas del diseño.

Victor Papanek: Diseñar para un mundo real. Firme defensor del diseño social y ecológicamente responsable de productos, herramientas e infraestructuras comunitarias. - Diseño ficcional, Diseño social, Diseño paramétrico.

Nigel Cross: Design Thinking - Llevar el diseño a otros sistemas de gestión empresarial, industrial.

Erik Stolterman: Diseño de la interacción no es sólo la computadora. Interacción es todo, lleva siempre acción de un usuario. Está ligado a sistemas simples o complejos, lenguajes de programación, un proceso de algoritmos, tecnologías. Ningún diseño escapa a la construcción de algoritmos.

Si un diseño no tiene interacción, no es diseño. Pensar los objetos con una función sustentable, no es necesario que tenga adornos, el adorno no es diseño, el adorno sin función podría ir al campo del arte.

¿Cuándo el proceso de diseño es más exitoso?

My finished graphic novel Ellna: Ättling. It’s 95 pages, water colour. Swedish dark fantasy about a girl trying to find her little sister in a world full of witches and monsters. Hope you like. =)

Hvad kendetegner kreative designprocesser, hvor resultatet er et digital artefakt, som bringes i anvendelse i en allerede kendt kontekst?

Den kreative designproces er en proces der er i konstant forandring, og som altid er forskellig fra tidligere og kommende designprocesser. Det skyldes at processen er et produkt af en række altid varierende faktorer. Löwgren og Stolterman identificerer disse som designeren, ressourcerne og situationen. Designeren har sin individuelle baggrund og kompetencer, og er envidere påvirket af bla. etiske og kunstneriske holdninger. Ressourcerne betegner ting som tid og materialer. Den specifikke designsituation er afhængig af hvad der designes og med hvilket formål osv. Altsammen bidrager det til en anderledes designproces hver gang - en idé der hos Löwgren og Stolterman sammenfattes i begrebet ultimate particular. Et andet kendetegn ved en designproces er, at selvom man kender konteksten der designes til, er det ikke muligt at komme frem til en utvetydig løsning. Som Stolterman fremhæver er der en fundamental forskel på et “traditionelt” problem, hvor problemet er tydeligt defineret og hvor der gives en klar løsning, og et designproblem, hvor ingen af delene er klart definerede, men udvikler sig igennem hele designprocessen. Et sådant problem kan kaldes “wicked.”

Hvilke faglige kompetencer fordrer digital design?

Dette, at designprocessen aldrig er helt den samme, og at problemet er wicked medfører en række udfordringer for designeren. Hvordan kan man forberede sig til noget man ikke ved hvad er? Hos Löwgren og Stolterman er et af kendetegnene ved en thoughtful designer at hun besidder dømmekraft. Denne dømmekraft er ikke ren improvisation, men kan være baseret på viden. Her advokerer Löwgren og Stolterman for, at den viden der er nødvendig ikke handler så meget om retningslinjer for hvad der er godt design, men snarer at man har viden om forskellige tilgange til designprocessenog de problemer man kan støde på undervejs. Især handler det også om at frigøre sig for forudindtagede forestillinger om hvordan en designproces bør forløbe. Tanken om at man skal frigøre sig for at kunne skabe noget nyt vækker genklang til Nietzsches “Also sprach Zarathustra” hvor mennesket først må lære at nedbryde etablerede værdier, for dernæst (hos Nietzsche afbilledet med barnet) at skabe sande værdier. 

1) Löwgren, J., & Stolterman, E. (2004). Thoughtful interaction design: A design perspective on information technology. Cambridge, MA: MIT Press. Side 9.