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I did the Scott McCloud art meme :0

You do it, too!

A menudo cuando hablamos sobre Mars Oddity la gente pone cara rara al decirles “cómic interactivo”. Nos hablan de esto o esto o esto, pero no es ninguna de esas cosas, aunque todas son claros referentes. Es por eso que nos gustaría dedicar un post entero a explicar qué significa para nosotros ese concepto y cómo lo vamos a aplicar en nuestro proyecto.

Allá por el año 2000, el dibujante y teórico del cómic Scott McCloud menciona por primera vez en su cómic/ensayo sobre el futuro del cómic “Reinventing Comics” el concepto del infinite canvas. Con este concepto se refería a la contraposición del espacio limitado de los cómics en papel delante del espacio infinito que ofrecían los medios digitales y las posibilidades narrativas que estos presentaban.

McCloud habla de los monitores de ordenador como ventanas, sin limitaciones físicas, y expone ejemplos de narrativas innovadoras que podrían surgir (viñetas dentro de viñetas, ramificaciones, cómics en forma de cubo 3D e incluso probó lo propio con los hypercomics) y habla también de un futuro formato digital portátil, la cual cosa a nosotros nos flipa, porque estaba anticipando el uso de las tablets en un momento en qué todavía enviábamos SMS.

En fin, basándonos un poco en sus divagaciones y en trabajos previos de gente que ya había probado de hacer cosas similares, como el brutal Sutu con Nawlz (nunca nos cansaremos de decir cómo le admiramos) decidimos tomar el reto de mezclar arte con tecnología en un viaje en el que no sabíamos que nos embarcábamos. Nos encontramos con qué nadie sabía muy bien que estaba haciendo, pero que sin embargo todo el mundo tenía ganas de hacer cosas.

Ezra Claytan Daniels, creador de Upgrade Soul, creó un manifiesto de lo que él llama Digital Comics. Uno de los puntos que nos hizo pensar mucho es el que menciona que no existe una terminología global para todo este tipo de cómics y Daniels argumenta que todo el mundo debería llamarlos Digital Comics para facilitar que se conozca el formato. ¿Cómo vamos a buscar el último capítulo de Juego de tronos si no sabemos para empezar qué carajo es un capítulo?

Sin embargo, cómic digital ¿no os suena un poco a webcómic? En ningún caso destaca la parte que juega la tecnología en la narrativa. Para algunos son “Motion Comics” pero esto se nos queda corto si queremos interactuar con el contenido y que no solo se “mueva”. El término “Interactive comic” da la sensación de interacción pero no del componente tecnológico, y da a entender que es una historia al estilo de las “Elige tu propia aventura”. Así que, en definitiva, ya es bastante difícil para nosotros, los creadores ,encontrar proyectos de este formato si no tiene nombre, ¿cómo vamos a conseguir que la gente sepa qué existen?

Es por eso que os queremos explicar cuáles son las líneas básicas que hacen que para nosotros hace que Mars Oddity sea, para rizar el rizo, un cómic interactivo digital:

- Existen dos líneas narrativas paralelas pero independientes que son los puntos de vista de Lupe y Yun, nuestros protas. El usuario/lector elige a quién de ellos seguir, y eso cambiará por completo su visión de la historia.

- El usuario/lector puede tomar decisiones y configurar distintas líneas narrativas dentro de la historia de cada personaje. Eso determinará de forma decisiva el final de la historia y cambiará según las decisiones tomadas.

Estos elementos narrativos que hemos expuesto arriba no son comunes en todos los cómics digitales pero los queríamos destacar como aquello que diferencia el uso que se hace de los recursos tecnológicos en Mars Oddity. No obstante, los ítems que exponemos a continuación si que los consideramos bastante cruciales para todos los cómics digitales:

- No es un videojuego. No hay que recoger objetos, no hay que resolver enigmas, no hay minijuegos ni puzzles. No obstante, se requerirá la acción del usuario/lector para hacer avanzar la historia, ya sea tomando decisiones o interactuando con su entorno.

- No solo es un “cómic animado”. Los acontecimientos visuales no suceden sin la acción del usuario/lector, sino que él los provocará de forma activa. Eso cambia un montón la implicación del que lee la historia. No es lo mismo ver cómo le clavan a alguien un puñal que clavarlo tú mismo, ¿verdad? (Si, metáfora un poco grotesca, estoy de acuerdo, pero creo que funciona).

- Se utiliza la tecnología no porqué se puede sino porqué se quiere. Es digital porque la tecnología también está explicando la historia, porqué está transmitiendo una atmósfera, ayudando a implicar al que lo lee, etc. En definitiva, cosas que en ese caso particular no se podrían conseguir con un cómic físico.

- La viñeta no debe ser el canon del cómic digital. La viñeta es un útil narrativo que caracteriza el cómic físico y que suele representar el paso del tiempo en un plano (por ejemplo, una hoja de papel o una pared). En el cómic digital tenemos muchas otras maneras de hacer que el usuario/lector controle la temporalidad y se deben explotar si de verdad se quiere innovar. Es por ese motivo que la viñeta debe convivir con estas nuevas formas de expresión, pero en ningún caso apoderarse de toda la narrativa.

¡Y eso es más o menos todo lo que tenemos que decir sobre el tema! Esperamos que os haya gustado este artículo. Supongo que después de leer todo esto os estaréis muriendo de ganas de probar cómics digitales, ¿verdad? Pues visitad Screendiver, dónde podréis encontrar una recopilación de cómics digitales con todos los significados que eso conlleva, y dónde podréis también leer el manifesto completo de Ezra Daniels que os comentaba más arriba.

Original comic by Scott McCloud. I actually have his book "Understanding Comics".