#same paper

2022年5月23日

【新入荷・新本】

Lina Sun Park & David Brandon Geeting A Spell Too Far, Same Paper, 2021

First Edition 500 Copies. 210mm x 272mm. 64 pages. CMYK Four Color Printing. Hard Cover.

価格：6,500円（税込）

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A Spell Too Far is a collection of works by Lina Sun Park &  David Brandon Geeting, made during 2020 and 2021. The title describes the world beyond a magic spell gone awry. Things are a little peculiar, like that of an odd dream. Familiar characters, but not quite.

*2022年5月30日再入荷しました。

2021年7月12日

【新入荷・新本】

Still Life, Same Paper, 2020

246 pages. 210mm*270mm*24mm. Edition of 900 Copies. CMYK Four Color Printing. Codex Binding Paperback with PVC Jacket.

価格：6,050円（税込）

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混沌と不安の中にいると、何かをしたいという気持ちが強くなります。今年（2020年）のはじめに家の中に閉じこもっていたときの退屈さによって、この新しい写真集プロジェクト「Still Life」ははじまりました。2020年、どこにいようとも、誰もが似たような、しかし同じではない苦境を経験しました。現実に束縛されたり、退屈や不安との戦いに巻き込まれたりしたときに、写真を撮るというきっかけがなければ、写真家のレンズはどこへ向かうのだろうと考えずにはいられませんでした。「写真」というものはそれでも存在するのだろうかと。

そこで、わたしたちが注目している写真家に声をかけました。今回のプロジェクトでは、写真家たちが自由に選んだテーマに介入が加えられ、それぞれの写真家は限られた機材を使って室内でストーリーを作り上げる必要があります。その結果として、写真コレクティブの「Still Life」には、世界中のさまざまな写真家による13の作品が収められることになりました。

タイトルの「Still Life」は、西洋美術の主要なジャンルに由来しており、そこには「生命は静止している」という美しい意味が込められています。この写真集における「Still Life」は、この苦境の中で生き続ける状態のメタファーとして考えられています。パンデミックの文脈では、わたしたちは比較的静止した状態にあるのです。

When we are in chaos and anxiety, the urge to do something becomes stronger. So to speak, the boredom of being locked inside early this year prompted this new photo book project, Still Life. In 2020, no matter where we are, we all experienced a similar but not the same predicament. When photographers are constrained by reality, or caught in a battle with boredom and anxiety, we couldn’t help it wonder, without the trigger points of taking photographs, where would their lens go? Will ‘photography’ still happen?

We invited photographers we’ve been closely watching. In this project, an intervention has been imposed onto their freely selected topics, each photographer needs to create their stories indoors using limited equipment. As a result, the photographic collective Still Life includes 13 works from different photographers around the world.

The title Still Life comes from the principal genre of Western art, which was endowed with a beautiful meaning — life is still. Here in this book, ‘Still Life’ is considered as a metaphor for the state of continuing living in this predicament — in the context of the pandemic, a relatively still state we are all in.

Photographers: Antje Peters, Bobby Doherty, Caroline Tompkins, Charles Negre, David Brandon Geeting, Geray Mena, Harley Weir, Makoto Oono, Peng Ke, Sergiy Barchuk, Sophie Tianxin Chen, Thomas Albdorf, Xiaopeng Yuan.

Director: Xiaopeng Yuan Edit: Xiaopeng Yuan, Jiawei Liu Contributing Edit: QiuQiu, Yixin Design: Han Gao

2017年10月20日

【新入荷・新本】

Xiaopeng Yuan Our Friends, Same Paper, 2017

First Edition 200 copies. Published by Same Paper. Design by Jialiang Zhong. Printed in Shanghai, Autumn 2017.

価格：4,320円（税込み）

中国・上海のデザインスタジオSame Paperから何の前触れもなく突然発表された写真集。「写真はすべて2017年2月25日から27日にかけて北京で撮影された」以外の情報はなく、どうやら今年の2月に亡くなった写真家の任航（レン・ハン）の葬式に集った仲間の姿を記録した写真集のようです。時を封じ込めるかのように青色のビニールで密封されており、公私にわたるパートナーだった黄家奇（ホアン・ジャーチー）は青色のフードを深く被っている。

http://samepaper.com/

2022年12月11日

【新入荷・新本】

PZ Opassuksatit Fries Book, Same Paper, 2022

Hardcover. 140 pages. 240 x 170 mm. Color. Limited edition of 500 copies.

価格：7,700円（税込）

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パリを拠点に活動するタイ人アーティスト兼アートディレクター、PZ オパスカサティット（PZ Opassuksatit）の作品集。作者は、紙媒体や電子媒体、衣服、アクセサリー、写真、映像、オブジェや彫刻、インスタレーションなど、様々な媒体を行き来しながら活動している。作者の作品は、消費、食べ物、衛生、愛、セックス、日課など、日常的なものを観察し、衝撃を与えることによって、物事がどのように、そしてなぜ起こるのかに焦点を当てている。様々なメディアを通して、不条理やユーモアを強調、あるいは大げさにして、そのような出来事がどのようにアートとして作り替えられるかを考えることで、これらの疑問や観察を映し出している。

「ヘルムート・ラング（Helmut Lang）」、「マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）」、「ダブレット（Doublet）」、「ヴァケラ（Vaquera）」、「ヴァージル・アブロー（Virgin Abloh）」など、様々なアートやファッションのプロジェクトでコラボレーションを行った作者は、過去にパリの「トレーディングミュージアム（Trading Museum）」や「ドーバーストリートマーケット（DOVER STREET MARKET）」の世界各地の店舗で作品を展示した。

本書は、作者曰く「全年齢向け」のフライドポテトの「バイブル」であり、フライドポテトの物語、豆知識、世界をユニークで、楽しく想像溢れる方法で語っている。中には「パッフライ」、「ハッシュブラウン寿司」、「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」、「ファイアープレース」、「全長150メートルのフライドポテト」など、すぐにでもどこかで出現しそうな架空のメニューも収録。

本書は、フライドポテトの育て方、切り方、食べ方など、作り方のコツも紹介。また、セレクトショップ「コレット（Colette）」創設者のサラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、イギリス人フォトグラファーのナディア・リー・コーエン（Nadia Lee Cohen）、香港生まれでイギリスを拠点とするフォトグラファーの「ジョイス・NG（Joyce NG）、アーティストのガブ・ボイス（Gab Bois）、ファッションブランドの「ダブレット（Doublet）」や「ヴァケラ（Vaquera）」韓国人イラストレーターのsoon.easyなど、フライドポテトを愛する人たちによるレシピやお気に入りのフライドポテトの店の情報も満載な一冊。

（twelvebooksによる本書紹介文）

Opassuksatit (a.k.a. PZtoday)! It is a 138 pages bible of fries which she quotes: “suitable for all ages book” will tell the stories, facts, and universe of fries in its most unique, fun, and creative ways. Not only you can find an imaginary (or could exist real soon somewhere) menu of fries like Padfrai, Hash-brown sushi, Fries me to the moon, Fireplace, or THE 150 meters long fries, etc.

去年，当我们初次接触到Ginko Yang的作品时，我们为她将图形设计应用于插画艺术的创新能力感到惊讶。在短短的一年内，她取得了很大的进步，并有机会和一些令人向往的客户（Condé Nast、Lazy Oaf）进行合作。同时，这也是她非常忙碌的一年，因为她正在攻读在伦敦UAL的硕士学位。

Photoshop和Illustrator之间相互碰撞使她的作品有了质的飞跃。然而，改变更多的是她对创作过程的看法。Ginko Yang表示：她从生活中汲取的灵感比从别人的作品中获得的要更多一些。目前，她正沉浸在插画小说的创作中。

她引用Joe Kessler的《windowpane》作为她的灵感来源，并向其“运用颜色和线条重建场景和角色的能力”致敬。

当《CondéNast Traveler…

2017年10月19日

【新入荷・新本】

Maxime Guyon Toothbrushes, Same Paper, 2017

First Edition, 400 Copies. 72 Pages. Printed in Shanghai. Published in Hong Kong.

Concept and photography by Maxime Guyon

Published by Same Paper

Texts by Joël Vacheron

Designed by Jinkui Zhou

価格：5,400円（税込み）

歯ブラシのパッケージを模したケースに収められた歯ブラシの写真集。中国・上海のデザインスタジオSame Paperから。マキシム・ギュイヨン（Maxime Guyon）はローザンヌ州立美術学校（ECAL）卒の若手アーティスト。現代世界の「脱物質化」をテーマにした作品を制作している。

Despite their very basic functions, toothbrushes typify a highly diversified, and often cryptic, universe. Design, terminology and features embedded in these everyday objects remind some recent technological developments. This applies in particular to optical fibers whose products sound almost supernatural. Starting from this observation, the goal was to show how extrapolations are pivotal in the creation of a collective imagination. Thus, the principle adopted was to select and apply the enigmatic products descriptions made by optical fibers manufacturers to the toothbrushes photographed by Maxime Guyon. This lexical substitution brings together two regimes of contemporary commodities that belong to radically different regimes but, in many aspects, share the same languages. About Artist

Foam Talent 2016 winner Maxime Guyon (France) is currently living and working between Paris, France and Lausanne, Switzerland. Maxime Guyon graduated from the prestigious art school ECAL. His modernist, sharp and colourful images concentrate on the technological evolutions in modern society.

http://samepaper.com

http://www.maximeguyon.com

Maxime Guyon紹介記事

It's Nice That ‘Still life photographer Maxime Guyon zooms in on the toothbrush’