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Papiertheater

Die Sammlung Anna Feja Seitler und Heino Seitler

Bearbeitet und herausgegeben von Norbert Donhofer

Franz Deuticke Verlag, Wien 1992, 219 S. mit 100 farbigen Tafeln,                ISBN  9783700546382

euro 120,00

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Wohl einer der umfangreichsten Kataloge über Papiertheater, Dekorationen, Figuren etc. aus Österreich (beginnend bei Trentsensky, Carl Fritz, Johan Neidl, Gustav Lewy u.a.), Deutschland (Gustav Kühn, Oehmigke und Riemschneider, Joseph Scholz, J.F. Schreiber), sowie Beispiele aus Dänemark, England, Frankreich u.a.

Dal Settecento in poi i teatrini hanno rappresentato “uno sguardo nella meraviglia”, una porta aperta sul fantastico, una sorta di Paese delle meraviglie dove si perde la dimensione del reale.Predecessori dei teatrini di carta furono i diorami, che mostravano un’immagine immobile, tridimensionale e prospettica di un determinato spazio; ricordiamo tra i più interessanti i prospetti e i diorami di Martin Engelbrecht,  creati in Germania attorno al 1760.Nello stesso periodo, in Europa iniziò la pubblicazione di stampe dedicate al teatro, prodotte a partire da un’incisione su rame e a volte colorate a mano: stampe che ritraevano attori in costume e in pose caratteristiche di un determinato evento teatrale.Dalla sintesi del diorama e delle figurine in atteggiamenti e costumi di scena si svilupperà il teatro di carta. A partire dalla seconda metà dell’Ottocento si diffonde in Europa la produzione di teatrini e marionette stampati su fogli di carta poi incollati su cartone  o legno, intagliati e assemblati.

06/05/20

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Papiertheater

Die Sammlung Anna Feja Seitler und Heino Seitler

Hrsg. Norbert Donhofer 

Antiquariat Franz Deuticke, Wien 1992,  219 Seiten. Mit 100 farbigen Kunstdrucktafeln, ISBN  9783700546382

euro 80,00*

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Wohl einer der umfangreichsten Kataloge über Papiertheater, Dekorationen, Figuren etc. aus Österreich (beginnend bei Trentsensky, Carl Fritz, Johan Neidl, Gustav Lewy u.a.), Deutschland (Gustav Kühn, Oehmigke und Riemschneider, Joseph Scholz, J.F. Schreiber), sowie Beispiele aus Dänemark, England, Frankreich

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Franz von Zülow, Papiertheater “Jerusalem“, 1934, Tusche, Aquarell

Eine kleine Bühne aus Pappe: Guckloch in eine andere Welt. Figuren und Bühnenbild sind aus Papier, die fünf Spieler sind hinter einem Vorhang versteckt. Gespielt wird ein Stück von Wassily Kandinsky: „Der gelbe Klang” (1912). Durch Übertragen des Stücks auf ein anderes Medium, das Papiertheater, wird viel möglich – das Spiel von Farbe, Schatten und Licht mit unterschiedlichen Papieren, bestimmte Bewegungsmöglichkeiten der Figuren, die über Stäbe und Fäden geführt werden... „Der gelbe Klang” konfrontiert mit Stimmungsbildern, der Zuschauer wirkt mit eigener Fantasie und Emotion am Werk mit. Eine Handlung im klassischen Sinne gibt es nicht. Das, was passiert, bedarf keiner „Erklärung”, nicht Verstand, sondern Gefühl wird hier angesprochen. Kontraste und Harmonien in der Farbe, den Formen, dem Licht, der Musik, der Bewegung - alles setzte Kandinsky in seiner Bühnenkomposition reduziert und bewusst ein. Die Gruppe stellt sich der Herausforderung, das zu Kandinskys Lebzeiten nie und anschließend nur selten aufgeführte Stück zu inszenieren. Dabei nutzt sie die reduzierten Möglichkeiten des klassischen Papiertheaters des 19. Jahrhunderts.

Inszenierung: Dagmar Dotting, Lena Lang, Tanja Mrotzkowski, Ulla Wallbach und Sabine Wilms