POST-POST-SCRIPTUM 1048
JEAN-CHARLES CAPON, L'Univers-solitude, SouffleContinu Records
Bien que minoritaire dans l'histoire du jazz et de l'improvisation, le violoncelle a fini par se tailler une place de choix, que ce soit sur le continent américain (Fred Katz, Calo Scott, Abdul Wadud, Diedre Murray, Peggy Lee) ou en Europe (Tristan Honsinger, Maarten Altena, Denis Van Hecke, Ernst Reijseger).
Tout comme Didider Petit, Jean-Charles Capon est un des virtuoses français de l'instrument, qu'il commence à pratiquer en professionnel dès le début des années 1960 avant de créer le Baroque Jazz Trio. Rapidement, son nom est associé à quelques groupes cultes dont il est membre ou invité de luxe (Confluence, Perception, Speed Limit), mais aussi à de nombreux musiciens de (free) jazz plus ou moins renommés, dont David S. Ware (avec qui il grave en duo l'impeccable From Silence To Music), Philippe Maté, Michel Roques, André Jaume ou Joe McPhee (au sein de Po Music). Jef Gilson participe à le lancer (ils enregistrent ensemble dès 1968) avant que Pierre Barouh, patron des disques Saravah pour lesquels Jean-Charles Capon collabore avec Brigitte Fontaine et Areski, ne lui offre de réaliser son premier album sous son nom : L'Univers-solitude.
En compagnie du percussionniste suisse Pierre Favre, Jean-Charles Capon y démontre dans chaque registre une inventivité bien au-delà de tout arrière-plan rythmico-mélodique traditionnel, tant la fluidité du phrasé complète à merveille une tessiture pour le moins étendue : Jean-Charles Capon ne vénère pas pour rien Duke Ellington, John Lewis et Gabriel Fauré, comme en attestent d'ailleurs ultérieurement ses relectures habitées de "Mood Indigo", "Django" et "Après un rêve". Quant à Pierre Favre, il n'est pas là pour jouer les utilités : ses recherches de timbres et combinaisons de rythmes complexes offrent au violoncelliste français un bel écho tout au long d'un disque remarquable enfin réédité comme il se doit.
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The cello, although considered a minority instrument in the history of jazz and improvisation, has carved itself a niche, both in the USA (Fred Katz, Calo Scott, Abdul Wadud, Diedre Murray, Peggy Lee) and in Europe (Tristan Honsinger, Maarten Altena, Denis Van Hecke, Ernst Reijseger).
Alongside Didier Petit, Jean-Charles Capon is one of the French virtuosi on the instrument, that he began playing professionally at the beginning of the 60s before creating the Baroque Jazz Trio. His name was rapidly linked to different cult groups for who he became the guest star (Confluence, Perception, Speed Limit), but also with many more or less well-known (free) jazz musicians including David S. Ware (with whom he recorded the impeccable duo From Silence To Music), Philippe Maté, Michel Roques, André Jaume or Joe McPhee (as part of Po Music). Jef Gilson helped get his career under way (they recorded together as far back as 1968) before Pierre Barouh, boss of Saravah records with who Jean-Charles Capon played alongside Brigitte Fontaine and Areski, offered him the opportunity to record his first album: L'Univers-solitude.
In the company of Swiss percussionist Pierre Favre, Jean-Charles Capon demonstrated, in all registers, a level of invention way beyond a traditional rhythmic and melodic background, with the fluid phrasing a perfect complement to his extended range. It is not for nothing that Jean-Charles Capon admires Duke Ellington, John Lewis and Gabriel Fauré, as can be heard on his later highly personal versions of "Mood Indigo", "Django" and "Après un rêve". As for Pierre Favre, he is not there just to make up the numbers: his timbral research and combinations of complex rhythms offer the French cellist wonderful interaction throughout this remarkable album which had finally been given a dignified rerelease.
The fluidity of the phrasing, timbral research, complex rhythmic combinations and rare sense of improvisation make this one of the best modern jazz recordings on the Saravah label in the 1970s.
