#optical design

（前略）たとえば写真術が1839年に始まって以来の映像を見ると、今でもびっくるするほど素晴らしい映像は沢山ありますし、そのレンズを今使ってもやっぱり素晴らしい映像が撮れることもあります。それはそのレンズの収差のバランスが時代を超えて人間に合っていたといえるかもしれません。

でも今、昔の映像を見たときに 「あーこの映像は○○ってレンズで撮られていて、その性能が（当時）こういう評価手法で高得点だったからいい映像だなー」 とか見る人はほとんどいないわけです。これは未来を考えても同じことが起きるはずです。現代の開発時に現代の流行りの評価尺度だけを見て、そこだけに最適化した設計をしても、今そのレンズで撮られた映像を未来の人が見るときは「あー当時の○○テストで良い点だったからよい映像だねー」とか見ないのです。多少は変わってもおおむね変わらないであろう人間の感覚に沿ってその映像が良いと思うか否かだけでしょう。だから現代の特定の評価に合わせこみすぎる設計は未来に向けての映像文化に対して真摯に向き合っているとは言えないと思っています。

(https://photo.yodobashi.com/live/sori/column03/)

私は設計者なのでテストチャートの撮影結果から収差特性を読み解くことを常日頃やっているようなものなのでこういう撮影画像だけが100枚並んでいても楽しめます。どうです？あなたも設計者になってみませんか？古いレンズの違いがとてもよくわかるようになりますよ。 それはともかく、お勧めの比較実写は

 ・ テストチャートではなく出来るだけ普段よく撮る被写体。  ・ 絞りを開放から0.5～1段ずつ変えながら撮る。  ・ 遠景だけじゃなくて、5mぐらい、3mぐらい、1mぐらい、至近距離、というように撮影距離を変えながら撮る

などのセットです。そんな比較画像（サムネイルで見ると確かに同じような画像が並びますのですぐに撮影情報とファイル名の対応をメモするか、ファイル名にレンズ名や絞り値をいれましょう）を何度もじっくりと見比べると段々わかってきます。

もう一つポイントとして、ピクセル等倍比較ではなく、画面全体で表示した際の印象を大事にしたほうが良いと思います。

(https://photo.yodobashi.com/live/sori/column03/)

レンズ設計の過程って、最初から最後まできちんと見通せているかというとそんなことなくて、登山口から５合目ぐらいまでは見えている気がするけど、その先は雲がかかっていてどこまで高い山なのかは分からない。それなら事前に山の高さをきちんと把握して、登山ルートを決めてから始めろよ、と思うかもしれませんが、レンズ設計はどこまで行っても自然の摂理が相手。新しい仕様を新しい設計で切り拓いていくには、「見えないけど、まずは登ってみる」ことが必要なんだと思います。

by Hiroki Harada

(https://photo.yodobashi.com/live/sori/03_01/index3.html)

3群1枚目  設計者の描く理想とは レンズ設計ことはじめ

原田：昔、私がまだこの仕事に就いたばかりの頃のことですが、特に超望遠レンズの設計を得意にされていた先輩に「カリカリに写るのは、実は収差の補正が上手くできていないからなんだよ。良いレンズは描写が柔らかい」と言われたことがあります。当時の私は「カリカリ＝ピントがばっちり合っていることの証」と信じて疑わなかったので、「いったいどういう意味だろう？」と思いました。ところが、5年、10年とレンズの開発を続けていくうちに、「ああ、あの時あの人が言っていたのはこういうことか・・・」と、だんだん分かってきたんです。なので今回、あの時に言われたことを、今一度ここできっちり突き詰めてみようと思いました。ひとつひとつの小さな問題を、力技ではなくて丁寧に対処していくことによって、シャープだけど柔らかい、見ていて気持ちの良い自然な描写が得られることを、このレンズで証明したかったんです。

PY：カリカリって、一見よく写っているように見えちゃうんですよね。

(http://photo.yodobashi.com/live/interview_nikon2020/)

ニコン開発者インタビュー

NIKKOR Z 50mm f/1.2 S

K： つまり、それまでただの一本の直線としか見えていなかったものを、ある日、それが立体であると認識し始めたと。うわあ、すごい話だ。

原田： 写真も同じだと思うのです。どう写れば、それが立体感として感じられるのか。そもそも写真は平面です。その上に立体感を表現する。つまり事実云々ではなく、「人間の感じ方」の問題。言い換えれば、「感じさせ方」のテクニックの話です。それをもっと強く、しかも自然に感じさせる方法は、まだいろいろある筈なのです。「再現性」と言っても、コピー機では無いのです。こういう「概念」を変えていくのがプロダクツの役目だと思います。従来とはまったく違うものだったとしても、使う側の人間が自分の体験という変換器を通して、それを自然なものとして受け入れてくれるのではないか。それが、私が先ほど申し上げた「与えられるものは何か」の部分です。

K： 深い話ですね。

原田： ただ、立体感があるとか、ピントがシャープとか、ボケがきれいとか、それらはみな大事なことですが、単なる写真の要素でしかありません。ピント面のシャープさとボケの綺麗さだけがあれば良いレンズか？というと違うと思います。最後はそれらをトータルでどう見せるか？という視点に立ち返らないと、そこからいい写真は生まれません。そのためには敢えて収差を残した方がいい場合もある。要するにバランスです。過去の銘レンズと呼ばれているものでも、二線ボケするものやフレアが酷いものもありますが、そういった要素の良し悪しを超えて「トータルでの絵作りが人間の感性に訴えるものがあった」からこそ、時代を超えて評価されているわけです。そういう世界を追求していきたいですね。

(http://photo.yodobashi.com/nikon/100th/interview/)

ニコン レンズ設計者インタビュー

「土間」と「立体感」

原田壮基 氏

PHOTO YODOBASHI

One of the best companies for optical and mechanical design in the USA is Apollo Optical Design. We specialise in providing full-service optical design services to producers of woodworking and wood products.