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In principio fu Vacanze romane. Poi Obsession  di Brian De Palma. E ancora, Io ballo da sola. Da sempre Hollywood corteggia il Belpaese, e lo fa con sdolcinate rom-coms (Mangia, prega, ama, Sotto il sole della Toscana, Only you: amore a prima vista), o con adrenalinici inseguimenti sui sampietrini, come quelli di James Bond in Quantum of solace, della banda di The Italian job o dei bellocci protagonisti di Operazione U.N.C.L.E.. Un’Italia talvolta anche in giallo ed in nero, come quella di Hannibal  e di Angeli e demoni (degno di nota il pirotecnico, e anche molto sexy, Camerlengo in versione action hero), ed addirittura terra di supereroi – segnaliamo le sequenze girate al Forte di Bard in Avengers - Age of Ultron (2015) e le spiagge del Cilento e della costiera amalfitana patria delle Amazzoni nell’acclamato Wonder Woman (2017).

A questa Italia cinematografica da cartolina, ferma nel tempo, decadente e caciarona, si è contrapposto in questi anni sul grande schermo un Belpaese più raffinato, e per questo dobbiamo ringraziare Luca Guadagnino e la sua trilogia del desiderio.

Io sono l'Amore (2009) è il ritratto di una famiglia dell'alta borghesia milanese, ed in particolare del tormento interiore che anima l'algida madre di famiglia (Tilda Swinton). A fare da sfondo alla vicenda, l'imponente dimora di famiglia, Villa Necchi Campiglio, Milano e gli splendidi scorci della campagna ligure.

Con A bigger splash (2015) Guadagnino ci porta sull'isola di Pantelleria per proporci un remake de La Piscina (1969). Ritroviamo nuovamente Tilda Swinton, questa volta nei panni di una rockstar in ritiro forzato nella sua villa da sogno accompagnata dal suo tenebroso e bellissimo compagno, il suo ex produttore e compagno di vita (uno strepitoso Ralph Fiennes) e la maliziosa figlia di quest'ultimo. Il confronto con il film originale è infelice, un cast come quello originale è irripetibile e così anche le sue atmosfere, ma vale la pena vederlo per farsi una propria opinione in merito.

L'ultimo capitolo della trilogia è l'ormai arcinoto Chiamami col tuo nome (2017). Adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo di André Aciman, è già un cult della generazione Z. Sceneggiatura d'autore (di James Ivory, premiata con un Oscar), fotografia elegante e soprattutto un cast fenomenale (su tutti svettano la giovane scoperta Thimotée Chalamet e Michael Stuhlbarg) fanno di questo un film che entra nel cuore. Ringraziamo Guadagnino per aver celebrato una parte di Italia spesso additata come noiosa terra di nebbia e zanzare, ovvero la Bassa Padana. Crema, Moscazzano, Pandino sono il locus amoenus dei giovani favolosi Elio e Oliver, e chissà adesso quanti giovani di tutto il mondo sogneranno di scorrazzare anche loro in bicicletta lungo le nostre soleggiate stradine di campagna!

Ora non ci resta che attendere l'uscita di Suspiria, remake del capolavoro di Dario Argento sempre per mano del buon Guadagnino. Questa volta la troupe si è spostata in quel di Varese, e noi potremo non solo godere nuovamente del talento di questo regista, ma anche riscoprire una Italia bellissima e lontana dai flash dei turisti.

E' arrivato l'autunno, la stagione perfetta per molti di noi, da passare sotto le coperte, con una tazza di cioccolata calda in mano, un gatto accoccolato sulle ginocchia e un bel film di Tom Hanks in tv.

Qualcuno ha detto Tom Hanks?

Classe 1956, nel corso della sua trentennale carriera Hanks ha ricoperto tutti i ruoli possibili immaginabili (o quasi): il buon americano medio, l'astronauta, il professore di Harvard sulle tracce di antichi misteri, l'agente dell'FBI sulle tracce di Leonardo Di Caprio, il naufrago, il malato terminale, il capitano dell'esercito di terra ed il comandante di una nave...Ed ha fatto tutto così bene da essere stato premiato con due Oscar, quattro Golden Globe, cinque Emmy ed addirittura un asteroide a suo nome, 12818 Tomhanks.

Ma c'è una circostanza in cui il buon Tom dà il meglio di sé, ed è quando lavora gomito a gomito con Steven Spielberg. Il connubio artistico tra i due ha inizio nel lontano 1986 con la produzione spielbergiana dello spassoso Home - Casa, dolce casa?, e di Joe contro il vulcano (1990), la prima di una lunga serie di brillanti commedie in coppia con Meg Ryan. Dobbiamo aspettare gli anni '90 per vedere Hanks diretto da Spielberg, e l'attesa è ripagata dalla realizzazione di quei veri e propri filmoni che sono il monumentale Salvate il soldato Ryan (1998), forse il migliore film di guerra di sempre (Dunkirk, scansati!), Prova a prendermi (2002) con uno sfrenato Di Caprio in uno dei suoi innumerevoli ruoli da Oscar mancato, The Terminal (2004) e la splendida spy story Il ponte delle spie (2015). 

La loro collaborazione sbarca anche in TV con Band of brothers – fratelli al fronte (2001) e The Pacific (2010), due spaccati emozionanti e storicamente impeccabili dell'impresa americana nella seconda guerra mondiale.

Il nuovo atteso capitolo della saga Hanks/Spielberg arriverà a Dicembre 2017 con The Post e vedrà il primo in coppia con Meryl Streep, ed il secondo dietro la telecamera. Imperdibile.

Se volete approfondire la filmografia più recente di Tom Hanks, vi consigliamo Molto forte, incredibilmente vicino (2011) tratto dall'omonimo romanzo di Jonathan Safran Foer, L'amore all'improvviso - Larry Crowne (2011) diretto da Hanks stesso, Captain Phillips: attacco in mare aperto (2013), riadattamento al cardiopalma dell'autobiografia Il dovere di un capitano di Richard Phillips ed il delizioso Saving Mister Banks (2013), il racconto della genesi del film Mary Poppins, con Hanks nei panni di Walt Disney ed Emma Thompson nelle vesti della sua cocciutissima ed irresistibile autrice.

Per gli hanksiani più scatenati, segnaliamo inoltre la prossima uscita della sua prima fatica letteraria, Uncommon Type: Some Stories. Per noi è già un cult.

Sono davvero tantissimi i film di Tom Hanks da scoprire e riguardare, ma del resto abbiamo tre mesi di autunno per farlo, no? Buona visione a tutti!

È estate, fa caldo, il sole non lascia tregua e più o meno da tutte le auto in sosta al semaforo con i finestrini abbassati, provengono instancabili ritmi reggaeton, rap più o meno arrabbiati e despaciti vari.

Per fortuna l’estate ha mille sfaccettature, non è solo visi scuriti dall’abbronzatura, grigliate e punture di zanzara, e così anche il ritmo dell’estate può uscire dagli schemi ed evadere dalle tendenze dettate dalle super classifiche delle radio commerciali.

PlaySBM vi propone un viaggio nei paesi più caldi ed estivi del nostro immaginario collettivo, dove il sole non tramonta mai, si fa festa tutto il giorno e tutti sono bravissimi a ballare. Andiamo alla scoperta del continente americano alla ricerca di nuove sonorità e nuove realtà, freschissime e colorate, per sfuggire dalla monotonia dei ritmi dell’afa milanese.

Il nostro tour parte da Porto Rico, favolosa isola delle Antille, celebre, più che per i suoi splendori naturalistici, per aver fatto sculettare tutto il mondo con le hit di Ricky Martin ed ora più che mai con il tormentone Despacito. Un’altra super band che ha portato fama e celebrità a Porto Rico è Calle 13, un baluardo del latin rap, dalla cui costola è nata iLe. Ex vocalist della band, ha sorpreso tutti con il suo album di esordio da solista, pubblicato nel 2016. Sonorità eclettiche e raffinate, quasi inaspettate, caratterizzano un album che ha fatto impazzire la critica musicale e che può vantare di essere stato inserito nella lista dei migliori 50 album dell’anno dalla prestigiosa rivista Billboard.

Spostandoci un po’ più in là, troviamo un Messico insolito, quello dei Paté de Fuà. Fuori da tutti gli schemi, giocosi già dal nome, i Paté da Fuà sono una band un po’ messicana, un po’ argentina, un po’ brasiliana e israeliana. Attivi sulla scena da una decina di anni, ci fanno sorridere con il loro stralunato mix di jazz, tango e foxtrot.

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Scendiamo ora giù in Colombia e mettiamo da parte per un attimo la mascotte nazionale Shakira per scoprire insieme una delle band più solide e riconosciute della musica alternativa e giovane colombiana, i Bomba Estéreo. Nati musicalmente a Bogotà ma con un orecchio sempre teso alle ultime tendenze, sono molto cool. Il loro genere è una felice accoppiata di electro e cumbia, che li ha portati a suonare in molti festival internazionali e fare tour negli Stati Uniti.

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Continuando il nostro viaggio, giungiamo in Brasile dove ci facciamo cullare dalla splendida voce di Tulipa Ruiz, accolta dalla critica come salvatrice del pop nazionale e premiata con un Grammy per Miglior album di pop contemporaneo brasiliano. Ha recentemente pubblicato anche una versione italiana di un brano del suo ultimo album, Dancê, nel quale vi invitiamo a scovare il fine omaggio al Rino Gaetano di Nuntereggae più.

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Terminiamo la nostra scorribanda musicale fermandoci in Argentina da La Yegros, una cantautrice unica nel suo genere, eccentrica e sensuale, che riversa nel suo sound tutta la sua eredità musicale ed artistica maturata durante la sua militanza nel teatro sperimentale, e proveniente dalle musicalità che hanno accompagnato la sua famiglia nelle generazioni, lassù nelle remote foreste del nord dell’Argentina.

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Preparate la torcia da tenere sul comodino, le gocce per dormire e non lasciate mai sporgere i piedi fuori dalla coperta: sta tornando IT, e presto ricomincerà a tormentarvi! Il cattivo per eccellenza, Pennywise per gli amici, concepito dalla fantasia macabra di Stephen King, arriverà per la prima volta sul grande schermo il 21 settembre 2017, primo film di una futura saga. Il confronto con la mitica miniserie TV del 1990 sarà spietato: prendere il posto del magistrale Tim Curry è quasi un sacrilegio, ma era forse giunto il momento di dare nuova linfa vitale al capolavoro horror e regalare alle nuove generazioni un adattamento più credibile e più fedele al romanzo.

Di sicuro avrete notato qualcosa di strano – cosa ci fanno i ragazzi del Club dei Perdenti con un proiettore di diapositive?! Questa volta i nostri eroi ascolteranno musica sul walkman, useranno il Topexan e affronteranno il Male nell’estate del 1989, per poi ritrovarsi da adulti al giorno d’oggi. Niente più scene nostalgiche dell’America degli anni ’50, Buddy Holly e milkshake colorati. Strategia studiata da Hollywood, alla riscoperta degli anni ‘80, o scelta di cuore del regista Andrés Muschietti, classe 1973?

I più nerd di voi avranno notato anche un’altra stranezza: l’incorreggibile Richie Tozier non assomiglia a Mike Wheeler di Stranger Things?

Bravi! E’ proprio lui. Per chi ancora non lo conoscesse, Stranger Things (2016) è una serie tv firmata Netflix in cui un gruppo di ragazzini della noiosa provincia americana degli anni ’80 si ritrova a dover affrontare un mistero spaventoso (vi ricorda qualcosa?). Un eccellente puzzle di rimandi a E.T. L’Extraterrestre, I Goonies, Stand By Me, Explorers e ovviamente IT, che ha fatto impazzire milioni di spettatori in tutto il mondo. In un perverso gioco di citazioni, se Stranger Things omaggia IT, adesso è IT a omaggiare Stranger Things nell’ambientazione e addirittura nella scelta del cast. 

La nostalgia funziona sempre, i nuovi casi X-Files di Mulder e Scully (è in arrivo la stagione 11), il reboot stracult dei Power Rangers e l’imminente remake di Labyrinth sono solo una parte del revival che ci aspetta. Hollywood sa infatti di poter contare su un nuovo, ricco bacino di aficionados: i vecchi bambini di una volta e i giovani di oggi, affascinati da quel mondo ancora analogico e affascinante. E quindi prepariamoci a un calcolato ma irresistibile salto nel passato, alla collezione di Piccoli Brividi, ai film horror visti di nascosto la sera tardi su Italia Uno e l’album delle figurine degli Sgorbions. Ma non dimenticate la lezione più importante imparata da bambini: mai accettare palloncini da un clown.

Oggi, 4 aprile 2017, stappiamo una bottiglia di champagne, o meglio, di acquavite, in onore del 60esimo compleanno di un grande del cinema: il Maestro Aki Kaurismäki. Trent'anni di produzione cinematografica alle spalle, e non sentirli: sceneggiatore lucido, regista inconfondibile, produttore abile, di carattere non proprio mansueto (da giovane ha anche passato qualche notte in prigione per cattiva condotta) ma dotato di un senso dell'umorismo dissacrante e surreale che tutto gli fa perdonare, amante dell'alcol e del rock'n'roll, ribelle nel profondo, ora come agli esordi.

Il cinema di Kaurismäki riflette lo spirito suo e della sua terra: ritmi lenti, lunghi silenzi, spaccati di vita quotidiana dimessa ed estetica anni '80 (che, così come nella vita, anche nei suoi film tornano sempre), protagonisti bruttini, solitari e un po' sfigati, che girano come criceti in una ruota di sfortune lavorative ed esistenziali. Ma sotto questa corazza imperturbabile e tremendamente nordica batte un cuore sensibile, tenero, timido e pieno di dignità, una passione e un romanticismo che si nascondono negli sguardi rubati, nel non detto, nei brillanti e fulminei momenti di humor dissacrante e inaspettato. A dispetto del destino che sembra accanirsi contro i suoi personaggi, la loro ostinazione viene spesso premiata da un happy ending pieno di ottimismo e speranza, che ti lascia con il cuore leggero e il sorriso sulle labbra.

Eroe simbolo del suo cinema il misterioso M., protagonista del celebre L’Uomo Senza Passato (2002), premiato al 55° Festival del Cinema di Cannes. Un uomo talmente scalognato ma adorabile, che verrà omaggiato anche da una imperdibile versione disneyana - e chi poteva vestire i suoi panni, se non lo sfortunatissimo Paperino?

Insomma, storie di gente sì timida e modesta, ma rockettara nel cuore! Per Kaurismäki ogni scusa è buona per mettere un po' di sano rock'n'roll, cosa ne pensate di questo estemporaneo cameo di Joe Strummer in Ho Affittato Un Killer (1990)?

E che dire dei Leningrad Cowboys, band nata dalla penna di Kaurismäki e poi diventata una creatura di successo, un ensemble di strampalati musicisti/attori agghindati come una caricatura allucinata di Elvis Presley, protagonisti di Leningrad Cowboys Go America (1989), un esilarante road movie che attraversa Stati Uniti e Messico, e del seguito Leningrad Cowboys Meet Moses (1994).

Il 6 aprile uscirà nelle nostre sale L’Altro Volto Della Speranza, delizioso ritratto di un'improbabile amicizia tra un venditore di camicie finlandese ed un rifugiato siriano, un ritorno ai temi sociali non più nazionali ma europei già affrontati in Miracolo A Le Havre (2011).

Diamo inizio al countdown: tra meno di un anno uscirà al cinema il nuovo, attesissimo film di Quentin Tarantino, Once upon a time in Hollywood. Non è mai troppo presto per prepararsi al film evento dell'anno, quindi diamoci da fare!

QUENTIN TARANTINO C'è bisogno di presentazioni? I suoi film hanno fatto scuola e ispirato nuove generazioni di cineasti. Stando ai fortunati che hanno letto in anteprima la sceneggiatura, Once upon a time… ricorda molto Pulp Fiction (1994) per la coralità e per l'intreccio temporale à la Tarantino, anche detto “da mal di testa”. Facciamo un ripasso?

HOLLYWOOD BABILONIA Veniamo alla trama: Leonardo di Caprio e Brad Pitt saranno un attore televisivo in difficoltà (il primo) ed il suo stunt-man (il secondo), alla ricerca dell'occasione giusta per sfondare ad Hollywood. E proprio Hollywood sarà l'altra grande protagonista del film: siamo nel 1969, anno che fa da spartiacque tra la lunga summer of love degli hippie di San Francisco, e l'ondata di violenza che hanno innescato Charles Manson e la sua Famiglia, aprendo gli occhi del mondo su quella terra di nessuno che era la California dell'epoca. Prima che la Famiglia irrompesse con coltelli e baionette, a Hollywood ci si divertiva: droghe e perversioni sessuali non erano un tabù, nelle grandi magioni sulle colline succedeva di tutto e, cosa ancora più sorprendente, le porte erano aperte a tutti! Bastava conoscere l'indirizzo giusto e chiunque, anche gli sporchi seguaci di Manson potevano partecipare a festini con i più grandi attori e musicisti del tempo. Nel film non mancheranno quindi tanti volti noti: Bruce Lee, Steve McQueen e star tv da noi poco famose. Per saperne di più della dissolutezza dello star system di quei tempi, non perdetevi Hollywood Babilonia II, la Bibbia del gossip hollywoodiano del tempo, soprattutto quello più scandaloso e macabro.

LA DIVA Tra i protagonisti di Once upon a time… troviamo anche Margot Robbie nei panni della splendida e sfortunata Sharon Tate. Per chi non la conoscesse, la Tate è stata uno degli astri nascenti del cinema americano, diventata famosa grazie a La Valle delle Bambole (tratto dall'omonimo best seller) e Per favore, non mordermi sul collo! (1967), brillante horror comedy diretta da Roman Polansky. Proprio sul set di questo film scoppia la scintilla tra la bionda Sharon ed il geniale regista, una coppia insolita ed anticonvenzionale che però si consolida fino a sposarsi quell'anno stesso. Non solo attrice, la Tate era un modello di bellezza e carattere, regina delle riviste di moda ancor più quando resta incinta del marito. E' proprio questo dettaglio a rendere il crimine della Famiglia di Manson ancora più insopportabile: quando è stata assassinata, per motivi tuttora sconosciuti e forse inesistenti, la Tate era al nono mese di gravidanza.

L'INTELLETTUALE All'epoca Polansky era famoso per due motivi: per essere il regista del famoso Rosemary's Baby (1968), e per essere il marito di Sharon Tate. Il fatto che il regista polacco avesse affrontato tematiche legate all'occultismo e al satanismo proprio nel suo film più celebre, e il macabro omicidio che lo coinvolse in prima persona, diede adito a strane teorie, sostenute dalla stampa sensazionalistica, che volevano lui e sua moglie implicati in misteriosi riti e legami sconvenienti. In realtà Polansky restò segnato dal terribile omicidio e si prodigò per investigare in prima persona alla ricerca dei colpevoli, seguendo perfino delle piste che lo portarono a Cuba e alle pratiche della santeria.

IL CRIMINALE Se Charles Manson sarà interpretato da un attore televisivo semi sconosciuto, la sua Famiglia avrà invece i volti noti di Lena Dunham, Dakota Fanning e Austin Butler. Per conoscere fin nei dettagli più cruenti la loro storia, è imprescindibile la lettura de La Famiglia di Ed Sanders (2018). Siamo certi che Tarantino avrà letto e riletto questo tomo che ripercorre la genesi, la gloria e il disfacimento della setta di Manson, i suoi legami con le bande di motociclisti satanisti e con lo star system, la minaccia dell'Helter Skelter, ovvero la fine del mondo, le fughe per i canyon e la follia che sembrava aleggiare ovunque in quel momento storico. Suggeriamo anche la visione di The Manson Family (2003), nonché delle molte registrazioni televisive di interviste e processi, facilmente reperibili su Youtube.

Mentre l'estate scorre serena, tra weekendini e ferie lunghe, c'è qualcuno che non perde di vista il calendario e inizia a sudare freddo contando i giorni che passano senza pietà: gli studenti. Infatti in questo periodo si inizia a fare i conti con quanto è stato fatto (poco o nulla) e quanto è stato scritto sul diario due mesi fa, sotto la voce "Compiti delle vacanze". Ed ecco che orde di studenti puntualmente si riversano in biblioteca a chiedere in prestito classici della letteratura - sì ma, non i libri: "il film, se esiste..."

Non si dovrebbe barare mai, ma noi bibliotecari siamo tenuti ad aiutare proprio tutti, anche chi cerca di fare il furbetto!

MOBY DICK di Herman Melville Come non impietosirsi davanti agli occhi imploranti di uno studente disperato, ben sapendo che l'opera di Melville nella sua interezza è oggettivamente una noia mortale? Si aprono due strade: suggerire il datato, ma sempre valido, Moby Dick (1956) di John Huston, con Gregory Peck nei panni del Capitano Achab, oppure tentare la fortuna con l'avvincente Heart of the Sea: le origini di Moby Dick (2016) che, come spiega il titolo, non ricalca l'opera originale ma racconta la vicenda realmente accaduta che ha ispirato Melville. Che si scelga l'uno o l'altro, il rischio di addormentarsi, a differenza del romanzo, è comunque scongiurato.

"Qualcosa di Agatha Christie" Spesso ci arriva questa richiesta, come se un romanzo valesse l'altro. Per fortuna, la produzione letteraria di Agatha Christie è stata ampiamente saccheggiata dal cinema e dalla televisione. L'ultimo adattamento in ordine cronologico è Assassinio sull'Orient Express (2018) per la regia di Kenneth Branagh, non ancora disponibile su SBM se non per la visione in sede. Nonostante un cast di famosissimi, non ha riscosso grandi critiche, vi suggeriamo quindi di ripiegare sul meraviglioso Assassinio sull'Orient Express (1974) di Sidney Lumet, con un cast altrettanto strepitoso e di una classe irripetibile. Menzioniamo anche Dieci piccoli indiani (1945) di René Clair, molto agée ma talmente brillante che conquisterà anche i più svogliati.

ON THE ROAD di Jack Kerouac Studenti fortunelli! Walter Salles deve aver pensato anche a loro quando ha girato il suo On the road (2013) con i bellocci e teen friendly Kristen Stewart (la musona di Twilight) e Garrett Hedlund (il biondo di Tron: legacy). Il film non ha ricevuto grandi consensi ma assolve discretamente la sua funzione di bigino.

I TRE MOSCHETTIERI di Alexandre Dumas Qui c'è l'imbarazzo della scelta. Noi millenials siamo cresciuti con I tre moschettieri (1993) famoso per la colonna sonora di Bryan Adams, film godibile anche se si prende qualche libertà di troppo rispetto al romanzo, e con il cartone animato giapponese D'Artagnan e i moschettieri del re, che però, ahem, non ci sentiamo di suggerire. Gli studenti di oggi sicuramente preferiranno l'ultimo I tre moschettieri (2011), rivisitazione super pop e d'azione ad opera di Paul W. S. Anderson (quello dei vari Resident Evil), di cui forse passerà alla storia solo il ciuffo rockabilly di Orlando Bloom.

JANE EYRE di Charlotte Brontë L'immortale e sofferta storia d'amore è stata adattata per il piccolo schermo e per il cinema infinite volte. Esiste addirittura un film con Orson Welles (giovane e ancora magro) nei panni di Rochester! Ad oggi, l'adattamento più riuscito ed amato resta il Jane Eyre (1996) di Franco Zeffirelli, con una Charlotte Gainsbourg in stato di grazia. Segnaliamo anche un Jane Eyre (2011) più recente, di Cary Fukunaga, più cupo e noiosetto, ma interpretato da un bravissimo (e bellissimo) Michael Fassbender.

Altri classici sempre richiesti, di cui esistono film più o meno datati, sono Il buio oltre la siepe (1962), Oliver Twist (2006), Il Conte di Montecristo (1998),  Il giardino segreto (1993), Il signore delle mosche (1990), La guerra dei bottoni (2015) e la new entry Iqbal, bambini senza paura (2016).

Quando è stata ideata la vetrina “Sceneggiature d'Estate”, esposta presso la sezione audiovideo della biblioteca Sormani, immaginavamo di proporre all'attenzione del pubblico una selezione di film uniti sotto il comune denominatore della leggerezza. Alla fine della raccolta del materiale, però, abbiamo potuto constatare che il nostro obiettivo aveva preso una piega diversa e più complessa.

Seppure inquadrate in un paesaggio diverso da quello metropolitano o più semplicemente urbano, non sempre le storie estive raccontate dal cinema accompagnano gli spettatori nel clima vacanziero, che coincide con le aspettative di svago promesse da questa stagione. Il quadro emerso mostra come la fantasia degli sceneggiatori si sia spinta fino al cuore del dramma, del thriller o dell’indagine sociale per proporre uno sguardo focalizzato sulle vicende umane, che solo incidentalmente sono ambientate in estate.

Anzi, gli autori meno inclini a raccontare in tono di commedia hanno sottolineato proprio il contrasto tra un’idea preconcetta di estate, con la sua serenità, l’agognato riposo o i viaggi più o meno avventurosi, e il fatto che anche in questo periodo le insidie del contrattempo, del dolore e del male possono manifestarsi improvvisamente. Nonostante ciò, la commedia resiste con il suo carosello di amori stagionali, vite da vacanzieri e altre amenità.

La vetrina Sceneggiature d’estate riassume dunque questo ventaglio di punti di vista e presenta film diversi tra loro e appartenenti a varie epoche. I dvd sono tutti disponibili per il prestito. La vetrina resta esposta in biblioteca fino al 24 agosto.