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RITROVARSI :: i BTS Sono di Nuovo in Vetta

🎙7. JUNGKOOK

Riguardo il Successo Solista e la Stesura delle Canzoni dei BTS

‘Sono semplicemente una persona spontanea e spensierata’

JungKook ci parla dell'enorme successo solista, della produzione di Arirang, di cantautorialità, delle critiche dell'ARMY e molto altro

Intervista di BRIAN HIATT | 19. 04. 2026

Nonostante l'enorme successo solista, e la lunga lista di momenti musicali rilevanti nella discografia dei BTS, all'età di 28 anni, Jeon JungKook sembra dover ancora capire a fondo chi è. “Sto ancora lavorando alla percezione che ho di me stesso e alla mia identità”, confida. E come fargliene una colpa? Fa parte dei BTS fin da quando aveva 15 anni, e ciò significa che ha trascorso quasi metà della sua esistenza nei panni di una pop star di fama globale, praticamente crescendo e maturando nel gruppo. Ammette che, sì, la sua tonalità tenore - notoriamente fluida e cristallina, è ora ancor più stabile, ma che sta ancora cercando di migliorare le sue abilità cantautoriali, nonostante, in tal senso, abbia partecipato più attivamente ad Arirang di quanto avesse scritto per il suo album solista.

In un certo senso, possiamo quasi considerarlo il primo fan dei BTS — avendo, a suo tempo, preferito la minuscola BigHit Music a tante altre offerte più promettenti perché trovava RM “davvero, davvero fantastico, proprio fighissimo” — e, tutt'oggi, JungKook sembra meravigliarsi di quanto i BTS abbiano realizzato ed ottenuto insieme, finora.

Com'è stato, per te, riuscire ad affermarti come pop star solista ed ottenere tutto quest'enorme successo?

JungKook: Ad esser sincero, non riesco ancora a considerarmi una pop star. Ma le sono molto grato per la sua e le altre domande in merito, oltre che per la considerazione delle/i fan, in tal senso. Voglio continuare a fare sempre meglio, così da potermi finalmente sentire veramente una star. Prima o poi!

E che cosa pensi ti farebbe sentire veramente una star?

JungKook: Ecco, a questo proposito, so esattamente ciò di cui avrei bisogno. Devo migliorare con l'inglese, almeno da poter chiacchierare e fare conversazioni base. Credo quello sarebbe già un bel passo avanti. Ma l'inglese è così difficile!

Duolingo!

JungKook: Sì, Duolingo, Malhaeboka … Credo di aver già provato ogni app di apprendimento linguistico presente sul mercato. Ma ciò che conta realmente è la costanza nello studio.

Beh, dicono tutti che, anche se non sei esattamente fluente nel parlare inglese, la tua pronuncia nel cantato è davvero ottima.

JungKook: Beh, meno male, almeno quello.

Ti prepari studiando la pronuncia sillaba per sillaba, o hai semplicemente un buon orecchio?

JungKook: Sì, credo di avere orecchio per quel tipo di cose. Però, in ogni caso... non è di coreano che stiamo parlando. È pur sempre una lingua straniera, per me. E non voglio che il pubblico anglofono mi senta cantare nella sua lingua e lo trovi strano o sgradevole. Quindi cerco sempre di prepararmi al meglio, su quel fronte.

Il tuo successo solista ha forse cambiato il tuo modo di approcciarti alla stesura del nuovo album, o il tuo modo di rapportarti con gli altri membri? Se sì, come?

JungKook: Sono semplicemente una persona molto spontanea e spensierata e tendo a non farmi troppi pensieri, a meno che non sia strettamente necessario. Quindi, quando si tratta di processi lavorativi o della scelta di nuove canzoni... beh, certamente dico la mia. Ovviamente condivido anche la mia opinione, ma non sto a stressarmici troppo. Beh, non so come sia per gli altri. Immagino alcuni dei membri fossero particolarmente stressati a riguardo, ma onestamente io l'ho trovato un processo piuttosto divertente. Sì, mi è piaciuto! Ho seguito il mio istinto e ho fatto ciò che volevo.

RM ha detto che ormai i membri hanno stili di vita e confini esistenziali differenti. Forse puoi dirmi qualcosa in più a riguardo. Che cosa intendeva?

JungKook: Beh, ognuno dei membri ha trascorsi molto diversi. E anche dopo il nostro incontro e la nascita del gruppo, tutti abbiamo sempre continuiamo sulla nostra strada e al nostro passo, affrontando le cose ognuno a suo modo e tempo. Al di là di quello, ci piacciono stili di musica diversi ed abbiamo anche gusti differenti in fatto di cibo. Noi sette siamo davvero diversissimi gli uni dagli altri, eppure lavoriamo, cantiamo e ci esibiamo insieme. Quindi quando collaboriamo, ovviamente avremo idee diverse anche lì. Immagino sia questo che intendesse.

L'impressione è che tu abbia dato un gran contributo autoriale per quest'album. Ricordi qualche momento o aneddoto in particolare? Qualche soddisfazione per il contributo dato?

JungKook: Certo, ne sono molto felice. Non so se posso chiamarlo esattamente orgoglio, ma sono molto soddisfatto di me. Ormai è già passato tanto tempo dalla lavorazione dell'album. Abbiamo scelto le canzoni e tutto il resto, ma c'è un pensiero che ancora mi stuzzica, cioè... Perché non ho contribuito di più? Due mesi non sono affatto brevi. Non potevo impegnarmi di più, fare di più? Ho diversi rimpianti, in quel senso.

C'è un qualche momento che spicca tra gli altri, però? Una canzone in particolare di cui vai fiero, ad esempio?

JungKook: Beh, ho contribuito molto alla stesura di “Hooligan”. E quella canzone è davvero... non saprei come definirla. Quando ho sentito la traccia, però, mi sono subito venuti in mente dei versi. Quindi mi ci sono messo sotto, e... beh, è una traccia davvero particolare, quindi probabilmente è stata solo questione di fortuna, ma a Hitman Bang e agli altri membri è piaciuta tanto per la sua novità ed unicità, e si sono complimentati tutti molto. Quello mi ha reso estremamente felice. E non ero sicuro la canzone sarebbe stata scelta, ma alla fine è stata inclusa e, sì, è stato fantastico.

E poi il testo era in inglese, davvero figo!

JungKook: Beh, non l'ho scritta tutta da solo. Mi hanno aiutato molto.

La tua voce sembra più potente che mai. È qualcosa cui continui a lavorare?

JungKook: Sì. Prima del militare, dopo il congedo e tutt'ora. A passo di tartaruga, ma sono sempre impegnato nel perfezionarmi. Provo varie cose.

Ovviamente le/gli ARMY hanno adorato il tuo progetto solista. Se proprio devo menzionare una critica che mi pare di aver sentito, a riguardo, è che avrebbero voluto tu fossi più coinvolto nella scrittura delle tue canzoni, e che l'album suona molto Occidentale, nel bene o nel male. Ne eri al corrente? E che cosa ne pensi?

JungKook: Beh, al tempo ho preferito lavorarci così. Se è ciò che le/gli ARMY desiderano, certo, per il prossimo progetto solista posso partecipare di più alla scrittura. Ma quando ho lavorato a Golden avevo altri piani. Volevo trovare delle belle canzoni e rilasciare un album il prima possibile. Solo per quello. E inoltre penso di non avere poi molte cose di cui cantare. Quindi, sì, penso che in futuro, quando avrò fatto più esperienze ed avrò più cose da dire, credo quel tipo di stesura verrà naturale.

Credo ciò in cui speravano [le/i fan] fosse qualcosa di più personale. Ma mi par di capire che, ora come ora, non hai ancora alcun progetto preciso, o sbaglio?

JungKook: Ecco, il rischio è che io non abbia mai nulla di nuovo da proporre... Perché dimentico facilmente. Non sono il tipo da conservare a lungo i ricordi o il resto, quindi... Cioè, è come con i computer, no? Che hanno gli hard drive? Ecco, io penso di avere poco spazio in memoria.

Sei nei BTS fin da quando eri ragazzino. Le uniche pause che hai avuto dalla vita da idol sono state, forse, un po' durante la pandemia e poi il servizio militare. Che impatto ha avuto questo stile di vita e crescita sulla tua consapevolezza di te ed identità?

JungKook: In realtà, eravamo impegnati anche durante la pandemia, dannatamente impegnati! Quindi l'unica occasione in cui mi sono effettivamente distanziato dalla musica è stato il servizio militare. E in quel periodo... non direi che ho riflettuto sulla mia identità, perché tanto credo la percezione che abbiamo di noi sia sempre diversa... No, ciò cui ho pensato di più è stato il palco, volevo tornare ad esibirmi. Volevo cantare. “Augh, non vedo l'ora di andarmene! Voglio concludere qui e tornare a ballare!” Non pensavo ad altro.

Nei Beatles, George Harrison era il membro più giovane. Per tutta la sua vita, si è sempre sentito trattato come il piccolino del gruppo e, alla lunga, ciò è diventato frustrante, per lui. Mi chiedo se valga lo stesso anche per te.

JungKook: No, io adoro essere il più giovane. Perché, va beh, ora siamo tutti adulti, ma nel corso della mia vita sono sempre stato il più giovane – nella mia famiglia, nel gruppo e anche a lavoro, ero sempre il più giovane, anche rispetto ai membri dello staff. Ci sono talmente abituato, ormai, che anche in compagnia o al di fuori del gruppo, non mi trovo a disagio ad essere o ad essere considerato il più piccolo. Per ora, è così che la penso.

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🎙6. V: ‘Ho dato tutto me stesso per la creazione di questo album’

Il vocalist dei BTS ci parla dei suoi futuri progetti solisti, dell'essere il membro più forte tra i BTS, della gestione dei diversi ego a livello di gruppo e tanto altro

Intervista di BRIAN HIATT | 19. 04. 2026

V ha trascorso la maggior parte dell'infanzia con sua nonna, a Geochang, una cittadina nella parte meridionale della Corea del Sud. Cosa si è portato dietro da quegli anni è un gusto particolare per la musica d'altri tempi – come Chet Baker, Frank Sinatra ed Elvis Presley – ed un'aura malinconica e sensuale che spicca tra l'atmosfera generale dei suoi compagni di gruppo. La sua voce si sposa perfettamente con quest'estetica, un baritono fumé che l'artista sfodera appieno nel suo EP di debutto, Layover; progetto, questo, dalle atmosfere malinconiche e sognanti.

V è sempre stato un elemento fondamentale per il sound dei BTS, e in Arirang i suoi contributi autoriali comprendono tracce essenziali come, tra le altre, “Into the Sun”. Sembra serenamente sicuro del suo operato, fatta eccezione per l'inabilità di raggiungere certe note alte, che sono invece naturali a Jimin. “Io ho una tonalità più bassa”, ci dice in un'intervista condotta, a febbraio, presso il quartier generale della Hybe, a Seoul, in Corea del Sud. “Ma ho studiato ed imparato molto. A forza di ascoltare i nostri album passati, sono migliorato, ma le note alte saranno sempre un po' una sfida, per me.”

Cos'hai provato, nel 2022, quando ormai eravate certi dell'imminente pausa? Perché quell'interruzione è ciò che ha monopolizzato la tua vita e carriera negli ultimi anni. È un sacco di tempo.

V: Ecco, beh, al militare non avremmo potuto esibirci in ogni caso, per quanto lo desiderassimo. Quindi ciò qui anelavo di più era proprio salire sul palco. Volevo rilasciare un album, volevo continuare a ballare e a cantare. Sicuramente quel.. desiderio? È ciò che più mi attanagliava. Sì, chiamiamolo desiderio. Ma dato che il dovere civile ed il nostro Paese chiamavano, abbiamo cercato di fare del nostro meglio, pur nei limiti imposti dalla nostra situazione. Quindi ho fatto tutto il possibile per mettere da parte V dei BTS, così da potermi concentrare sulla mia vita come Kim Taehyung.

Hai detto che, dopo il congedo, hai come resettato mente e corpo. Che cosa intendevi?

V: Era un passaggio fondamentale, per me. Sapevo che il tempo trascorso al militare sarebbe stato lungo, quindi ho cercato di sfruttarlo al meglio, senza sprecare questa nuova esperienza ed opportunità. Innanzi tutto, ho riflettuto su quali fossero i miei valori e ho avuto grande cura della mia salute. Ho cercato di analizzare e rimettere ordine nella mia esistenza, ho riflettuto su me stesso e definito i contorni della persona che desidero diventare. Quindi, sì, in quell'anno e mezzo, ho fatto tanto esercizio fisico. Ho letto tanto ed ascoltato molta musica. E penso tutto ciò sia stato l'opportunità perfetta per ridefinire sia il mio corpo che la mia mente.

Qual è la cosa più interessante e/o importante che hai letto?

V: Ho chiesto ad un/a amicə: “Hey, vorrei leggere qualcosa! Che libri mi consigli?” e ləi, entusiasta per il mio interesse, mi ha consigliato di leggere le opere di Han Kang e Keigo Higashino. Quindi, sì, quelli sono gli autori che ho letto principalmente. C'era anche un libro intitolato Eleven Steps [*di Chae Sajang]. Era praticamente un saggio di filosofia. Ma sì, in ogni caso, cercavo sempre di immedesimarmi nel testo. Tipo, di immaginarmi come il protagonista o un personaggio di quelle storie. Sì, ho vissuto tanto di immaginazione, in quel periodo. È stato utile? Chiederete voi.. Beh, non ne sono poi tanto sicuro.

Le/gli ARMY dicono che ti vedono più sicuro di te. Tu ti senti più sicuro?

V: Beh … Sì, a dire il vero, ho notato che facendo esercizio fisico mi sentivo diverso. rispetto a quando non mi allenavo un granché, sia esteriormente che interiormente. Quindi immagino di poter dire che la mia postura e forma fisica è più solida e sicura.

Sei sempre molto attento nelle scelte relative alla tua musica solista. Ci sono molte canzoni che hai composto e poi magari non hai pubblicato o che hai addirittura eliminato. Che significato ha avuto, per te, concludere Layover e presentarlo ufficialmente al pubblico?

V: Layover è nato in un momento in cui sentivo il bisogno di fare un po' il punto della situazione e riflettere sul lavoro svolto come V dei BTS. La parola “layover” indica una pausa, uno scalo tra due destinazioni, ma, nel mio caso, è usata per esemplificare come la mia vita non sia un percorso lineare e diretto. Ciò che volevo dire con l'album era: me la cavo anche con questo tipo di musica, ma mi piacciono tantissimi altri generi. Mi piace il jazz, la musica classica e ancor più la musica alternativa, quindi, sì, è quello che cercavo di condividere con le/gli ARMY ed il nostro pubblico. Sono un appassionato di musica, fondamentalmente, la adoro, e Layover voleva essere un modo per mostrare quel lato di me.

Il nuovo album dei BTS è molto diverso dai tuoi lavori solisti. Quando ti ci sei dedicato, quali erano i tuoi obiettivi ed aspettative personali?

V: Beh, innanzi tutto, la cosa più importante che ci tengo a ribadire è che non c'è una sola delle canzoni di quest'album che non incontri il mio gusto e stile personali. Ogni singola traccia rispecchia pienamente il mio stile ed è il tipo di musica che desideravo fare. In termini di genere musicale, diciamo che è un'altra sfumatura di colore tra quelle che ho sempre voluto provare. Quindi ho dato tutto me stesso nel creare questo album, e vi ho infuso tanto amore. C'è tanto amore in Arirang, intendo.

Hai un qualche aneddoto o momento preferito – che sia tuo o di un altro dei membri, in relazione a quest'album?

V: Dato che abbiamo scritto un sacco di canzoni, ci sono moltissime tracce che adoravo ma non sono state incluse nell'album. E, ovviamente, ho dei brani preferiti anche tra quelli inclusi. Ma, la cosa più importante... Non vedo davvero l'ora di tornare sul palco. Perché le mie canzoni preferite cambiano continuamente, ogni volta che le eseguiamo dal vivo.

In un gruppo con sette membri, lo spazio sonoro dedicato ad ognuno di voi è chiaramente ridotto. Vi lasciate mai trasportare dall'ego? Ci sono mai scambi del tipo — “Vorrei avere più parti in questa canzone” o “In questo brano avevo un ruolo più centrale, ma non è stato incluso”?

V: Beh, in realtà penso la mia preoccupazione principale fosse piuttosto fare un buon lavoro. Perché per quanto io possa ascoltare e riascoltare le tracce che mi piacciono, eseguirle in prima persona e dal vivo è tutta un'altra storia. Quindi, anche nel caso delle mie canzoni preferite, devo impegnarmi al massimo nel re-interpretarle ed immaginarle in uno stile mio.. di modo che abbiano senso cantate da me. E anche se può capitare di avere meno parti o un ruolo meno centrale in determinate canzoni, non ci sto male. Perché so che un altro dei membri ricoprirà quella parte. La cosa... mi è di sollievo, in un certo senso. Diventa un problema quando non riusciamo a far quadrare tutte e 7 le nostre parti e voci, in tal caso, dobbiamo rinunciare a quella canzone.

Ma credo il vostro gruppo se la cavi piuttosto bene in termini di equità.

V: Sì, esatto. E dato che tutti abbiamo avuto una perentesi solista, credo che ognuno dei nostri ego, ora, sia più forte che mai. Onestamente, pensavo questo avrebbe potuto cambiare un po' le cose tra noi, una volta tornati insieme, ma in realtà non ha fatto che amplificare ognuna delle nostre personalità e talenti individuali, permettendoci di creare un album ancor più bello. Sì, penso questo nostro lavoro sia ancor più curato e compatto dei precedenti.

Sbaglio o non hai alcun desiderio di essere una pop star solista?

V: Se non avessi proprio alcun desiderio in tal senso, forse farei meglio a lasciare la carriera musicale, no? Lavorando a quest'album, ho avuto modo di imparare un sacco dagli altri membri, osservando il loro percorso musicale fino ad ora. Ho davvero assorbito tantissimo. Quindi, quando sarà il momento di creare il mio prossimo progetto solista, credo mi ispirerò proprio ai talenti e punti di forza dei nostri membri.

Mi piacciono molto le sonorità più jazz che troviamo in brani come la traccia solista “Winter Ahead”, che trovo davvero bellissima. Ma a giudicare da ciò che hai detto, sembreresti aperto all'idea di scrivere un album più pop.

V: Sì. È anche quello un altro degli stili che adoro — e ci sto lavorando già da un po'. Quindi, sì, perché no? Non so ancora quando, ma prima o poi.. è un genere musicale che non posso ignorare e che mi piacerebbe molto provare. Sì, è ciò che penso.

Le/gli ARMY adorano quando reciti, ma ti vorrebbero vedere in un ruolo o personaggio che non finisca sempre per morire. Pensi ti dedicherai ancora alla recitazione? E magari a ruoli che abbiano un lieto fine?

V: Credo il mio approccio alla recitazione sia lo stesso che ho con la musica. Quando recito, l'idea è provare diversi ruoli e parti che esulino la vita reale, che mi permettano di provare cose che non ho mai fatto nella mia vita, no? Allo stesso modo, non voglio limitarmi ad un solo genere musicale. Voglio provare a cimentarmi con ognuno degli stili che mi piacciono. E, prima o poi, se ne avrò mai l'opportunità, vorrei provare a calarmi in tutti quei ruoli che ho sempre voluto interpretare.

C'è un qualche artista jazz che vorresti le/gli ARMY ascoltassero?

V: Oh, ce ne sono un sacco! Ma direi... Etta James!

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🎙5. JIMIN: 

Riguardo il Successo Solista e Come Accrescere la Propria Sicurezza:

‘Non avevo più timore di fare domande’

Il vocalist dei BTS ci parla del suo enorme successo solista, del suo stile canoro unico, della stesura di "They don't know 'bout us" e molto altro

Intervista di BRIAN HIATT | 18. 04. 2026

Potete chiedere a qualsiasi membro dei BTS e tutti vi diranno che colui che riesce a raggiungere la tonalità più alta è solo uno dei 7 ragazzi: Park Jimin. “Il range canoro di Jimin è ampiamente su un altro livello” dice, infatti,V. Ma Jimin non è ancora totalmente soddisfatto della sua voce, o di ogni altro aspetto legato alla sua carriera da artista. È stato l'ultimo membro ad unirsi ai BTS, arrivando dalla danza moderna ma senza alcuna base di canto: “Credo io non fossi ancora del tutto sicuro di me o pronto, quando abbiamo debuttato”, confidava a Rolling Stone nel 2021.

Nonostante la lista pressoché infinita di successi musicali insieme agli altri membri, nonché la sua storica carriera solista — il suo singolo "Like Crazy", del 2023, gli ha fruttato il titolo di primo solista coreano ad aver raggiunto la vetta della classifica Hot 100 — Jimin ancora parla come se avesse tanto da migliorare e recuperare. “Non so se mi definirei esattamente un perfezionista,” ci ha detto Jimin, a febbraio, durante un'intervista condotta presso il quartier generale della Hybe, a Seoul, in Corea del Sud.. “Tutti desideriamo fare del nostro meglio, e io non sono da meno. Se dovessi mai smettere di aspirare al meglio, mi sembrerebbe una disfatta. Quindi non so se e quando riuscirò mai ad essere meno pignolo.”

Come ti senti, ad un mese dall'uscita di Arirang?

Jimin: Molto agitato. Il comeback si avvicina ed è passato davvero un sacco dall'ultima volta che abbiamo pubblicato qualcosa. Durante tutto il processo, finora, ero molto emozionato ma anche un po' spaventato. Ci tengo a fare un buon lavoro.

Ti sei dimostrato un solista di enorme successo. Chissà se ti aspettavi che la tua carriera individuale avesse risultati tanto positivi, e in così poco tempo?

Jimin: Oh, non me l'aspettavo affatto. Sono davvero, davvero grato per i riscontri positivi ricevuti, ma grazie a quest'esperienza ho realizzato di avere ancora tanta strada da fare, e ho decisamente intenzione di continuare a lavorare sodo per migliorarmi, andando avanti.

Okay, fingerò di credere tu ne abbia realmente bisogno. Diciamo sia così, che cosa desideri migliorare, nonostante tu ci abbia già presentato singoli pazzeschi?

Jimin: Innanzi tutto, voglio migliorare nel canto … vorrei studiare, esercitarmi di più e riuscire a crescere in tal senso. Canto a parte, vorrei anche diventare un autore migliore. Desidero creare album migliori con dei bei concept. E, sì... solo quello. Il mio lavoro consiste nel comporre belle canzoni e cantarle al meglio, dopotutto.

Non credi di essere un po' troppo severo con te stesso?

Jimin: Nient'affatto. Al momento, mi sto godendo la vita al massimo. Potermi esercitare con gli altri membri dei BTS è una vera gioia. Ci divertiamo sempre un mondo, in sala prove. Non vedo l'ora di tornare sul palco.

Durante il servizio militare, hai ricevuto tantissimi riconoscimenti. Secondo te, da dove proviene tutta questa naturale bravura?

Jimin: Non ho idea di come lei faccia a sapere dei riconoscimenti militari, ma ad inizio servizio, beh.. In quell'ambiente, tutti sapevano che siamo celebrità, no? Quindi ho cercato di lavorare particolarmente sodo per dare una buona impressione di me. Con l'andare del tempo, però, il mio impegno era motivato dall'obbiettivo di ottenere più giorni di ferie.

Ciò che mi son detto io è che magari l'addestramento per diventare idol era simile, ecco perché eri già pronto al servizio militare.

Jimin: Beh, è vero, abbiamo sempre ballato molto e ci siamo tenuti in forma fisica. Quindi, sì, penso anche io fossimo già in parte pronti al servizio militare. Però c'era pur sempre una certa differenza d'età con le altre reclute, ed è una cosa che ho avvertito parecchio. Ero 10 anni più vecchio della maggior parte dei miei colleghi.

Quindi non ci tenevi particolarmente a sfidare gli altri soldati, tipo nella corsa, vero?

Jimin: Oh, però, in realtà, abbiamo gareggiato! JungKook ed io ci siamo arruolati insieme, lui è arrivato primo nella gara e io secondo.

Come ti sei sentito il primo giorno dopo la conclusione del servizio, sapendo che ora saresti potuto tornare alla tua vita normale?

Jimin: È stato stranissimo. Credevo sarei stato felice, ma la cosa non è così semplice... Non so bene come spiegarlo. Ho pensato a tutte le esperienze vissute in servizio. Ho pensato agli amici e colleghi con cui mi sono addestrato, anche agli ufficiali che ci seguivano. Poi ho realizzato e mi son chiesto se allora, adesso, sarei davvero potuto tornare ad esibirmi. Questi e altri pensieri mi vorticavano in testa, tutti insieme, quindi non è facile descrivere come mi sentissi.

Durante la nostra chiacchierata del 2021, hai dichiarato che non riuscivi nemmeno ad immaginare di essere separato dal gruppo. Da allora, però, hai fatto un sacco di cose soliste e hai avuto enorme successo. Mi chiedo se queste esperienze abbiano cambiato la tua prospettiva rispetto al tuo ruolo nella band.

Jimin: Sono sempre della stessa idea. Se proprio devo dire qualcosa che è cambiato, sebbene i BTS - ed il dare il massimo per il gruppo – siano sempre la mia priorità, voglio anche diventare una persona ed un artista migliore. Tutti gli altri membri sono fantastici, quindi penso di dover lavorare sodo e migliorare per il bene del gruppo, così da non rimanere indietro o in ombra, rispetto a loro.

Quando ascolto la tua musica solista, e intendo canzoni tipo “Be Mine” o “Who”, riesco praticamente a sentire il tuo background da ballerino. Credo traspiri proprio dal ritmo e dal modo in cui canti. Trovi anche tu ci sia questa interconnessione tra forme d'arte?

Jimin: Quando stavo lavorando a quelle canzoni con i produttori coinvolti, le abbiamo composte pensando a renderle adatte per il ballo. Specialmente nel caso di “Be Mine”, avevamo anche creato una coreografia che avrei voluto mostrare alle/i fan, ma poi era ora di iniziare il servizio militare, quindi non c'è stato tempo.

Hai un modo di cantare davvero distintivo. Talvolta, le tue sonorità sembrano meno influenzate dal R&B rispetto agli altri membri. È davvero uno stile unico nel suo genere. Tu come lo descriveresti?

Jimin: Beh, la mia voce è … diciamo che è così dalla nascita. Al di là di ogni possibile influenza, l'ho ereditata dai miei genitori. Però le sono grato per questi complimenti. Onestamente... credo la mia influenza più grande siano stati proprio i membri dei BTS. Perché sono loro che mi sentono cantare fin da quando eravamo trainee. Sono i membri ad aver sempre complimentato il mio tono e ad avermi consigliato canzoni da ascoltare e cantare.

Quei consigli musicali hanno avuto una grandissima importanza ed influenza su di me.

Che tipo di canzoni ti hanno consigliato? Perché trovo che anche quando canti brani piuttosto ritmati, c'è comunque sempre quella nota cantautoriale e più dolce, nella tua voce.

Jimin: Justin Bieber e Chris Brown … In realtà ci sarebbero anche tanti altri artisti, però, beh, di solito erano consigli R&B. Come Trey Songz e Tory Lanez, che erano popolari quando ero un trainee.

Una delle tracce clou di Arirang è “They Don’t Know ’Bout Us”. Puoi parlarmi del tuo coinvolgimento in questa canzone?

Jimin: Una sera, dopo lavoro, RM ed io stavamo parlando ed abbiamo estrapolato una frase da quella conversazione. Inizialmente, ciò cui avevamo pensato era “Mi rendi debole”, ed era in relazione alle/i fan. Siete voi a renderci quelli che siamo. Ci trattate sempre come se fossimo chissà quali persone straordinarie. Ma, proprio per quello, corriamo sempre il rischio di adagiarci, di non puntare ad altro e più in alto. Quindi, sì, l'intento era esprimere quel sentimento, l'idea che la loro adorazione potesse, in un certo senso, indebolirci. È così che è nata “They Don’t Know ’Bout Us”, da quella conversazione. Questo inizialmente, almeno. Da allora, però, si è ancora evoluta e ora incorpora anche le idee degli altri membri, ma inizialmente voleva essere un modo per dire qualcosa tipo, “non avete idea di quanto effettivamente siamo deboli [a differenza dell'idea cristallizzata che avete di noi]”.

Il processo creativo che sta dietro al vostro album è piuttosto diverso dal solito, vero?

Jimin: Quando stavamo preparando le tracce, lavoravamo un po' come in una catena di montaggio. Ognuno dei produttori occupava una delle salette registrazioni e noi ci dividevamo in gruppetti di due o tre. Ogni giorno cambiavamo produttore, lavorando insieme a rotazione, un giorno uno e quello successivo un altro. Abbiamo continuato così per circa due mesi. Grazie a questo sistema, abbiamo prodotto circa 100 canzoni.

In che modo la tua musica solista ha influenzato il tuo modo di approcciarti e lavorare ad Arirang?

Jimin: Ciò che ho imparato grazie alla mia carriera solista e una nuova mentalità. Credo di aver imparato ad essere meno pauroso ed insicuro nella stesura delle mie canzoni. Grazie a quell'esperienza, quando ho partecipato alla creazione del nuovo album di gruppo... non che io abbia fatto chissà che, ma non avevo più timore di fare domande, e ho fatto del mio meglio con l'obiettivo costante di continuare a migliorare.

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🎙4. J-HOPE: 

‘È per questo che siamo in sette’

Il rapper dei BTS ci parla dell'essere all'altezza del suo nome d'arte, della realizzazione di Arirang, dello scrivere d'amore e molto altro

Intervista di BRIAN HIATT | 17. 04. 2026

J-Hope è “pacato e ha una certa aura d'eleganza”, dice James Essien, uno dei collaboratori dell'album Arirang. “Ma poi, quando inizia a rappare, è come se si trasformasse in DMX! Cioè, ti lascia tipo..‘Ma che diamine?’ Non te lo aspetti proprio.” Com'è evidente dal suo debutto solista, Jack in the Box, del 2022 (uscito in seguito alla sua prima mixtape, Hope World, del 2018) - vario per sound ma sempre estremamente d'impatto, Jeong Hoseok è una fonte inesauribile di sorprese, ed il suo aspetto e personalità pubblica - sempre sorridente - è solo uno dei lati che caratterizzano la sua persona. È entrato alla BigHit (ora Hybe) come street dancer, e ha imparato a rappare solo dopo essere diventato un membro dei BTS. È lesto a riempire i silenzi nelle interviste di gruppo, sempre attento e conscio di quando c'è bisogno di un po' d'energia o i suoi amici hanno bisogno d'aiuto. “Cerco di fare il possibile per gli altri membri”, ci dice durante un'intervista condotta a metà febbraio presso il quartier generale della Hybe a Seoul, in Corea del Sud.

Come ci si sente ad essere nuovamente riuniti in un gruppo di sette?

J-Hope: Ecco, a fine servizio militare, per un periodo, mi sono esibito come artista solista, prima di ricongiungermi al gruppo. E durante quell'esperienza, ho sperimentato appieno quanto le due cose siano diverse. Ora che siamo di nuovo tutti e sette insieme, gli altri membri vanno a colmare ogni eventuale mia mancanza sia in ambito espressivo che performativo.

È per questo - e tanti altri motivi - che ho davvero realizzato l'importanza di essere in sette: ognuno di noi sa fare magnificamente la propria parte, e questo è un aspetto davvero prezioso. Ma la cosa che mi rende più felice è sapere che le/i fan saranno al settimo cielo riguardo la nostra reunion. È qualcosa che mi scalda profondamente il cuore, sul serio.

Hai inserito versi che considero particolarmente di peso, nella tua traccia solista “Arson”: // Ora mi chiedo, scegli cosa fare, spegnerai le fiamme o le alimenterai ancor di più? // Questo mi sembra davvero un quesito imprescindibile, facilmente applicabile sia alla tua carriera che a quella dei BTS. E mi torna anche in mente quanto detto da RM, che ha confidato di aver anche pensato allo scioglimento del gruppo, ma che alla fine ha deciso di stringere i denti e continuare insieme. Che cosa hanno in comune questi versi e quel sentimento?

J-Hope: Quando, nel 2022, stavo scrivendo quella canzone, ho cercato di riversarvi tutto ciò che stavo provando in quel periodo. Ero preoccupato e mi chiedevo: ricevere tutto questo amore e tutte queste attenzioni è davvero giusto, una cosa positiva? Forse è meglio mettere la parola fine, ora, finché il pubblico mi acclama ancora. E mi sono interrogato a lungo se veramente fosse ciò che volevo. Ma, da allora, penso ognuno di noi sia cambiato molto. E, in fondo, ognuno di questi momenti nella mia carriera sono parte di me. E sia che io lavori con il gruppo o come solista, sto imparando un sacco di lezioni di vita preziose.

Ci sono cose che possiamo vivere e sperimentare solo una volta nella vita, in momenti ben precisi ed irripetibili. In fin dei conti, è proprio così che viviamo, maturiamo e diventiamo adulti. Quindi, sì, credo questi fossero i sentimenti preponderanti, lavorando alla mia musica, in quel periodo, e tutt'ora.

E tutto questo, ovviamente, si ricollega all'idea implicita che non ci siano mai stati effettivamente dubbi rispetto al vostro ricongiungimento. Ma avreste comunque sempre potuto scegliere l'opzione: “Abbiamo già fatto tutto il possibile, insieme. Adesso è il mio momento di brillare individualmente.”

J-Hope: Sì, però, beh... Ora che è passato un po' di tempo, penso di aver compreso appieno che questo percorso non è qualcosa che posso imboccare ed abbandonare a piacimento. Personalmente, cerco di aver riguardo per il prossimo e le circostanze, quindi sono sempre molto attento a ciò che faccio e alle conseguenze delle mie scelte ed azioni rispetto alla gente che lavora insieme a me. È qualcosa cui non posso fare a meno di pensare, proprio non ci riesco. Quindi, alla fine, ho realizzato che continuare a tenere viva quella fiamma era ciò che desideravo, nonché la scelta più autentica io potessi fare, ciò che meglio mi rappresenta.

Nel tuo progetto solista del 2022, hai usato la metafora dell'essere chiuso in una scatola. Ti senti ancora intrappolato? Se sì, in che tipo di scatola?

J-Hope: Credo quella fosse la metafora perfetta per quel momento specifico della mia vita. Ma ora, dopo aver sperimentato e scritto tanta musica individualmente, dopo essermi messo alla prova ed aver imparato tanto, non credo esista più alcuna scatola.

Ciò che mi chiedo adesso è, invece, “Che cosa posso creare, ora che mi sono liberato della mia scatola?”

Anche se, a dire il vero, quel concept nasceva dalla storia del vaso di Pandora. Nel mito, Pandora libera inavvertitamente tutti i mali del mondo, aprendo il vaso, ma non tutto è perduto perché al suo interno c'è ancora la speranza. Quindi, ciò che mi chiedo è 'che cosa dovrà affrontare la speranza, una volta uscita dal vaso? Più ci penso, più mi convinco che sicuramente ci saranno ancora tante altre... entità e cose da scoprire ed incorporare nella mia musica. Perché, in fondo, la vita è carica di tantissime emozioni, dico bene?... Che si tratti di gioia, amore o anche altri sentimenti più negativi, di questi tempi, onestamente, preferisco affrontarli di petto e poi esternarli ed esprimerli attraverso la mia musica.

Tu hai un ruolo estremamente importante nel gruppo, sia dal punto di vista musicale che emotivo. Sei un collante per i membri e la band, e RM ha anche detto che – sotto diversi aspetti – condividete la guida del gruppo. Questo perché hai talento e hai questa tua personalità — insomma, c'è davvero bisogno di te. Tutto questo è mai un peso, per te?

J-Hope: No, non lo definirei un peso. Mi limito semplicemente a fare il possibile. Credo quello sia il mio ruolo nel gruppo. E poi, beh, non lo vedo come un obbligo. Non è qualcosa cui penso sistematicamente, mi viene naturale. Questo... ruolo? Se così posso chiamarlo.. Mi fa strano chiamarlo "ruolo". Ad ogni modo, faccio ciò che faccio in totale serenità.

Credo sia evidente – sia nei tuoi testi che dalle tue interviste – che ogni tanto anche J-Hope ha bisogno di un po' di speranza. Sei tu stesso fonte di speranza per il prossimo, ma quando sei tu a sentirne il bisogno, dove la trovi?

J-Hope: Ecco... in realtà è qualcosa cui penso spesso. Nonostante io ne parli sempre, non sono mai stato effettivamente sicuro di poter essere quella fonte di speranza che dico e cerco di essere. Però, in realtà è tutta questione di approccio e come si concepisce ed affronta la vita.

Mi chiedo se prima di ricevere il mio nome d'arte, J-Hope, fossi effettivamente una persona solare e positiva? Certo, ero già vivace, ma non ero costantemente felice, né pensavo così tanto a ciò che significa essere fonte di speranza o simili. È come se quel nome mi avesse reso quello che sono ora, il nome ed il posto, lo status che ho raggiunto nella mia esistenza.

Quando ho iniziato ad usare questo pseudonimo, ho capito che dovevo assumermene la responsabilità, essere all'altezza del suo significato, e questo pensiero ha sbloccato e cambiato qualcosa dentro di me. Ho iniziato a cercare la speranza in ogni cosa, e ne parlavo anche con gli altri. Commentavo come cambiando il proprio modo di pensare e vedere il mondo sia più facile trovare motivi di speranza. È ciò che mi ripeto e ricordo sempre, “Tu sei J-Hope”. Quindi, no, di fatto non so come ci si arrivi, ma la mia esistenza è talmente interconnessa con il concetto di speranza, in quanto J-Hope, che – in un modo o nell'altro – ho trovato la via più giusta per me.

C'è qualche momento che ti è rimasto particolarmente impresso dai preparativi per Arirang? Magari qualche situazione o cosa che ti è sembrata particolarmente nuova?

J-Hope: Innanzi tutto, già solo il fatto che tutti e sette siamo volati negli Stati Uniti ed abbiamo portato avanti sessioni di registrazione insieme lì, è stato totalmente diverso dal nostro solito processo creativo. Ci siamo divertiti un mondo a respirare questa nuova aria culturale e a testare e lavorare in un'atmosfera così diversa. Credo siano proprio questi aspetti ad aver reso l'album così particolare ed unico nel suo genere.

Inoltre, la maggior parte delle canzoni sono diverse da ciò che abbiamo scritto finora. Quindi, sì, credo siano quelle le cose che mi sono rimaste più impresse del processo creativo. Affrontare un viaggio simile per poter fare nuova musica insieme credo ci abbia permesso di tirare fuori un nuovo lato di noi e, non in ultimo, ha anche rafforzato la nostra unità di gruppo in generale.

A giudicare dai tuoi singoli solisti, si direbbe tu non abbia più problemi a parlare di amore e romanticismo. Che cos'è cambiato affinché tu potessi raggiungere questo traguardo?

J-Hope: Credo che l'amore ed il romanticismo che proviamo a 30 anni siano piuttosto diversi da quelli sperimentati da ventenni. Al di là di esperienze personali o meno, mi trovo spesso a pensarci con più serietà e la mentalità più matura da adulto.

Ovviamente, immagino che le persone più grandi di me troveranno il mio modo di vedere l'amore come carino ed infantile, ma sì, penso di dover affrontare queste tematiche emotive con maggior consapevolezza, attenzione e serietà. E questo processo mentale e maturazione mi ha, di fatto, permesso di parlare più liberamente ed apertamente di amore. Ma credo sia normale. Ho capito che più passa il tempo, più il concetto d'amore si fa profondo e raffinato.

I primi dieci anni dei BTS sono stati caratterizzati dalla scalata ad un successo mai visto prima. Ora, qual è l'obiettivo dei BTS 2.0?

J-Hope: Ultimamente, ci penso spesso e mi dico che è meglio non montarsi troppo la testa. Questa nuova fase è appena iniziata e ci stiamo godendo il momento. Fintanto che continueremo sul nostro percorso, mantenendo questa mentalità e sentimento, sicuramente potremo raggiungere e realizzare tanto. Quindi, invece di sognare troppo in grande, preferisco continuare a fare musica e a divertirmi con il gruppo, continuare a coltivare l'affetto che c'è tra noi e quello rispetto alle/i fan per molti anni a venire. Questo è il mio unico obiettivo e ciò in cui spero. È l'unica cosa che desidero.

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🎙3. SUGA: ‘Penso di essere tagliato per questo lavoro’

Il rapper e produttore dei BTS ci parla di come ha aiutato a dar forma al sound di Arirang, del suo amore per l'hip-hop e del futuro dei BTS

Intervista di BRIAN HIATT | 16. 04. 2026

La storia di SUGA, nome vero Min Yoongi, inizia dal suo nome d'arte che l'artista ha ricavato dal termine cestistico “shooting guard” (*tiratore), anche se lui preferisce concentrarsi su un altro significato: “È un soprannome che si usa dare ad atleti dalle elevate abilità tecniche”, spiega, menzionando poi nomi come Sugar Ray Leonard ed il lottatore UFC “Suga” Sean O’Malley. Similmente, in quanto rapper, SUGA può vantare un arsenale costantemente aggiornato di flow e versi, scritti con occhio curioso e sempre attento all'evoluzione del hip-hop statunitense. I suoi esordi, inoltre, sono stati come produttore nella sua città natale, Daegu, e da lì non ha mai più smesso di creare beat — ha infatti prodotto personalmente quasi la totalità del suo album solista D-Day, del 2023, nonché prodotto la bonus track “Come Over”, per l'album Arirang.

Quando è in studio, ascolta più di quanto parla, ed interviene per lo più per mediare le dispute tra gli altri membri. Nella nostra intervista, condotta a febbraio presso il quartier generale della Hybe a Seoul, in Corea del Sud, parla della sua carriera in termini di “questo lavoro”, ma è evidente che è un lavoro che ama.

Nel 2023, hai concluso la tua serie di progetti rilasciati sotto lo pseudonimo di Agust D, che è anche uno dei tuoi alter ego. Questo ti ha dato un senso di realizzazione e chiusura? Ti sentivi pronto a superare quella fase della tua vita, sia personale che come artista?

SUGA: Sì, e subito dopo ho iniziato il servizio militare. Quindi sì, mi sono sentito piuttosto realizzato, dopo aver completato quella trilogia. È stato come mettere la parola fine ad Agust D... Dopo quell'ultimo album, non credo di aver più alcun sentimento negativo in me.

Hai detto di aver sempre convissuto con la rabbia che albergava dentro di te. Ma da cosa era originata?

SUGA: Quando ero più giovane.. avevo una sorta di complesso di inferiorità, diciamo, oltre – ovviamente - ad una certa frustrazione nei confronti della società in genere. Credo quella rabbia fosse un mix di tutti quegli elementi.

Una delle cose che rendono i BTS così interessanti – e personalmente credo sia anche una delle ragioni per il vostro enorme successo – è che non siete il solito ensemble di personaggi ed individualità che ci si aspetterebbe da un gruppo idol. Come ho osservato anche con RM, il tuo modo di essere un artista, il tuo modo di pensare — non è necessariamente ciò che solitamente troviamo in un gruppo idol.

SUGA: Prima di arrivare a Seoul, già scrivevo musica a Daegu e allora proprio non riuscivo a capire o concepire i gruppi idol. Ma poi, dopo esserne entrato a far parte... ho scoperto che dietro c'è un sacco di lavoro, ci sono sempre tantissimi impegni e non è affatto facile. Ora che ci sono ormai abituato, credo di essere piuttosto tagliato per questo lavoro.

Quando hai iniziato a lavorare a quest'album — e, lasciamelo ripetere ancora una volta, sei sempre profondamente coinvolto nella produzione e hai una mente davvero "sonica" — come te lo prefiguravi, e cos'è cambiato o rimasto nella versione definitiva, rispetto a ciò che avevi in mente?

SUGA: La cosa più importante, per noi, era ottenere un sound nuovo e diverso rispetto a ciò che di nostro avete ascoltato finora. E credo questo, in fin dei conti, sia un album pop ben riuscito, quindi ne siamo davvero soddisfatti. Scrivere così tante canzoni - più tutta la conseguente fase di revisione e correzioni - non è stato facile, ma in fondo ci siamo divertiti e credo sia quello il motivo per gli ottimi risultati ottenuti.

Durante la scelta delle tracce, sei forse stato sconfitto su qualche brano?

SUGA: Credo la cosa più importante sia mantenere un certo equilibrio. Quindi diciamo che non ho effettivamente insistito per una qualche traccia in particolare piuttosto che un'altra. Il più delle volte, ho cercato di ascoltare le varie opinioni a riguardo e di mediare tra le persone coinvolte. In ogni caso, alla fine è andato tutto alla grande. Quasi tutte le mie tracce preferite sono state selezionate e anche quelle che inizialmente mi dicevano poco, a forza di ascoltarle, ora mi piacciono. Quindi, personalmente, sono molto soddisfatto per com'è venuto l'album.

Nel 2022, quando i BTS hanno annunciato il loro periodo di pausa, hai detto che ti sembrava di avere più poco di cui parlare. Come hai fatto a superare quella sensazione?

SUGA: Dopo l'annuncio, ho poi rilasciato un album solista. Ed è stato davvero difficile prepararlo. Ora invece... sto cercando di stressarmi di meno. D'altronde, posso sempre trovare nuove cose di cui parlare, ma ci saranno anche sempre momenti in cui sento di aver poco da dire. Ora, quando vado a rivedere gli appunti presi sul mio telefono, noto che molte delle cose che mi sono segnato, adesso, hanno tutto un significato differente. Quindi, sì, ho cercato di includere alcune di quelle riflessioni anche in questo nuovo album. Però, beh, sì, c'è e ci sarà sempre questo continuo ciclo riguardo al trovare cose di cui scrivere ed esaurirle e poi trovarne altre.

Diplo ha avuto un'importanza cruciale per questo progetto e sarei curioso di sapere che cosa hai osservato ed imparato, in quanto suo collega produttore, e perché era proprio lui la persona giusta, la forza motrice perfetta ai fini del sound di quest'album?

SUGA: Diplo ha già lavorato molto nell'ambito del K-pop, quindi già conosceva quale fosse il contesto ed il tipo di approccio. Inoltre, è un produttore molto prolifico. Noi avevamo bisogno di qualcuno che, a parte comporre belle canzoni, capisse a fondo la struttura e linearità di un album. E Diplo ha fatto un ottimo lavoro, in tal senso.

So che sono ormai anni ed anni che ti interessi e documenti seriamente di hip-hop. Se io ti chiedessi chi sono i tuoi MC [*Master of Ceremonies / Rapper, n.d.t.] preferiti in assoluto, chi sceglieresti?

SUGA: [Ride.] Innanzi tutto, quel termine.. “MC”. Ne stavo giusto parlando con i miei amici, del fatto che è una parola che non si usa più. Ma, ad ogni modo... È difficile scegliere. Sono cresciuto ascoltando Eminem, quindi direi Eminem. E poi Kendrick Lamar.

Che cosa ne pensi della scena hip-hop americana attuale? Si è fatto tanto parlare di quanto forse sia ormai un po' in stallo.

SUGA: Mi rattrista molto vedere nuovi talenti, come Juice WRLD, venuti a mancare prematuramente. Ma, in ogni caso, la musica cambia ciclicamente, seguendo le tendenze del momento. Ora come ora la scena hip-hop potrà sembrare un po' ristagnante, ma sono sicuro che prima che ce ne rendiamo conto, il genere tornerà a salire in classifica. Penso questo sia un periodo di transizione. È vero, al momento l'hip-hop è un po' in stallo, ma sono sicuro farà il suo ritorno trionfale.

Come stavo dicendo anche a J-Hope, i primi 10 anni dei BTS sono stati la scalata al successo. Ora siete di nuovo tutti insieme e siete già al top. Quali sono i vostri obiettivi attuali e futuri per i BTS?

SUGA: Penso sia ora di goderci il momento. In passato, eravamo fin troppo... competitivi, se così si può dire? Credo che, presi com'eravamo dal raggiungere i nostri obiettivi, non abbiamo mai prestato la dovuta attenzione al nostro benessere fisico ed emotivo. Ma ora possiamo rilassarci un po', anche perché siamo tutti più vecchi. Quindi, sì, credo ora potremo goderci più serenamente il tutto.

Mi sembra di capire che i membri abbiano intenzione di continuare a fare musica insieme per molto, molto tempo — tipo, anche quando avrete quaranta, cinquanta e sessant'anni. Pensi sia possibile?

SUGA: Fin tanto che ne avremo la volontà, sono convinto potremmo continuare fino ai settanta o anche ottant'anni. Solo, non credo potremo continuare ad esibirci [intensamente] come facciamo ora, ma sì.. Potremmo sempre trovare una qualche alternativa. Quindi, sì, ripeto, fin tanto che, da parte nostra, ci sarà la voglia e volontà di continuare, non vedo quale sia il problema.

Secondo te, qual è il vero segreto del successo dei BTS? Intendo sia dal punto di vista lavorativo, che in termini di gruppo solido - che continua a lavorare insieme e i cui membri sono così uniti?

SUGA: È semplice, i membri sono simpaticissimi. Stare con loro è molto divertente. E dato che ne abbiamo già passate di cotte e di crude insieme... ormai li considero come una famiglia. Sì, sono certo parte del nostro successo sia merito di questo nostro legame così solido. Inoltre, sono tutti ragazzi di grandissimo talento. Penso siano questi i motivi per cui ognuno di noi non può che nutrire grande fiducia negli altri e nel gruppo, e continuare questo viaggio insieme.

Essere costantemente soggetti a giudizi e critiche è difficile? Perché penso ci siano anche cose che, seppur di poco conto, vengono ingrandite enormemente dall'opinione pubblica quando si tratta di voi. Sapere che questo è ciò con cui dovete e dovrete sempre fare i conti, è difficile?

SUGA: Beh, fa parte del lavoro che facciamo. Questa professione consiste nell'essere sempre sotto i riflettori. Certo, a volte non è piacevole. A volte è pesante, ma onestamente non mi importa di cosa pensa la gente di me, e non vado neppure mai a leggere i commenti o le critiche sul mio conto. Quindi, no, non trovo sia poi così difficile.

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🎙2. JIN: ‘Il mio sogno più grande, finora, è sempre stato andare in tour con i BTS’

Nella nostra cover story, il super vocalist ci parla delle influenze rock nel suo progetto solista, dell'amore per i Coldplay e di ciò che conta maggiormente nella sua vita

Intervista di BRIAN HIATT | 15. 04. 2026

Tra le cose che JIN, nome vero Kim Seokjin, ama di più a questo mondo c'è la musica dei Coldplay, il suo titolo ufficiale di “worldwide handsome” e, probabilmente la cosa più importante, essere membro dei BTS. Il gruppo di cui fa parte fa molto perno sul rapporto con le/i fan, ma al di là di queste premesse, Jin è già sempre estremamente attento ai sentimenti e alla felicità delle/i fan — i suoi album e show solisti, infatti, sono stati pensati principalmente come un modo per intrattenere le/i fan durante la pausa del gruppo, ed è stato lui ad insistere per un'estensione del tour dei BTS. Inoltre, Jin è il rockettaro ufficiale della band, ha pure collaborato con i Coldplay, anche se non ha ancora avuto tempo a sufficienza per andare a vedere tutte le band che vorrebbe vedere. “In realtà, finora non ho assistito a molti concerti”, confida in un'intervista tenutasi a febbraio presso il quartier generale della Hybe a Seoul, Corea del Sud. “Anche se di concerti ne ho fatti molti.”

Mi piace un sacco la tua canzone solista “Loser.”

JIN: Per quel brano, ho collaborato con Choi Yena, un'artista coreana. Ecco, ormai ho 35 anni [secondo il sistema tradizionale coreano — 33 anni in età internazionale], ma per quella traccia l'idea era creare un'atmosfera più vivace e giovanile. Mi fa molto piacere che le piaccia. Solitamente, mi piacciono più i generi tendenti al rock, e ho sempre desiderato includere quel tipo di sound in un mio progetto solista. Quindi, per l'occasione, sono stato più esigente del solito. Inizialmente, la traccia non era così intensa, quindi ho suggerito e chiesto cose come, “Magari potremmo amplificare le grida — e se cambiassimo un po' il sound?” Sì, ho apportato molte correzioni.

Come ci si sente ad essere un idol a 35 anni? Ovviamente, hai un aspetto molto giovane e te la stai cavando egregiamente, ma come ti senti emotivamente e mentalmente a riguardo?

JIN: Beh, è sempre piuttosto impegnativo dal punto di vista fisico. Ma anche se, sì, le stesse mosse di una volta ora mi risultano un goccio più difficili, è qualcosa con cui devo fare i conti individualmente. Non posso che mostrarmi al top, di fronte al pubblico, quindi devo metterci il doppio dell'impegno. E, ad esser sincero, so bene di non essere abile e disinvolto nei movimenti quanto gli altri membri. Quindi, sì, cerco sempre di arrivare un po' prima alle sessioni di prove o di fermarmi anche dopo per ripassare e mettermi in pari. È qualcosa che faccio ancora adesso.

Però sei sempre molto affascinante, lasciatelo dire.

JIN: Sì, ho avuto fortuna da quel punto di vista, diciamo. Penso anche io di essere un po' più affascinante degli altri membri, anche se siamo tutti di bell'aspetto. Però, lasciatemi almeno questa cosa in cui eccellere rispetto al resto del gruppo [sorride].

Il tuo tour solista è stato molto rock e vi hai portato un nuovo approccio — è molto diverso da ciò che fai con i BTS. In che modo quell'esperienza ti ha influenzato nel lavoro per il nuovo album e tour con i BTS?

JIN: Ecco, beh, ero in tour con la band, certo, ma è durato solo pochi mesi. Non credo questo farà poi chissà quale differenza. Al contrario, sono più di 10 anni che il nostro gruppo fa musica insieme, siamo ormai estremamente uniti e sincronizzati. Credo non avremo problemi a riprendere a fare tournée in totale armonia. Tutti noi del gruppo non vedevamo l'ora di tornare in tour; i membri ci hanno lavorato con tutto loro stessi. Onestamente, stare al passo con loro non è stato facile, ma farò del mio meglio.

Durante la stesura del vostro nuovo album, tu eri ancora impegnato con il tuo tour solista. Arirang è già fantastico così, ma pensa che potenziale ancora maggiore avrebbe potuto avere con qualche tuo tocco autoriale in più!

JIN: [Sorride] Non credo sarebbe stato poi tanto meglio. Ma gli altri membri hanno fatto davvero un lavoro magnifico. E poi, se per puro capriccio, avessi insistito per partecipare alla stesura ed aggiungere delle mie canzoni - ritardando così tutto il processo – quest'intervista non avrebbe avuto luogo che tra mesi e mesi. E cosa avrebbero fatto le/i fan nel frattempo? Non si sarebbero annoiatə? Avevamo prenotato le registrazioni tre mesi in anticipo ed il mio tour era già in programma da molto prima. Quindi, sì, semplicemente non c'è stato tempo e modo per riorganizzare tutto in quel senso.

In ogni caso, penso che i membri, in parte, abbiano subito le tue influenze rock, anche se fisicamente tu non eri presente alla stesura insieme a loro. Trovo che nell'album ci siano alcuni di quegli elementi rock che tanto piacciono a te e che sai portare alla luce così magnificamente.

JIN: Non credo ci siano poi tanti elementi rock in quest'album. Il nostro è sempre stato un gruppo dalle influenze e radici hip-hop, d'altronde. La musica rock piace anche agli altri membri, ma sono io il vero fan del genere. Ecco perché il mio album solista ha un approccio più rock. Ma, al di là di quello, non so onestamente quanta influenza i miei gusti possano avere avuto sul nuovo album.

Beh, qui e là, specialmente nella seconda parte dell'album, io ci sento influenze rock.

JIN: Beh, se proprio vogliamo trovarci qualcosa... gli altri membri mi hanno visto in concerto e continuavano poi a dire che non vedevano l'ora di esibirsi anche loro. Se proprio vogliamo trovarci qualche mia influenza, immagino si possa dire che il mio tour ha accresciuto ancor più il desiderio di palco per gli altri, dandogli la motivazione necessaria per riprendere. Quello penso possa avere influito un goccio. Una volta, V è stato ospite speciale ad uno dei miei concerti.. mentre assisteva alla mia performance, la voglia di tornare ad esibirsi era talmente tanta che è scoppiato a piangere sul palco.

Qual è la tua canzone rock preferita in assoluto?

JIN: Direi, “Viva La Vida” dei Coldplay. In precedenza, sono già stato ospite ai loro concerti ben due volte. Avrei davvero voluto assistere live a quella canzone, anche se il mio turno di salire sul palco era poi molto dopo, quindi ricordo di aver saltato e cantato nel backstage, mentre assistevo a quella performance per conto mio.… Ovviamente, ci sono anche tante altre canzoni fantastiche, anche brani più popolari, ma quella traccia mi è particolarmente cara. Quando vedo quell'esibizione, mi batte forte il cuore. Ha davvero la capacità di emozionarmi. È il tipo di canzone da cui traggo un sacco di nuove idee ed ispirazione. Quindi, sì, diciamo che sono sensazioni cui ho pensato molto, mentre lavoravo al mio album solista.

Essere il maggiore del gruppo sicuramente porterà diverse responsabilità. Che cosa ti piace e cosa non ti piace dell'essere il membro più grande della band?

JIN: Sono il maggiore, ma i membri non mi… trattano esattamente come se fossi il più grande, credo? È strano a dirsi? Penso sia perché non mi considerano veramente il maggiore. Né io mi comporto come tale. Però, sì, quando scherzano e si divertono con me, quando mi chiamano "hyung, hyung!" in totale amicizia, mi piace molto. D'altro canto, mi piace un po' meno quando si prendono un po' troppe libertà? Ad esempio, quando mi danno pacche sul sedere. Sì, credo quello sia l'aspetto che mi piace un po' meno [ride].

Beh, ma avere 35 anni è un'età ancora molto giovane, sappilo.

JIN: Sì, lo so, lo so. Però trovo sempre più evidente ci sia differenza tra l'avere 25 e 35 anni.

E sarai sempre il primo del gruppo ad aver sperimentato ciò che si prova.

JIN: Verissimo. Lasciate che vi racconti che cosa mi ha detto una volta uno dei membri. Mi fa, “Jin, se ti trovi in difficoltà, basta che ci metti ancor più impegno e vedrai che ce la farai!”, e stiamo parlando di un membro due o tre anni più giovane di me, no? Dopo due o tre anni è tornato da me e mi ha detto, “Wow, quindi era così difficile anche per te, a quest'età? Ti chiedo scusa, non ne avevo idea.”

La tua partecipazione al varietà coreano Kian’s Bizarre B&B ha avuto enorme successo — sei piaciuto molto a tutti. Questo ha forse cambiato qualcosa nel tuo modo di pensare ad eventuali nuove possibilità lavorative per il futuro?

JIN: No, ho sempre pensato che se non è insieme al gruppo, non ho motivo di continuare diversamente in questo settore. Credo semplicemente la carriera solista non mi dica molto. Se mai dovessi fare altro, sarebbe... provare qualcosa di nuovo sempre nel gruppo... se mai le/i fan dovessero stufarsi. Non sono interessato alla recitazione o ad altro.

Quindi, alla fine, ci hai rinunciato una volta per tutte? Perché [la recitazione] è sempre stata una possibilità che aleggiava nell'aria, credo.

JIN: Sono ormai anni e anni che non ci penso seriamente. Immagino, in parte, sia anche questione di mancato tempismo. Però, sì, credo proprio continuerà a non essere il momento più adatto per molto, molto tempo a venire.

Qual è la tua ambizione o sogno più grande, qualcosa che vorresti realizzare nei prossimi 5 anni?

JIN: Il mio sogno più grande, finora, è sempre stato andare in tour con i BTS e incontrare quantə più fan possibile, girando tutto il mondo. Ma inizialmente, quando ci è stato comunicato il programma per la tournée, non c'erano poi così tante date e l'idea era che durasse per soli tre o quattro mesi. Allora ho detto, ‘Ora che siamo tornati, avevamo detto che saremmo andati a trovare quante più persone possibile e, con questo programma, mi sembra di venir meno alla nostra promessa. Se fosse possibile, mi piacerebbe ripensare il tour di modo da poter visitare tanti posti in più.’ Ho espresso questo mio desiderio, ed è così che siamo arrivati al programma definitivo. Abbiamo finito per estendere quei quattro mesi fino ad un anno.

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🎙1. RM: il Senso della Vita e Molto Altro

'Cerco di dare voce a sentimenti universali'

Nella nostra cover story, il leader dei BTS ci parla del processo di elaborazione di un'identità di gruppo, della sua musica preferita e della sua “lotta contro i demoni interiori”

Intervista di BRIAN HIATT | 14. 04. 2026

Fin dagli inizi, i BTS non sono mai stati come gli altri gruppi idol sud-coreani, ed il loro leader ne è una delle principali ragioni. RM, nome vero Kim Namjoon, era un adolescente studioso e rispettoso - la cui unica forma di ribellione era “scendere in strada e rappare” - quando ha firmato il suo contratto con la BigHit Music; e quest'ultima, in seguito, ha creato i BTS partendo proprio da lui. Le sue radici underground ed inclinazioni indie ed alternative trovano maggiore espressione nei suoi album solisti, Indigo e Right Place, Wrong Person, ma è sempre comunque lui a indirizzare la musica del suo gruppo verso derive più audaci — la sua traccia preferita di Arirang è “FYA”, non in ultimo perché alla sua stesura hanno partecipato JPEGMafia e produttori quali Diplo e Flume. Quando conversiamo, RM non nasconde nulla, in parte perché ha sempre a mente l'importanza di lasciare qualcosa alla posterità. “Per me, apparire su questa rivista e poter fare quest'intervista con lei è un altro record” dice, seduto insieme a noi presso il quartier generale della Hybe a Seoul, in Corea del Sud, a metà febbraio, “qualcosa cui poter tornare con orgoglio quando avrò 50 anni, tipo..”

Sei un po' una contraddizione vivente, perché hai gusti alternativi, eppure sei il leader della più famosa band al mondo, intento a produrre dell'incredibile musica pop per il pubblico globale.

RM: Credo l'essere contraddittorio sia il mio complesso più grande, ma, allo stesso tempo... questi diversi lati sono parte integrante di me. Ascolto la musica pop. Mi piace molto... Tengo sempre d'occhio le classifiche. A volte, quando non ho voglia di stare a scervellarmi troppo, cerco semplicemente la Top 50 Global e ascolto quella. Mentre, altre volte, non basta neppure quella e allora vado a spulciare più a fondo.

Ascoltare i tuoi album solisti è davvero un'esperienza unica ed interessantissima — sembra il tipo di musica che avresti potuto fare, se non ci fossero mai stati i BTS. Personalmente, trovo già incredibile tu, in quanto artista, abbia sviluppato quel tipo di mentalità.

RM: Il punto è che laddove tutti dicono "sì", io sento la necessità ed il capriccio di dire "no", di andare contro corrente. Tutti questi anni spesi con i BTS.. ovviamente è qualcosa che adoro, ma chiaramente ci sono anche state cose che proprio non mi piacciono. Semplicemente, non me la sentivo proprio di ignorare o nascondere quei sentimenti. Ma credo di essermela sempre cavata perché so bene cosa mostrare al pubblico e cosa è più opportuno tenere per me e poi trasporre in un album. Quando ho intrapreso la carriera solista, mi son detto, “Cavolo, è il momento, devo farlo. Devo parlarne, ora o mai più.. Perché altrimenti quando siamo in 7, ho il mio ruolo [come leader] da ricoprire.” A volte non posso fare a meno che essere rispettoso e garbato, perché ci sono anche tantə giovani e giovanissimə che ci seguono, ma io ho iniziato a fare musica per strada, come rapper. E quelle mie radici sono un richiamo troppo forte per ignorarle. A volte non ne posso proprio fare a meno, è quella roba che voglio fare... Quindi, con i progetti solisti... penso di potermi rilassare ed esprimere più apertamente, senza tener conto degli aspetti più strettamente economici.

È così che ho avuto l'opportunità di collaborare con Little Simz e Moses Sumney. Sono due artisti davvero pazzeschi... e ho veramente cercato di.. cioè, liberarmi di ogni costrizione. Mi sono rasato. Ho cercato di restare il più naturale possibile. E ho voluto coinvolgere tutti quegli artisti dal sound alternative. È stata una sfida davvero gratificante e ho imparato molto. Ed è stata un'esperienza davvero formativa ed utile anche per le nostre sessioni musicali di gruppo a LA, quelle che abbiamo fatto l'anno scorso, in previsione di questo nuovo album.

Nel 2022, in un'intervista con Pharrell Williams, hai confidato di amare la musica, certo, ma d'essere forse più appassionato di arti figurative. Ora sei forse tornato sui tuoi passi? Se sì, com'è stato questo tuo percorso?

RM: Credo la musica non mi abbandonerà mai. È semplicemente parte delle mie origini e ci sono volte in cui non puoi proprio resistere, quando senti una delle tue canzoni preferite ed il tuo corpo reagisce istintivamente, devi ballare o scuotere il capo seguendone il ritmo. Mentre credo le arti figurative necessitino una conoscenza e formazione più approfondite, un coinvolgimento intellettuale più sofisticato. Quando ero al militare, ho ascoltato un sacco di album. Ora come ora, penso di essere più innamorato della musica, credo... L'album di Dijon è davvero fantastico. Quando ho controllato il mio Spotify Wrapped — L'album di Dijon credo abbia totalizzato più di 500 minuti di ascolto, da parte mia.

In precedenza, hai dichiarato che i singoli rilasciati dai BTS tra il 2020 e il 2021 ti hanno lasciato un po' smarrito riguardo la vostra identità di gruppo.

RM: E penso sia tuttora così. Credo un musicista debba portare avanti un dialogo costante con la propria musica... Però, sì, credo di essere ancora piuttosto confuso a riguardo, perché, cioè.. Quando ero al militare, mi dicevo "forse, una volta concluso il servizio, quando saremo di nuovo tutti e 7 insieme... sì, immagino saremo tutti d'accordo e avremo le idee chiare sul da farsi", ma non è andata esattamente così. Quindi credo queste 14 tracce siano — cioè.. Sicuramente abbiamo ancora diversi dubbi, però quest'album è parte della risposta alla domanda “Che cosa sono i BTS, ora che siamo nel 2026?”. Però credo che in quest'album io abbia cercato di esprimere sentimenti più universali — come l'amore, la sofferenza e la nostalgia. Sì, credo di non aver ancora abbandonato quell'approccio, il desiderio di trattare esperienze e sensazioni personali ma trasformandole in qualcosa di universalmente condiviso e riconoscibile.

Hai mai pensato di scrivere un libro?

RM: Sì, ci ho pensato seriamente. Ma più leggo, meno ne sono convinto perché ci sono talmente tanti testi ed autori molto più ferrati di me, nel mondo. Ogni tanto provo a buttar giù qualche pensiero, ma già solo così me ne vergogno. Quindi, invece, tengo un diario. A volte provo anche a scrivere dei saggi, ma li trovo sempre un po' sciocchi. Forse in futuro, se mai cambierò idea, potrei riprenderli, correggerli e raccoglierli tutti insieme. Però, ora come ora, l'idea di scrivere un libro mi spaventa molto di più di quella di creare un album.

Che cosa fai, di solito, per distrarti?

RM: Credo andare a camminare sia la cosa migliore, perché quando sei in giro e osservi ciò che ti circonda, metti concretamente in moto il tuo corpo e tutto il tuo organismo. Quindi non puoi che lasciarti andare, cammini e basta. È qualcosa che aiuta a calmarmi, mi dimentico dello stress e di ogni preoccupazione e semplicemente ammiro il cielo. Però, ultimamente, guardo Instagram, YouTube, Netflix ecc.. — mi stanno rubando un po' di quel tempo.

Il servizio militare non deve essere stato semplice. Emotivamente, ti ci stai ancora riprendendo? Come sta andando?

RM: Se vogliamo paragonarlo ad una grotta, credo di esserne già ampiamente uscito... Sono passati 8 mesi, in fondo, e credo di stare bene. Però ci sono ancora notti, a volte, in cui cerco di dormire e — mi torna in mente, e mi dico, “Dài, cavolo, basta pensarci. Ormai hai finito. Non sei più al militare.” Però credo che anche quell'esperienza, il toccare il fondo emotivamente, sul serio... credo mi sia stata d'aiuto, dopotutto. Ora dormo nel mio letto, a casa mia. Va tutto bene. Credo quella consapevolezza sia la cura migliore.

E quell'esperienza ha forse cambiato ciò che cerchi e ti aspetti dalla vita, in quanto persona?

RM: Desidero sempre ancora vivere nel presente. Vivere il qui ed ora. Il problema è che siamo nel 2026 e ci sono talmente tante cose esterne che non fanno che distrarmi e distrarci da questo proposito. Cioè, basti pensare a tutti questi reel e shorts che vanno di moda adesso, per me non sono che distrazioni. Quindi, sì, onestamente mi mancano i giorni in cui potevo semplicemente uscire, andare a camminare sotto la pioggia e pensare per conto mio.

Credo allora io vivessi appieno il presente. Non mi piace pensare al passato o al futuro perché li considero poco più che illusioni e fantasie, ma è sempre più difficile concentrarsi unicamente sul qui ed ora... Ci provo, sul serio, ce la sto mettendo tutta. Ogni tanto, semplicemente, poso il telefono e cerco di concentrarmi sulla lettura di un libro. Ma sì, cerco sempre di non pensare al passato o, tanto meno, al futuro, perché, beh, più ci si pensa, meno arriva.

Hai attraversato periodi bui, dal punto di vista emotivo e psicologico, e ne sei uscito. Nulla dura per sempre, in fondo. Cosa diresti alle/i fan che stanno provando cose simili, ora?

RM: Io ne sono uscito — ho superato tutte le crisi attraversate l'anno scorso a causa dell'ambiente in cui mi trovavo e delle mie circostanze. Fisicamente ne sono uscito, ma.. quella sofferenza emotiva sto iniziando ad interiorizzarla e a farci i conti solo ora. Non so come chiamarla, ma è qualcosa che mi porto sempre dietro in un qualche angolo del mio cuore. Credo fondamentalmente io stia ancora imparando a conoscere me stesso. Sarà perché sono più emotivo, almeno rispetto agli altri... o forse penso sempre troppo.

A volte non riesco a dormire. Ma voglio forse farla finita? No. Cerco di amare la vita... di andare a camminare, passare del tempo con gli amici più cari, fare due chiacchiere e una bevuta, ascoltare musica, anche quest'intervista. La lotta con i miei demoni interiori non è ancora finita e forse durerà per sempre, e 'per sempre' è tanto, troppo tempo, come ho già detto. Ma lasciate che vi dica questa cosa: È semplice, penso la vita sia divertente... e non perché sono parte dei BTS o comunque una star, sempre baciato dalla luce della ribalta. No, semplicemente— trovo la vita sia divertente e vivere è sempre la scelta migliore.

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