#pfw2014

A Parigi, Andrew Gn dà fondo alle sue conoscenze artistiche per dare vita ad una collezione a metà tra Impressionisti e Art Nouveau.

I cappotti asimmetrici in trompe l’oeil, fanno il paio con i maxi top con effetti ottici del black e del white, in una sorta di smoking destrutturato per signora che si va a incontrare a metà strada con le bluse ampie e i tubini svasati, che sembrano essere usciti dalla mente di Gaudì.

I decori preziosi elaborati in forma di spirale, si accostano a tessuti leggerissimi, possibilmente trasparenti, a volte anche a contrasto, per generare femminilità e al tempo stesso rigore su di una mise che sembra voler sfogliare come una cipolla il kimono tradizionale di una geisha.

Sulla passerella, come in una sorta di rallenti al contrario, le modelle arrivano a noi sempre più svestite e poi vestite di nuovo quando cambia il colore.

Ma il kimono non riprende la sua forma originale: si fa abito, soprabito, si fa qualcosa di attuale e di moderno, dove l’unico segno distintivo sono l’obi, la maxicintura ferma in vita, e le stampe a fiori, talvolta stilizzati, nei toni del blu del cielo, del bianco latte, del cremisi e del rosso carminio.

I tagli sono rigidi o fluttuanti, asimmetrici oppure ampi: diverse le stoffe, che a volte sono vaporose e scivolate altre grosse e lucide. Gioco di contrasti sul finire quando entrano in gioco anche long dress e pantaloni.

Andrew Gn non libera la sua donna dalla costrizione di un corsetto immaginario, tantomeno quando immagina i suoi cocktail dress da evento; preferisce lasciarla libera solo sulle gambe, dove la imbusta in meravigliosi abiti a sacco, maxi pantaloni a vita alta e gamba a palazzo, bermuda leggeri e dritti o minidress con gonna a ruota da avvolgere nelle note lilies di Monet.

Ogni outfit è una piccola festa, ogni capo è necessario alla struttura e forma un compatto, particolare hanami, rinchiuso in una bottiglia come un memento, una cartolina, quei mini velieri da collezione.

Eppure, anche quando lo stilista decide che è ora di passare ai grafismi più attuali, da fumetto, l’idea proposta non perde la sua struttura, ha solo una rapida incursione nell’astrattismo e in Keith Haring, per poi tornare al floreale usando il geometrico come stampo.