#shiftphotography

 Julia Margaret Cameron inventó instagram en pleno siglo XIX.

Esta es la sentencia sensacionalista que, cómo verás, no lo es tanto.. ;)

Encerrada en su depósito de carbón y gallinero - reconvertidos a cuarto oscuro y estudio respectivamente -, de la isla de Wright, Julia Margaret Cameron  empezó a trascender a la fotografía misma. Eran los años 1860.

 "mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría de Arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal"

Se dice que la personalidad de Cameron era una mezcla de excentricidad, genio e instinto. Descuidada en el vestir y sucia en su propio trabajo, Cameron, era una ermitaña apasionada.

Implementó al proceso fotográfico nuevas maneras de matizar (efecto flou) y de crear efectos cargados de intención en sus fotografías.

La clave era el proceso de positivado; transgrediendo la técnica habitual, la fotografía dejaba de serlo y se convertía en algo mas - o al menos, algo nuevo-. 

Nacía el pictorialismo. 

Y al igual que este, Istagram implementa el proceso de postproduccion (el nuevo positivado de la era digital) dando nuevas posibilidades al artista creador que -insisto-, con intención, crea una obra.

Y al igual que Instagram, el pictorialismo se enfrento a un caluroso debate sobre si "eso" es fotografía o no.

¿Es entonces Fotografía lo que hacemos cuando ponemos 30 filtros a una foto mal tirada con instagram? ¿Qué opinas?

Personalmente, lo que mas me interesa de todo esto, y he aqui la verdadera razón de este Post, es que tanto Cameron como Fernando Alonso cuando procesan una foto no hacen sinó EXPRESARSE con todas las herramientas que les ofrece todo el proceso de creación de una obra. Desde que disparamos la foto, hasta que nos enfrentamos a ella en un marco de unas dimensiones determinadas.

Mas allá de la etiqueta que se le quiera poner, ¿No es esa la verdadera esencia del arte? ¿No es la expresión por lo que estamos todos aqui? 

¿Qué quieres expresar y cómo?