#serialcut

1) Presentate y háblanos un poco de ti y de Serial Cut™.

 Sólo soy un chico manchego al que le gusta la paella de mi madre, montar en bici, el cine, el olor de los libros nuevos y el Espidifén, que nació en una familia de clase media, donde no había una descendencia artística ni nada por el estilo, pero que rápido supieron ver que era un niño muy inquieto, creativo y rebelde. Mis padres me apoyaron desde el principio y supieron conducirme para explorar mis inquietudes y dar rienda suelta a lo que me salía de la cabeza. Creo que la base de mi infancia mis recuerdos y vivencias junto con lo que aprendí en comunicación cuando empecé a estudiar Comunicación Audiovisual aquí en Madrid (y esa vena autodidacta que tengo) dieron lugar a lo que hago ahora. Pensé que la carrera no me ayudaría a lo que hago en la actualidad, pero pasando el tiempo me he dado cuenta que si. Todo ha servido para formar las señas de identidad de Serial Cut™.

2) ¿Puedes recordar tus comienzos? ¿Hace cuantos años que estas metido en el mundo del diseño gráfico?

Serial Cut™ es el nombre de batalla con el que empecé a firmar mis trabajos freelance, cuando ya vivía en Madrid, allá por 1.999… En esa época Serial Cut™ era proyecto unipersonal. Los comienzos fueron duros, pero desde casi el primer momento empezaron a dar sus frutos. Mi trabajo fue en la revista de tendencias Vanidad, donde llegué a ser director de arte. La revista fue un buen trampolín para conocer a figuras hoy en dia consagradas de la fotografía, diseño e ilustración. Por esas fechas también empecé a colaborar con el periódico El País, donde hacía una ilustración semanal en el Tentaciones (actual EP3). Luego pasé a más estudios de diseño y alguna agencia que otra, pero siempre compaginando mis trabajos freelance con el de full time. Nunca quise incluir en Serial Cut™ trabajos que había hecho para otros, siempre tuve claro que lo que tenía que mostrar en mi portfolio tenía que ser 100% proyectos encargados directamente a mi, además de llevar un estilo que cada vez iba perfilando más. Fueron tiempos en los que dormía 4 horas al día, pero tenía una fuerza increíble que hasta yo, mirándolo con la perspectiva actual, me quedo asustado. Siempre tuve la meta de montar mi propio estudio, y sobre todo crear un estilo fácilmente identificable y que fuera evolucionando poco a poco. Dar el salto a ser 100% freelance fue algo natural, porque la carga de trabajo era más grande y los proyectos parecían más interesantes que los que tenía en la agencia. Asi que empecé compartiendo un despacho, y pasados los años, ya fui incorporando nuevos diseñadores y un nuevo espacio más grande y cómodo, donde estamos 5 diseñadores en la actualidad.

3) ¿Podrías citarnos algunas de tus referencias? ¿Donde buscas la inspiración? 

En mi caso, igual que me considero muy autodidacta, el tema de la búsqueda de inspiración es algo muy instintivo, aunque tiene sin duda un apoyo en la vida cotidiana, los viajes o un videojuego. Pero la verdad es que se me han ocurrido grandes ideas en la ducha, mientras estaba montando en bici o simplemente caminando por la calle pensando en mis cosas. A parte de esto, siempre han estado las típicas fuentes de inspiración como el cine, una combinación de color de una objeto, una obra de un gran Maestro de la Pintura. Lo que si me ha atraído siempre es coger referencias de mi propia infancia y actualizarlas. Digamos que es un proceso de actualización y sofisticación de algo retro. En mis comienzos donde no existía internet me iba a la biblioteca de la Facultad a buscar referencias, luego compré revistas de tendencias y libros de diseño “enlatados” (recopilación de autores) pero ahora te diría que en Tumblr está todo si sabes añadir para reblogear, pero básicamente cada día que pasa en el estudio miramos muy pocas referencias y seguimos nuestro propio estilo, tal vez porque está más definido, pero eso es algo que lleva tiempo y bagaje. Recuerdo el miedo que tenía en algunos trabajos cuando la inspiración no venia, esa amargura que entra frente al papel (o pantalla) en blanco. Muchos saben a qué me refiero. Pero es un “dolor” que poco a poco, con los años, se va pasando. En mi libro cito muchísimos autores que han servido, de una u otra manera, de inspiración. Es complicado citarlos a todos, pero los más destacados serían Herb Luballin, Mucha, Anish Kapoor, Daniel Gil, Serge Lutens, Guy Bourdin o Lou Dorfsman… pero sólo son unas cuantas referencias porque aquí el espacio es limitado!

4) Tienes importantísimos clientes de la talla de Microsoft o Nike. ¿Los clientes de ese nivel realmente te dan plena libertad creativa? ¿Que es más importante para ti: la idea, el diseño o el mensaje que quieres transmitir?

La plena libertad creativa me recuerda más a esos proyectos en los que te puedes permitir el lujo de experimentar porque tienes más tiempo porque estás empezando. Los clientes que tocan a nuestra puerta vienen con un brief bastante exhaustivo, dejan pocos cabos atados. Eso si, muchos de ellos vienen con referencias de nuestro propio trabajo y eso nos hace mucha gracia e ilusión porque han pensado que somos nosotros quién tenemos que hacerlo. Hay muy buenas ideas que a veces vienen ya impuestas y nos llaman para hacer la dirección de arte, el último paso para que tenga el mejor resultado posible. Siempre una buena idea es de agradecer. Hacemos trabajos buenos pero a veces no tan buenos, y sólo unos pocos pasan para mostrarlos en el portfolio, y eso porque cumple la buena idea y tiene un desarrollo visual que aporta algo nuevo.

5) ¿Que opinas sobre que actualmente la mayoría de los diseñadores sean totalmente multidisciplinares?¿Crees que esto puede deberse a la crisis?

Creo que hay que tener cierta cautela con esto. Genial todos aquellos que sean multidisciplinares, o como ocurre en época de crisis, que todo el mundo hace de todo. En mi caso recuerdo que al principio quería abarcarlo todo: diseñador gráfico y web, ilustrador, fotógrafo, animador y hasta me planteé si debía ser programador! Por la experiencia que tengo en colaborar con profesionales externos, es que siempre obtengo mejor resultado contando con gente especializada en un campo. De hecho en el estudio casi todos hemos hecho de todo, pero a diario cada uno hace mejor una tarea en concreto.  Creo que es bueno que al menos el diseñador tenga conocimiento en varias disciplinas para entender bien el proceso del otro con el que colaboras. En mi caso, como director creativo, no se me ocurriría ponerme a estas alturas a experimentar con el 3D, de hecho no tengo ni idea de cómo manejarlo, pero sin embargo, por el contacto diario que tengo, intuyo ciertas cosas y sé qué es lo que quiero conseguir con esa herramienta. Hay que dejar que cada uno hago lo mejor en lo que sepa hacer, asi luego el resultado es bueno.

6) ¿Podrías decirnos algún trabajo reciente del cual te sientas especialmente orgulloso?

Son muchos, y es complicado elegir. Todos tienen una historia detrás, un proceso con un nivel de dificultad, un momento de crisis que luego sale adelante. Pero me quedaría con WET:NIGHT, que hicimos en 2005, porque abrió una etapa nueva, donde empezamos a realizar bodegones fotográficos.

7) ¿Que diseñadores destacarías por su originalidad y calidad? ¿Que es para ti un diseño moderno? 

Diseñadores y artistas hay tantos que me cuesta pensar en alguien en concreto y me dejaría muchos, pero te diria mis favoritos: Igarashi, Herb Lubalin y Daniel Gil.

El término "moderno" intento usarlo lo menos posible, me parece peligroso juzgar algo por moderno o no. Cual es el diseño moderno? No sy quién para entrar en eso... Hace poco me preguntaron: "¿Qué se lleva ahora?". Nunca sé que responder a ese tipo de preguntas. Se lleva todo y no se lleva nada... Prefierio decir diseño “contemporáneo”, porque es de nuestros días, de la actualidad e implica un cierto aire transgresor, una llamada de atención sobre lo establecido.

8) ¿En que proyectos andas sumergido en la actualidad?

En la actualidad tenemos una avalancha de proyectos y la verdad es que aún tengo resaca de “ExtraBold”, asi que se ha solapado este proyecto de 1 año con proyectos importantes. Estamos haciendo trabajos para Nike USA, Nespresso, Rexona, Cornetto y hasta Fairy!

9) ¿Que nos puedes contar sobre el libro que acabas de publicar con Index Book, Extra Bold?

ExtraBold es el compendio de la selección de los mejores trabajos del estudio, desde los comienzos a la actualidad. Es una selección de lo mejor de lo mejor, ordenado cronológicamente. Los 5 primeros años están comprimidos en 10 páginas, porque el estilo no estaba tan definido como ahora. He sido muy valiente en poner los primeros diseños, porque en realidad es algo que forma parte del estudio y sirve para ver la evolución. A partir del 2005, con la entrada de Paloma Rincón como la fotógrafa oficial del estudio y la llegada paulatina del 3D y de mejores clientes, se le da un mayor protagonismo a los trabajos, incluyendo además secuencias de making of. Pero el libro tiene algo dos atractivos muy especiales: el acceso a figuras virtuales, videos comerciales y maling of, websites e imágenes zoom a través de la realidad aumentada  que funciona con un app gratuito. Y por ultimo está la sección de Remix, que cuenta con nuestros 9 diseñadores favoritos internacionales, los cuales eligieron una obra nuestra para reinterpretarla en su propio estilo.

10) ¿Que tal fue la expo en IAMGALLERY?

Todo un éxito. Además que el dia de la inauguración hay un video que refleja cómo fue y la cantidad de fans, clientes y amigos de Serial Cut™ que asistireron, la verdad es que se prorrogó una semana más, y según los chicos de IAM ésta ha sido la que más repercusión ha tenido en la galería.

11) ¿Eres consciente de la repercusión que tiene tu obra y tu estilo en los estudios de diseño actuales de este pais?

 Sí y no. En realidad a veces veo que la gente conoce mi trabajo pero a la vez pienso que es el mundo del diseño es un muy pequeño y todos nos conocemos. No es algo al que le de demasiada importancia… realmente me interesa seguir manteniendo un buen nivel de trabajos de los que no sintamos orgullosos. Aunque creo que con “ExtraBold” vamos a llegar a mucha más gente, sobre todo porque es un libro para diseñadores y no diseñadores, es para el público en general que se sienta atraído por las imágenes, aunque ni siquiera pueda decir porqué.

12) ¿Quieres añadir algo?

Simplemente dar un consejo a los que empiezan en este mundo: “Buenos trabajos llaman a mejores trabajos”, y es algo que creo que los diseñadores deben saber, ya que no importa que el cliente sea grande o conocido si luego el trabajo no es bueno. Es algo que los diseñadores confunden y en realidad lo que puede dar mas prestigio es la calidad del trabajo, no el cliente.

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