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Diamo inizio al countdown: tra meno di un anno uscirà al cinema il nuovo, attesissimo film di Quentin Tarantino, Once upon a time in Hollywood. Non è mai troppo presto per prepararsi al film evento dell'anno, quindi diamoci da fare!

QUENTIN TARANTINO C'è bisogno di presentazioni? I suoi film hanno fatto scuola e ispirato nuove generazioni di cineasti. Stando ai fortunati che hanno letto in anteprima la sceneggiatura, Once upon a time… ricorda molto Pulp Fiction (1994) per la coralità e per l'intreccio temporale à la Tarantino, anche detto “da mal di testa”. Facciamo un ripasso?

HOLLYWOOD BABILONIA Veniamo alla trama: Leonardo di Caprio e Brad Pitt saranno un attore televisivo in difficoltà (il primo) ed il suo stunt-man (il secondo), alla ricerca dell'occasione giusta per sfondare ad Hollywood. E proprio Hollywood sarà l'altra grande protagonista del film: siamo nel 1969, anno che fa da spartiacque tra la lunga summer of love degli hippie di San Francisco, e l'ondata di violenza che hanno innescato Charles Manson e la sua Famiglia, aprendo gli occhi del mondo su quella terra di nessuno che era la California dell'epoca. Prima che la Famiglia irrompesse con coltelli e baionette, a Hollywood ci si divertiva: droghe e perversioni sessuali non erano un tabù, nelle grandi magioni sulle colline succedeva di tutto e, cosa ancora più sorprendente, le porte erano aperte a tutti! Bastava conoscere l'indirizzo giusto e chiunque, anche gli sporchi seguaci di Manson potevano partecipare a festini con i più grandi attori e musicisti del tempo. Nel film non mancheranno quindi tanti volti noti: Bruce Lee, Steve McQueen e star tv da noi poco famose. Per saperne di più della dissolutezza dello star system di quei tempi, non perdetevi Hollywood Babilonia II, la Bibbia del gossip hollywoodiano del tempo, soprattutto quello più scandaloso e macabro.

LA DIVA Tra i protagonisti di Once upon a time… troviamo anche Margot Robbie nei panni della splendida e sfortunata Sharon Tate. Per chi non la conoscesse, la Tate è stata uno degli astri nascenti del cinema americano, diventata famosa grazie a La Valle delle Bambole (tratto dall'omonimo best seller) e Per favore, non mordermi sul collo! (1967), brillante horror comedy diretta da Roman Polansky. Proprio sul set di questo film scoppia la scintilla tra la bionda Sharon ed il geniale regista, una coppia insolita ed anticonvenzionale che però si consolida fino a sposarsi quell'anno stesso. Non solo attrice, la Tate era un modello di bellezza e carattere, regina delle riviste di moda ancor più quando resta incinta del marito. E' proprio questo dettaglio a rendere il crimine della Famiglia di Manson ancora più insopportabile: quando è stata assassinata, per motivi tuttora sconosciuti e forse inesistenti, la Tate era al nono mese di gravidanza.

L'INTELLETTUALE All'epoca Polansky era famoso per due motivi: per essere il regista del famoso Rosemary's Baby (1968), e per essere il marito di Sharon Tate. Il fatto che il regista polacco avesse affrontato tematiche legate all'occultismo e al satanismo proprio nel suo film più celebre, e il macabro omicidio che lo coinvolse in prima persona, diede adito a strane teorie, sostenute dalla stampa sensazionalistica, che volevano lui e sua moglie implicati in misteriosi riti e legami sconvenienti. In realtà Polansky restò segnato dal terribile omicidio e si prodigò per investigare in prima persona alla ricerca dei colpevoli, seguendo perfino delle piste che lo portarono a Cuba e alle pratiche della santeria.

IL CRIMINALE Se Charles Manson sarà interpretato da un attore televisivo semi sconosciuto, la sua Famiglia avrà invece i volti noti di Lena Dunham, Dakota Fanning e Austin Butler. Per conoscere fin nei dettagli più cruenti la loro storia, è imprescindibile la lettura de La Famiglia di Ed Sanders (2018). Siamo certi che Tarantino avrà letto e riletto questo tomo che ripercorre la genesi, la gloria e il disfacimento della setta di Manson, i suoi legami con le bande di motociclisti satanisti e con lo star system, la minaccia dell'Helter Skelter, ovvero la fine del mondo, le fughe per i canyon e la follia che sembrava aleggiare ovunque in quel momento storico. Suggeriamo anche la visione di The Manson Family (2003), nonché delle molte registrazioni televisive di interviste e processi, facilmente reperibili su Youtube.

Mentre l'estate scorre serena, tra weekendini e ferie lunghe, c'è qualcuno che non perde di vista il calendario e inizia a sudare freddo contando i giorni che passano senza pietà: gli studenti. Infatti in questo periodo si inizia a fare i conti con quanto è stato fatto (poco o nulla) e quanto è stato scritto sul diario due mesi fa, sotto la voce "Compiti delle vacanze". Ed ecco che orde di studenti puntualmente si riversano in biblioteca a chiedere in prestito classici della letteratura - sì ma, non i libri: "il film, se esiste..."

Non si dovrebbe barare mai, ma noi bibliotecari siamo tenuti ad aiutare proprio tutti, anche chi cerca di fare il furbetto!

MOBY DICK di Herman Melville Come non impietosirsi davanti agli occhi imploranti di uno studente disperato, ben sapendo che l'opera di Melville nella sua interezza è oggettivamente una noia mortale? Si aprono due strade: suggerire il datato, ma sempre valido, Moby Dick (1956) di John Huston, con Gregory Peck nei panni del Capitano Achab, oppure tentare la fortuna con l'avvincente Heart of the Sea: le origini di Moby Dick (2016) che, come spiega il titolo, non ricalca l'opera originale ma racconta la vicenda realmente accaduta che ha ispirato Melville. Che si scelga l'uno o l'altro, il rischio di addormentarsi, a differenza del romanzo, è comunque scongiurato.

"Qualcosa di Agatha Christie" Spesso ci arriva questa richiesta, come se un romanzo valesse l'altro. Per fortuna, la produzione letteraria di Agatha Christie è stata ampiamente saccheggiata dal cinema e dalla televisione. L'ultimo adattamento in ordine cronologico è Assassinio sull'Orient Express (2018) per la regia di Kenneth Branagh, non ancora disponibile su SBM se non per la visione in sede. Nonostante un cast di famosissimi, non ha riscosso grandi critiche, vi suggeriamo quindi di ripiegare sul meraviglioso Assassinio sull'Orient Express (1974) di Sidney Lumet, con un cast altrettanto strepitoso e di una classe irripetibile. Menzioniamo anche Dieci piccoli indiani (1945) di René Clair, molto agée ma talmente brillante che conquisterà anche i più svogliati.

ON THE ROAD di Jack Kerouac Studenti fortunelli! Walter Salles deve aver pensato anche a loro quando ha girato il suo On the road (2013) con i bellocci e teen friendly Kristen Stewart (la musona di Twilight) e Garrett Hedlund (il biondo di Tron: legacy). Il film non ha ricevuto grandi consensi ma assolve discretamente la sua funzione di bigino.

I TRE MOSCHETTIERI di Alexandre Dumas Qui c'è l'imbarazzo della scelta. Noi millenials siamo cresciuti con I tre moschettieri (1993) famoso per la colonna sonora di Bryan Adams, film godibile anche se si prende qualche libertà di troppo rispetto al romanzo, e con il cartone animato giapponese D'Artagnan e i moschettieri del re, che però, ahem, non ci sentiamo di suggerire. Gli studenti di oggi sicuramente preferiranno l'ultimo I tre moschettieri (2011), rivisitazione super pop e d'azione ad opera di Paul W. S. Anderson (quello dei vari Resident Evil), di cui forse passerà alla storia solo il ciuffo rockabilly di Orlando Bloom.

JANE EYRE di Charlotte Brontë L'immortale e sofferta storia d'amore è stata adattata per il piccolo schermo e per il cinema infinite volte. Esiste addirittura un film con Orson Welles (giovane e ancora magro) nei panni di Rochester! Ad oggi, l'adattamento più riuscito ed amato resta il Jane Eyre (1996) di Franco Zeffirelli, con una Charlotte Gainsbourg in stato di grazia. Segnaliamo anche un Jane Eyre (2011) più recente, di Cary Fukunaga, più cupo e noiosetto, ma interpretato da un bravissimo (e bellissimo) Michael Fassbender.

Altri classici sempre richiesti, di cui esistono film più o meno datati, sono Il buio oltre la siepe (1962), Oliver Twist (2006), Il Conte di Montecristo (1998),  Il giardino segreto (1993), Il signore delle mosche (1990), La guerra dei bottoni (2015) e la new entry Iqbal, bambini senza paura (2016).

Quando è stata ideata la vetrina “Sceneggiature d'Estate”, esposta presso la sezione audiovideo della biblioteca Sormani, immaginavamo di proporre all'attenzione del pubblico una selezione di film uniti sotto il comune denominatore della leggerezza. Alla fine della raccolta del materiale, però, abbiamo potuto constatare che il nostro obiettivo aveva preso una piega diversa e più complessa.

Seppure inquadrate in un paesaggio diverso da quello metropolitano o più semplicemente urbano, non sempre le storie estive raccontate dal cinema accompagnano gli spettatori nel clima vacanziero, che coincide con le aspettative di svago promesse da questa stagione. Il quadro emerso mostra come la fantasia degli sceneggiatori si sia spinta fino al cuore del dramma, del thriller o dell’indagine sociale per proporre uno sguardo focalizzato sulle vicende umane, che solo incidentalmente sono ambientate in estate.

Anzi, gli autori meno inclini a raccontare in tono di commedia hanno sottolineato proprio il contrasto tra un’idea preconcetta di estate, con la sua serenità, l’agognato riposo o i viaggi più o meno avventurosi, e il fatto che anche in questo periodo le insidie del contrattempo, del dolore e del male possono manifestarsi improvvisamente. Nonostante ciò, la commedia resiste con il suo carosello di amori stagionali, vite da vacanzieri e altre amenità.

La vetrina Sceneggiature d’estate riassume dunque questo ventaglio di punti di vista e presenta film diversi tra loro e appartenenti a varie epoche. I dvd sono tutti disponibili per il prestito. La vetrina resta esposta in biblioteca fino al 24 agosto.

Difficile dirlo e probabilmente i più grandi appassionati avrebbero da ridire su qualunque scelta venisse fatta. Ma per chi non conosce molto il genere può essere utile sapere da cosa iniziare e poi, perché no, farsi una cultura e stilare la propria lista personale. E allora vediamo insieme qualche titolo cult:

Cominciamo con Ghost in the Shell (1995) di Mamoru Oshii. Tratto dall’omonimo manga di Masamune Shirow, ambientato in un Giappone futuristico (Port City 2029). La Sezione 9 della polizia indaga sui crimini informatici. Tra le sue fila spicca la figura del Maggiore Motoko Kusanagi, donna cyborg con corpo e cervello completamente cibernetici, che si confronterà con un’intelligenza artificiale (“Signore dei Pupazzi”) in grado di mettere in discussione la sua intera esistenza. 

Nel 2017 ne è stato fatto un remake cinematografico con Scarlett Johansson nel ruolo del maggiore, che pare però non aver riscosso molti consensi tra gli appassionati del manga e dell’anime originale.

Agli amanti di questo genere cyberpunk consigliamo anche: Appleseed e  Appleseed Alpha di Shinji Aramaki sempre tratti da un manga di Masamune Shirow e Metropolis (2001) di Rintarō, sull’omonimo manga di Osamu Tezuka (1949), a sua volta liberamente ispirato al film di Fritz Lang (1927). Metropolis è una città su più livelli, dove i cittadini incolpano i robot di tutto quello che va male. Il film è molto esplicito, persino crudo, nel mostrare il rapporto tra uomini e macchine, ma soprattutto tra uomini e uomini, ancora più problematico e spietato. 

Per i più sognatori e amanti di un genere più fantasy, quasi fiabesco, suggeriamo invece Wolf Children  (2012) di Mamoru Hosoda, un film in grado di commuovere chiunque per la tenerezza e la poesia con cui racconta una storia di puro amore, quello di Hana, che alleva tra mille difficoltà i suoi due bambini-lupo, Yuki (neve) data alla luce in un giorno nevoso e il minore Ame (pioggia) nato invece in una giornata uggiosa, trasferirsi in un piccolo villaggio rurale per proteggere il segreto del suo nucleo famigliare.

O ancora La storia della principessa splendente (2013) di Isao Takahata è un vero capolavoro da maestro. Un film di estrema poesia, quasi un dipinto in cui nulla è lasciato al caso e che tiene attaccati allo schermo col groppo alla gola fino alla fine. Un anime che avrebbe meritato decisamente di vincere l’Oscar ma perse, nel 2015, contro Big Hero 6. La trama è ispirata a uno dei più popolari racconti giapponesi (Taketori monogatari, Il racconto di un tagliabambù), narra le vicende di Kaguya, minuscola creatura arrivata dalla Luna e trovata in una canna di bambù da un vecchio tagliatore. Accolta come una figlia dall’anziana coppia la bambina cresce velocemente fino a trasformarsi in una meravigliosa donna piena di pretendenti, ma nessuno è in grado di portarle ciò che davvero desidera, neppure l’imperatore…

A questo punto se ancora vi rimane qualche lacrima da versare potete tentare la visione del meraviglioso Una tomba per le lucciole.

In questo filone ovviamente possiamo inserire anche tutti i capolavori di Hayao Miyazaki, ma è talmente conosciuto che mi è sembrato quasi superfluo consigliarlo. Chi non li conoscesse però deve assolutamente recuperare! La visione de La città incantata per me rimane imprescindibile!

Dulcis in fundo, cambiamo genere e passiamo a qualcosa di più psicologico: Perfect Blue (1997) di Satoshi Kon, è un thriller psicologico molto legato alla percezione del corpo e dell’identità femminile, con uno sguardo sulla società usa e getta. La storia riguarda Mima, ex cantante che si reinventa attrice, ma che viene stalkerizzata da un suo fan e ripudiata da altri fino a farle mettere in discussione sé stessa e sviluppare una seconda personalità in cerca di vendetta. Una storia che a tratti ricorda il Cigno nero di Darren Aronofsky che nel suo Requiem for a Dream aveva già fatto delle citazioni dell’anime giapponese. Su questa somiglianza uno youtuber spagnolo ha anche fatto un video:

Il mondo del rock è eccesso, provocazione, shock e, spesso, travestimento. Bando al minimalismo e all'introspezione, oggi PlaySBM si tuffa nel mondo delle maschere!

Partiamo dal Peter Gabriel della era Genesis: istrionico, eccessivo, geniale. Il giovane Peter conquista la scena bardato in costumi tanto assurdi e complicati, quanto lo sono stilisticamente i brani della band. Dal vivo, ogni canzone viene introdotta da un monologo ed un costume bizzarri e creati ad hoc. Qui lo vediamo nel suo primo costume in assoluto, the fox in the red dress, l'anno è il 1972, il disco è Nursery Cryme e l'abito rosso è quello della moglie di Gabriel!

Restiamo in Inghilterra, ed è subito David Bowie. L'intera carriera del Duca Bianco si è basata sulle sue continue evoluzioni, sia musicali che di immagine. Se dovessimo scegliere un suo personaggio da ricordare, la scelta ricadrebbe sull'iconico Pierrot di Ashes to Ashes, tratto dall'album Scary monsters (and super creeps).

Nel nostro piccolo, abbiamo avuto anche noi negli anni '70 una rockstar che ha scioccato milioni di italiani benpensanti con melodie catchy, testi irriverenti e costumi scandalosi: mister Renato Zero! Un vero alieno, per quei tempi, venuto da noi per fare la storia della cultura pop ed introdurre nella cultura di massa temi sociali ed argomenti ancora considerati tabù.

Ma veniamo al rock, quello pesante.

Se in principio erano i Kiss, con i loro divertenti make up ed alter ego, nel corso degli anni molte band hanno virato verso maschere più horror, arrivando al culmine negli anni '90. In quegli anni la scena musicale underground pullula di travestimenti che sembrano usciti dai vostri peggiori incubi. Citiamo gli Slipknot, heavy metal dall'Iowa, che indossano maschere truculente per liberare la loro bestia interiore sul palco, e gli Insane Clown Posse, duo hip hop statunitense truccato come dei clown psicopatici per richiamare il concetto di Dark Carnival coniato dalla band, una sorta di folle luna park che funge da purgatorio delle anime. Wow. Dal nord Europa arrivano invece gli incredibili Lordi, con costumi mostruosi talmente intricati e dettagliati da richiedere più di un'ora di vestizione prima di ogni concerto. Dura, la vita delle rockstar!

Ma sembra quasi che più i costumi diventano spaventosi, più si svuotino di significato, portando con sé una shock value che si esaurisce nel giro di breve. Come si suol dire, il gioco è bello quando dura poco.

Se usciamo dal sottobosco, troviamo anche nelle chart internazionali nuovi eroi mascherati – su tutti, i francesi Daft Punk, dal 1993 nascosti nei loro caschi futuristici, una scelta su cui ci hanno ricamato molto su ma che è fondata sulla necessità di difendere la propria privacy. 

Una motivazione simile giustifica la scelta della popstar Sia di esibirsi con il volto coperto da enormi parrucche: nascondere se stessa in un'epoca durante la quale siamo tutti sovraesposti grazie a/per colpa dei social media, e reintrodurre l'elemento di mistero nel mondo della musica.

Nelle classifiche italiane si sono invece fatti strada, piano piano nel corso di venti anni, i Tre Allegri Ragazzi Morti, indie rock da Pordenone, capitanati dal fumettista Davide Toffolo. Un vero e proprio progetto artistico, iniziato nel 1994, che ha generato non solo una importante produzione musicale, ma anche una serie a fumetti intitolata Cinque Allegri Ragazzi Morti, e un musical, andato in scena nel 2014.

Ebbene sì, è uscito un altro episodio di  Guerre Stellari: Star Wars: Episodio VIII - Gli ultimi Jedi, ottava pellicola della saga e il secondo della cosiddetta Trilogia sequel, scritto e diretto da Rian Johnson. Il pubblico si è ovviamente diviso, tra l’entusiasmo dei critici e degli spettatori occasionali e la delusione di quegli appassionati che, probabilmente, hanno una spada laser in camera. Ma non vogliamo entrare nel merito di dibattiti così agguerriti. Quello che è certo, e su cui penso siamo tutti d'accordo, è che:

la colonna sonora di Star Wars è sempre pazzesca!

Evviva John Williams, che anche per questo episodio si è occupato dell'intera soundtrack con le sue note riconoscibilissime e con l'immancabile sigla iniziale. Chi ogni tanto non si ritrova a canticchiare quel celebre motivetto “Ta-ta-ta-taa-taa. Ta-ta-ta-taa-taa. Ta-ta-ta-taa-taa. Ta-ta–ta-taaa”? Eccolo interpretato a cappella dai protagonisti del film:

Ma ragazzi, ammettiamolo, stiamo parlando di un maestro della colonna sonora, di un vero e proprio genio, con un palmares da togliersi il cappello: cinque Oscar (Il violinista sul tetto, 1971, Lo squalo, 1975, Star Wars, 1977, E.T. 1982, Schindler’s List, 1993), quarantanove nominations (è il secondo dopo Walt Disney), quattro Golden Globe (Lo squalo, 1975, Star Wars, 1977, E.T., 1982, Memorie di una Geisha, 2005), due Emmy (Heidi di Delbert Mann, 1968 e Jane Eyre nel castello dei Rochester, 1971), diciotto Grammy, tre saghe (Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter), quattro Olimpiadi, tanta televisione e naturalmente concerti e brani sinfonici.

Nella nostra Top 5 mettiamo sicuramente:

1. Lo Squalo (diretto da Steven Spielberg 1975): ancora oggi quelle tube non possono che far tremare  e temere l’arrivo di un pericolo, terrificante e implacabile. Un impatto pazzesco, pari forse (a mio parere) solo alla musica di Psycho. 

2. E.T. L'extraterrestre (diretto da Steven Spielberg 1982): un vero trionfo dell'orchestra classica, usata magistralmente da Williams per raccontare le avventure dell'alieno e i suoi piccoli amici.

3. Indiana Jones e i predatori dell'arca perduta (diretto da Steven Spielberg, 1981) qui a note più classiche, il nostro, alterna anche del gran ritmo, per sottolineare al meglio il carattere avventuriero dell'archeologo più famoso di tutti gli anni ’80 (e forse oltre).

Ma questo titolo lo abbiamo inserito anche per ricordarvi che l'amicizia tra John Williams, Steven Spielberg e George Lucas è stata tra le più produttive a livello cinematografico e ha dato origine a due delle saghe più famose di tutti i tempi:  Guerre stellari e Indiana Jones, appunto.

4. Memorie di una geisha (diretto da Rob Marshall, 2005), si dice che John Williams abbia voluto fortemente occuparsi di questo progetto e che per realizzarlo abbia studiato le sonorità degli strumenti tradizionali giapponesi con attenzione. Il risultato è un rispetto della tradizione giapponese affiancato da splendidi violini e violoncelli  suonati da Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman.

5. Il primo posto nel mio cuore lo avrà sempre l'epica e inquietante Marcia Imperiale che annuncia l'ingresso in scena di Darth Vader:

Su queste note vi salutiamo e vi invitiamo a correre in biblioteca a prendere in prestito tutti i film citati, di cui trovate il link cliccando sul titolo, o anche solo i CD con le migliori soundtrack di John Williams.

Brutte notizie in questi giorni per gli amanti di Kevin Spacey, attore, produttore e regista senza bisogno di troppe presentazioni. Basti ricordare che vinse il Premio Oscar nel 1996 come miglior attore non protagonista per I soliti sospetti e nel 2000 come miglior attore protagonista per American Beauty, due film a dir poco eccezionali.

Negli ultimi giorni, però, questo nome è sulla bocca di tutti e purtroppo non per le sue indiscutibili doti di attore, bensì per una brutta accusa di molestie sessuali. Non vogliamo addentrarci nel merito ovviamente, ma semplicemente chiederci cosa accadrà nel mondo del cinema e delle serie tv.

La casa di produzione Sony, per esempio, ha fatto una scelta molto coraggiosa e, sicuramente costosa: eliminare Kevin Spacey da tutte le scene di Tutti i soldi del mondo, il nuovo film di Ridley Scott, sostiuendolo con l’attore Christopher Plummer, che conosciamo per lo storico Tutti insieme appassionatamente, o più di recente per Remember di Atom Egoyan.

Ma è quasi impossibile non chiedersi cosa succederà a una delle serie TV più famose e amate al mondo: House of cards.

Per chi non la conoscesse, e prometto di non fare spoiler, lasciate che vi dica due parole su una serie che rimane imperdibile.

Partiamo dalla storia: il protagonista è lo spietato Frank Underwood, ruolo che ha fatto vincere a Kevin Spacey il Golden Globe come Migliore attore in una serie drammatica, ovvero un politico senza scrupoli (che in molti chiamano soltanto con le sue iniziali, "FU", con una chiara allusione al doppio senso inglese). E’ a capo della maggioranza alla Camera dei rappresentanti degli Stati Uniti. Frank punta al ruolo di Segretario di Stato e quando vede sfuggirgli di mano questa promozione elabora una vendetta che verrà consumata lentamente e che prenderà di mira chiunque abbia tradito la sua fiducia.

Ci sono tutti gli estremi per il successo. Abbiamo il potere, il complotto, il tradimento e la vendetta. Abbiamo attori strepitosi, e non parlo solo di Specey, ma ad esempio di Claire, la first lady (è davvero impossibile non rimanere affascinati dalla freddezza di questa manipolatrice), magistralmente interpretata da Robin Wright, attrice in Forrest Gump (1994), The congress (2013), Wonder woman (2017), fra i tanti.  

Abbiamo David Fincher come produttore esecutivo e come regista delle prima puntate. E infine è geniale l’uso della parte teatrale, ovvero quando il protagonista si rivolge direttamente a noi pubblico, commentando momenti e personaggi, degno di un’opera classica.

Siamo così giunti alla quinta stagione di questa serie tv. Per chi non avesse un abbonamento Netflix può recuperare le prime quattro serie in biblioteca, la quinta è in arrivo.

E ora, tutti noi fan ci stiamo chiedendo cosa il colosso statuintense deciderà di fare per la sesta stagione. Le voci sono molte. Chi parla di annullarla, chi parla di far sparire il personaggio di Kevin Spacey, a seguito delle ultime nefaste vicende, e chi dice che un ruolo da protagonista verrà affidato proprio alla gelida e manipolatrice Claire.

Non ci resta che stare a guardare!

Dici Halloween e pensi all'America: schiere di villette addobbate con finte ragnatele e zucche intagliate, costumi da strega in vendita al supermercato, trick or treat. Dici film horror e pensi al cinema americano: mostri, bambine possedute dal demonio, teenager che scappano da assassini mascherati. Beh, anche noi italiani sappiamo far paura, e anche bene! Esiste una gloriosa produzione di film horror made in Italy che tanto ha insegnato agli americani. Vi proponiamo oggi una must list di film da vedere, per vivere un Halloween un po' più ruspante.

Il capostipite dell'horror italiano è La maschera del demonio. Corre l'anno 1960, nelle sale di tutto il mondo escono capolavori come La ciociara, La dolce Vita e Rocco e i suoi fratelli, ma raramente si ricorda il film d'esordio di Mario Bava. Inquietante tanto quanto conturbante, il film terrorizzò gli spettatori ancora abituati ai film dell'orrore americani, ben più giocosi e prevedibili. E' diventato con gli anni l'ABC di ogni horror fan e studioso di cinema.

Facciamo un salto in avanti e arriviamo agli anni '70, siamo nel pieno della produzione di horror più di suspense e atmosfera, che di sangue e viscere. Imperdibile La casa dalle finestre che ridono, anno 1976, di Pupi Avati.

Ma Pupi Avati, Pupiavati? Ebbene sì, dobbiamo proprio al pluripremiato Maestro questo gioiello di angosciante mistero ambientato nella Bassa padana.

Appena un anno dopo esce il capolavoro assoluto di Dario Argento: Suspiria.

Forse nessun altro film horror è mai più stato così bello: la cura maniacale e l'eleganza della sua fotografia hanno fatto scuola, rendendo bello persino il sangue, che pure scorre in abbondanza, ma senza mai risultare stomachevole. Per tutta la durata di questa fiaba dell'orrore lo spettatore viaggia sospeso ad un filo di suspense e terrore ancestrale, per arrivare senza fiato ad una rivelazione finale che ha tolto il sonno a molti. Segnaliamo l'atteso remake, in arrivo a Febbraio 2018, diretto da Luca Guadagnino, con Dakota Johnson, Tilda Swindon e colonna sonora di Thom Yorke. Scalpitiamo!

Nuova decade, nuovi gusti. Siamo nel 1981 e troviamo uno dei migliori film mai realizzati del sottogenere splatter: ...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà del mitico Lucio Fulci.

Secondo capitolo della Trilogia della morte, di cui citiamo anche gli ottimi Paura nella città dei morti viventi e Quella villa accanto al cimitero, ...E tu vivrai nel terrore! è stato massacrato dalla critica alla sua uscita, premiato da un incredibile successo di pubblico sin da subito, ed infine glorificato nel corso degli anni grazie agli omaggi di Quentin Tarantino, John Carpenter, Sam Raimi, Robert Rodriguez ed altri ancora. Litri di sangue, viscere, crocefissioni, zombie, tarantole, inferi, non manca niente in questo capolavoro splatter. Vedere per credere, se ne avete il coraggio!

Terminiamo il nostro viaggio nelle profondità più buie ricordando il Maestro Umberto Lenzi, che da poco ci ha lasciato. Entrato nella storia con gli stracult Milano odia: la polizia non può sparare e Roma a mano armata, ci ha regalato anche un godibile slasher di fine anni Ottanta, Nightmare beach  - la spiaggia del terrore, anno 1988.