#plattenkritik

Zeit, wieder eine "informierte" Rezension zu posten! Die habe ich letztes Jahr für ibash geschrieben. Ich habe auch keine Ahnung, warum die immer länger werden v0v

Wusstet ihr, dass ein Einzelkommentar ein Limit von 999 Zeichen hat? Und wusstet ihr auch, dass man mit etwas tricksen dieses Limit umgehen kann? Wahnsinn!

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Grüße! Eine gute, lange Zeit ist es her, aber mehr als überfällig: Eine Plattenkritik Ausrufezeichen. Erinnert ihr euch an meine Rezension zu Anna von Hausswolffs "Ceremony"? Mit Sicherheit. Setzen wir doch die musikalische Reise mit dem darauffolgenden Album fort. Willkommen zu "The Miraculous".

Erworben als Download in FLAC (16 bit / 44,1 kHz) von Bandcamp, also leider kein physischer Datenträger. Man kann eben nicht alles haben. Was neben der Musik bleibt, ist das Albumcover in Winamp. Eine schwarz-weiß Fotographie der Sängerin, aufgenommen in einer verfallenen Bude im Wald. Kein Wunder, dass dieses Bild der Fotograf als furchteinflößend empfand und unbedingt nehmen wollte. Begrüßt wird die Hörerschaft von der Orgel des Acusticum im schwedischen Pitea, mit gut 9000 Pfeifen eine der größten Europas. Mächtige Drones mit einsetzender Begleitung, wozu sich langsam ein Schlagzeug dazugesellt, der zweite Teil des knapp neunminütigen Titels wird zudem gesanglich von der Schwedin unterstützt - das großartige "Discovery" ist ohne Frage für den Autor dieser Zeilen das beste Stück des Albums.

Musikalisch weit gestreut und abwechslungsreich, so treffen Post-Rock a la Godspeed You! Black Emperor (empfehlenswert!) auf Gothic, Neoklassizismus auf Folklore. Ihre so charakteristische Orgel ist nicht mehr allzeit dominierendes Instrument und wird dadurch umso effektvoller eingesetzt. Die Besetzung nennt Synthesizers, Schlagzeug, Gitarre und Clavioline, zudem Backgroundsänger, darunter von Hausswolffs Schwester, eine in Schweden bekannte Kamerafrau.

Mittlerweile spielt die dritte Titel "Pomperipossa", eine herrliche Homage an Astrid Lindgren. Die einleitende Orgel klingt fast schon verzerrt, es heißt, man habe die Pfeifen dafür teilweise in Wasser versenkt. Aber: Ständig wird nur von Orgel hier, Orgel da, gesprochen und so phänomenal der Einsatz dieses Instruments ist, sollte eines nicht überhört werden: Anna von Hausswolffs Stimme. Mag die Musik noch so facettenreich sein, ihr Gesang vermag es, mit gleicher Finesse allen Höhen und Tiefen ihrer Musik den perfekten Spielpartner zu bieten. Viel mehr noch, zweitweise meint man, der Gesang schwebe über Musik, immer ein Spielball der Musik und gleichzeitig stets das Zentrum des Geschehens. Vier Oktaven, so las ich, habe von Hausswolff. Mal ist sie monoton, später ein mächtiger Sopran und am Ende fast schon charmant-verspielt zu einer Folk-Rock Ballade.

Nach "Pomperipossa" kommt es zu einem weiteren Höhepunkt des Albums. Mit fast elf Minuten ist "Come Wander With Me/Deliverance" längster Titel des Albums. Tatsächlich handelt es sich um ein Cover eines ursprünglich dreiminütigen Liedes. Der Zauber und Melancholie des Originals bleibt anfangs noch erhalten, mit zunehmender Spielzeit wird die Begleitung immer dichter, die Musik immer druckvoller. Hier entstand eine für von Hausswolff so typische Liedstruktur, was sie im Folgealbum perfektioniert hat. Einen dieser Songs habt ihr mehr schlecht als recht bereits kennengelernt. Von Hausswolffs Texte sind ohne Ausnahme in Englisch. An sich kein Konzeptalbum, so ist das Werk doch schwer von einem Ort ihrer Kindheit inspiriert worden. Ein Ort von "Mysterium, Magie und Schrecken", so die Künstlerin. So entstand ein Album gewidmet dem Übernatürlichem, dem Magischen und dem Verborgenem, gespeist von der absolut kindertauglichen schwedischen Folklore. Nach dem musikalischen Höhenflug finden wir uns in einem ruhigem Musikstück wieder. Orgel, Synthesizer, Schlagzeug, rein instrumental. "En ensam vandrare" - ein einsamer Wanderer - versetzt den Schreiber in den Bilderzyklus Winterreise von Inken Stabell (dicke Empfehlung!).

Drei Titel später, als vorletzter des Albums, kommt der gleichnamige Titelsong. "The Miraculous" fängt mit dunklen Drones an, lässt sich viel Zeit mit dem Aufbau, dass nach vier Minuten vereinzelt von Hausswolffs Gesang in der Ferne einsetzt. Diesmal scheint er aber nicht über der Musik zu schweben, sondern eher in dieser zu schwimmen. Mag eine Orgel noch so groß sein, es ist erstaunlich, wie körperlos sie klingen kann. Und in dieser Körperlosigkeit schwimmt Anna von Hausswolffs Gesang. Das sind ein Haufen Metaphern, aber der Song geht zehn Minuten und da passt viel rein. Umso erstaunlicher ist, dass diese zehn Minuten nur mit einer Handvoll verschiedener Klänge gefüllt werden. Und dabei nicht langweilig wird.

Kurioserweise sorgt der magisch-trauhafte Titelsong dafür, dass der letzte Titel umso mehr wie ein Aufwachen aus einem langen Fiebertraum klingt. Der ruhigen Melodie der Akkustikgitarre liegt einem dissonanten Syntesizerklang zugrunde, aber das und das dezente Echo des Gesangs geben "Stanger" eine ganz besondere Atmosphäre, ein schöner Kontrast zu der charmant-verspielten Rock-Ballade.

Ich bin zweifellos sehr angetan von "The Miraculous". Anna von Hausswolff hat spätestens ab diesem Zeitpunkt ein einzigartiges Werk geschaffen. Zwei vorherige Alben weiterentwickelt und zur Reife gebracht. Seit dem hat sie zwei weitere Alben geschaffen. Seit ihr genauso gespannt wie ich?

Nach einigen Reviews hatte ich irgendwann die Idee, Albumrezensionen zu schreiben und diese mit der Gemeinde auf ibash.de zu teilen. Selbstverständlich ist mein Fachwissen zu Musik oder dem allgemeinen Schreiben sachlicher Rezensionen in keinster Weise besser geworden. Auf der anderen Seite genau das Richtige für die Kommentarfunktion einer obskuren Zitateseite mit einer Reichweite von vier Personen und einer Ente.

Ich schreibe wieder zu viel. Viel Spaß mit:

Plattenkritik zu "Ceremony" von Anna von Hausswolff

Hej, Zeit für eine Review! Genau genommen, wie vor einiger Zeit angekündigt, eine Plattenkritik! Okay, etwas irreführend, dieses Album habe ich schließlich nicht auf Schallplatte erworben. Passend zu unserem heutigen Thema Kirche, rezensiere ich die Scheibe "Ceremony" von Anna von Hausswolff. Eine vernünftige Genrezuordnung kann ich schonmal nicht machen, deswegen kommt gleich ein Griff in die Expertenkiste: Ganz einfach als Indie einordnen! Aber keine Sorge, mit Religion hat Ganze wenig am Hut. Das Album hatte ich über Bandcamp geordert, wo man sich gekaufte Titel sofort als MP3 oder verlustlos als FLAC oder ALAC in CD-Qualität herunterladen kann. Was ich auch tat. Faszinierend an Ceremony, und dem übrigen Musikrepertoire der Schwedin im Allgemeinen, finde ich die Nutzung der Orgel als Hauptinstrument. Sowas hatte ich in meiner Sammlung bislang nicht.

Wer sich jetzt fragt, wo denn zum Gummihuhn die Begleitmusik bleibt, dem bleibt angeraten sich Ceremony auf YouTube oder einen dieser Streamingdienste seiner oder ihrer Wahl zu Gemüte zu führen. Außerdem muss ich dann weniger schreiben.

Aber Aaaarrgg, du unverbesserlicher Troglodyt, warum kaufst du dir denn eine CD und nur um sie dir sofort herunterzuladen? Tja, weil ich CDs mit den ganzen Booklets und ihren Covern klasse finde. Heruntergeladen habe ich es mit deswegen, weil ich sofort loshören wollte und mir es so erspart blieb, die CD auf meinen Rechner zu kopieren. SOLL DAS ETWA HEISSEN, DU HAST DIE CD NICHT EIN EINZIGES MAL ABGESPIELT?!! [kleinlaut] äh nein..? Womit wir bei etwas wären, was ich tatsächlich schade finde: Es liegt kein Booklet mit Texten und evtl. Bildern oder so bei. Natürlich erwarte ich keinen halben Roman in drei(!) verschiedenen Sprachen wie bei Akhnaten aber sowas wie Liedtexte fände ich schon schön. Was, so wie ich finde, eines der Kaufargumente für die alterne Kunststoffscheibe ist. Die Verpackung selbst ist übrigens kein verbreitetes Juwelcase, sondern eines von diesen modernen CD-Einpackdingern zum Aufklappen. Seis drum, es ist hübsch designt und deutlich bruchfester.

Um meinem ewigen Lament über die Packung ein Ende zu bereiten, kommen wir nun zur Musik selbst. Wovon handeln denn die Lieder von Hausswolffs? Uiuiuiui, das Schreiben dieser Zeilen versetzt mich zurück in die Schulzeit, vergeblich einen Text interpretierend. Nur dass sich hier wohl weniger Leute Gedanken darüber gemacht haben, als im Vergleich die unzähligen Schüler über die Groschenromane von Max Frisch. Nun denn: Grundliegend kann man dem Album etwas schwermütiges, melanchonisches nachsagen. Themen sind Verlust und auch Tod, unbeantwortete Fragen nach dem Warum (im besten philosphischen Sinne), aber auch sowas wie Hoffnung oder sturer Beharrlichkeit. Auffällig sind die eher kurz gehaltenen Textzeilen und irgendwie die Angewohnheit, gefühlt die Hälfte ihrer Lieder mit dem Liedtitel anzufangen. Bis auf eine Ausnahme in schwedisch, sind die übrigen Texte alle auf englisch. Dominantes Instrument ist die selbstverständlich die Orgel. Ein faszinierend vielseitiges und komplexes Instrument. Dazu hört man gelegentlich auch eine Gitarre, Perkussion und Synthesizerelemente. In den Titeln selbst ist die Besetzung recht spärlich, selten hört man mehr als zwei, drei Instumente zeitlgleich - und trotzdem fehlt nichts. Nicht einmal vor einem ganzen Orchester müsste sich die Orgel bei ihrer Dynamik verstecken. Überhaupt wurde den Instrumenten viel Raum zuteil und es gibt zahlreiche Instrumentalparts und mehrere Stücke ohne Gesang. Der Gesang! Toller Spielpartner zum Instrumentenpart ist der kraftvolle, leicht kehlige Mezzosopran Anna von Hausswolffs. Die recht helle Stimme ist ein gelungener Kontrast zur schweren Orgel, ohne durch übertriebene Emotionalität gleich kitschig zu wirken.

Hoffentlich ließt das nicht unser SirDrinkalot mit! Der würde sich bei meinem amateurhaften Umherwerfen von Musikbegriffen im Weinkeller umdrehen. Aber wisst ihr was? Egal! Hier, bitte: Adiago! Crescendo! Allegro con Fuoco! Caprese!

Ein abschließendes Wort noch zur Aufnahmequalität. Diese ist nämlich echt gut. Gesang und natürlich die Orgel wurden in einer Kirche aufgenommen und trotz des leichten Halls hat man niemals den Eindruck, dass das Instrument oder gar die Stimme unsauber oder unnatürlich klingt. Der mächtige Bassanteil der Orgel wirkt keinesfalls aufdringlich und dröhnt nur dann, wenn es auch das Instrument selbst tut. Und tatsächlich verleiht diese Aufnahmeumgebung dem Album einen gewissen Klang, etwas Raumtiefe, die so eine reine Studioaufnahme vielleicht nicht bieten kann.

Villagers of Ioannina City - Age of Aquarius

The Free Design – Cosmic Peekaboo – Marina Records

The Free Design – c thefreedesign

Immernoch gelten “The Free Design”  etwas für eingefleischte Insider. Ist das gerechtfertigt?  Ich denke nicht. In ihrer ersten Zeit , den 1960igern war diese Gruppe ein besonderer Tipp für Menschen, die diese Zeit mit allen Sinnen aufsaugen wollten. Heute würde so etwas nicht mehr funktionieren. Unsere Gesellschaft und das Lebens sind zu konfus und nur noch als…