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DEEP PURPLE kündigen neues Album “Turning To Crime” für den 26.11. auf earMUSIC an und stellen Single “7 And 7 is” vor

Mit dem starken Rückenwind ihres letztjährigen Chartstürmers “Whoosh!” überraschen DEEP PURPLE mit neuem Album “Turning To Crime” und neuer Single „7 And 7 Is”.

Das neue Album, das von earMUSIC veröffentlicht wird, erreicht die weltweite Gemeinschaft treuer Deep Purple-Fans nur 15 Monate nach dem letzten Deep Purple-Studioalbum “Whoosh!”. Einem Album, das von prestigeträchtigen Chart-Erfolgen (drei aufeinanderfolgende #1-Platzierungen in Deutschland sowie #4 in Großbritannien) gekrönt und von Kritikern gelobt wurde, die die kreative Stärke einer Band lobten, die sich mit jeder Veröffentlichung weiterentwickelt.

“Turning To Crime” ist das erste Studioalbum von Deep Purple, das ausschließlich aus Songs besteht, die nicht von der Band selbst geschrieben und zuvor von anderen Künstlern aufgenommen wurden.

Das neue Album kann hier vorbestellt werden.

Die “Time Trilogy”, bestehend aus “NOW What?!”, “inFinite” und “Whoosh!” (2013, 2017 und 2020) verkaufte sich über 1 Millionen Mal, führte 11 Mal die Charts an und erreichte weltweit mehr als 40 Top-10-Platzierungen. Produzent und Freund Bob Ezrin, der mit Deep Purple bereits an den vorherigen Alben der “Trilogie” arbeitete, war auch bei der neuen Studioarbeit wieder ein wichtiger Bestandteil.

Die erste Single “7 And 7 Is” ist gerade erschienen.

Tracklisting: 01. 7 And 7 Is 02. Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu 03. Oh Well 04. Jenny Take A Ride! 05. Watching The River Flow 06. Let The Good Times Roll 07. Dixie Chicken 08. Shapes Of Things 09. The Battle Of New Orleans 10. Lucifer 11. White Room 12. Caught In The Act (Medley)

Quelle: networking Media

Garbage haben gerade ihre brandneue Single “Wolves” und das dazugehörige Video der Welt vorgestellt, das vom chilenischen Filmregisseur, Animator und Maler Javi.MiAmor gedreht wurde.

“Wolves” ist der Nachfolger des Album-Titeltracks “No Gods No Masters”, der bereits große Radiounterstützung sowie starke Playlist-Unterstützung von Spotify (“New Music Friday”, “Rock The World! All New Rock”, “Weekly Buzz”) und Apple Music (“New In Alternative”, “Rock Best New Songs”, “New In Rock”, “New In Indie”) erhalten hat und von Kerrang! als “Excellent” und von Clash als “viszeral and blood-thirsty” beschrieben wurde.

Shirley Manson sagt über das kantige und kraftvolle Wolves: “Dieser Song erinnert mich an mein jüngeres Ich, als es zwei Seiten meiner Persönlichkeit gab. Ich habe so viele Menschen in meinem Leben verletzt, sowohl wissentlich als auch unwissentlich, da bin ich mir sicher. Aber wenn man jung und im Überlebensmodus ist, ähnlich wie eine Baby-Klapperschlange, hat man keine Ahnung, wie stark das eigene Gift ist. Aber es hat die Kraft zu töten. Du bist nur da draußen und hast Spaß… Das ist der Popsong der Platte.”

Produziert von Garbage und ihrem langjährigen Kollaborationspartner Billy Bush, wurden die Samen für das neue Album “No Gods No Masters” im Sommer 2018 in der Wüste in Palm Springs gepflanzt. Das Quartett traf sich in einem Haus, das einem Verwandten von Steve Marker gehört, und skizzierte zwei Wochen lang das Skelett des Albums, jammte und experimentierte. Mit den Demos aus dieser Session gingen sie dann getrennte Wege, bevor sie sich in Los Angeles wieder trafen, um das Album fertigzustellen.

Garbage veröffentlichen auch eine Deluxe-CD/Digital-Version von “No Gods No Masters”, die Coverversionen klassischer Stücke enthält, darunter David Bowies “Starman” und “Because the Night”, geschrieben von Patti Smith und Bruce Springsteen. An Garbage’s Interpretation von “Because the Night” ist auch die US-Punkrockband Screaming Females beteiligt.

Das Deluxe-Album enthält die seltenen Garbage-Tracks “No Horses”, “On Fire”, “Time Will Destroy Everything”, “Girls Talk”, “The Chemicals” und “Destroying Angels”, wobei bei den drei letztgenannten Brody Dalle, Brian Aubert und John Doe bzw. Exene Cervenka mitwirken.

Das Vinyl des Albums ist standardmäßig neongrün. Garbage veröffentlichen außerdem eine limitierte weiße Vinyl über ihren offiziellen Artist Store sowie eine exklusive limitierte pinke Vinyl als Teil der diesjährigen RSD Drops am 12. Juni. Die Band wird im November mit Blondie durch Großbritannien touren. Das Album kann man hier vorbestellen.

Quelle: Networking Media

“Pure” ist Robben Fords brandneues instrumentales Studioalbum – das erste seit “Tiger Walk”(1997). Mit neun einzigartigen Tracks zeigt das Album einen “reinen” Robben Ford – diesen Gitarrenvirtuosen, der über ein enormes musikalisches Vokabular aus Jazz, Blues und Rock verfügt. “Pure” ist als ein Album zu beglückwünschen, das nahtlos einen souligen Westküsten-Vibe mit bluesigem Hardrock verbindet. Obendrein bietet “Pure” außergewöhnliche Gastmusiker wie Nate Smith, Toss Panos, Shannon Forest, Bill Evans, Jeff Coffin und viele andere.“Pure ist anders als alle Alben, die ich bisher gemacht habe. Wenn es um Studioarbeit geht, war ich schon immer traditionell: bringt eine gute Band in einem guten Raum mit einem guten Produzenten zusammen, lass sie für drei bis fünf Tage aufnehmen, erledige die nötige Nachbearbeitung und dann Mixen und Mastern.“Pure” habe ich auch so angefangen. Aber irgendwie hat sich der Einfluss von anderen Musikern und Musikerinnen, den es immer gibt, etwas falsch angefühlt. Ich habe erkannt, dass ich diese neue Musik selbst von Grund auf neu formen muss. Mein Toningenieur und Co-Produzent Casey Wasner war unverzichtbar in diesem Prozess. Die meiste Musik auf diesem Album wurde von uns beiden in seinem Studio Purple House gemacht: das richtige Gefühl für die Musik bekommen, dann Bass und Schlagzeug einspielen. Nachdem ich so gearbeitet habe, glaube ich, dass “Pure” vielleicht die beste Repräsentation meiner musikalischen Vision ist. Bisherige Alben waren das Produkt der Entwicklung bis zu diesem Punkt. Es war sehr schön, meine eigenen Kompositionen so gründlich zu formen und etwas zu erschaffen, was komplett mir gehört.”

Robben Ford

Robben Ford, ein Name, der keiner Erklärung bedarf. Seit über 40 Jahren begeistert der Gitarrist Künstler und Fans des Bluesrock und hat das Genre mit seinem innovativen Spiel wahrlich geprägt.

Da beide Elternteile selbst leidenschaftliche Musiker waren, entdeckte Robben schon früh seine Liebe zur Musik und vor allem zum Gitarrenspiel – und es war eine Liebe, die für immer anhalten sollte. Im Alter von dreizehn Jahren begann er, sich selbst das Gitarrenspiel beizubringen, und heute ist sein Engagement, zu unterrichten und das, was er in den letzten 40 Jahren gelernt hat, an aktuelle und zukünftige Musiker weiterzugeben, ein wesentlicher Bestandteil seiner Karriere.

Auf diesem Instrumentalalbum stellt einer der aufregendsten Gitarristen unserer Zeit nun einmal mehr sein Können unter Beweis.

Quelle: Networking Media

GARBAGE veröffentlichen “No Gods No Masters” – brandneuer Titeltrack des kommenden Albums

Mit “No Gods No Masters” haben Garbage heute ihre brandneue Single inklusive des dazugehörigen Videos veröffentlicht, bei dem Scott Stuckey Regie führte und Andy DeLuca für den Schnitt verantwortlich zeichnet.

“No Gods No Masters” ist damit der Nachfolger ihrer letzten Single “The Men Who Rule the World” – ein Track, der mit Veröffentlichung in gleich 24 ‘New Music Friday’ Spotify-Playlisten weltweit zu finden war und von Clash als “kraftvolles und zeitgemäßes Dokument” beschrieben wurde.

Shirley Manson sagt über die Single “No Gods No Masters”: “Ich habe versucht, der Welt einen Sinn zu geben. Ich habe wirklich versucht, den Sinn von links und rechts zu verstehen, im wahrsten Sinne des Wortes. Also zum Beispiel, warum wählen manche Menschen rechts? Warum wählen manche links? Diese Gedanken entspringen natürlich der Sorge um uns selbst, um unsere Freunde, unsere Familien und letzten Endes um unsere Kinder. In diesem Song geht es also darum, unsere Gesellschaft für die Zukunft neu zu gestalten, für unsere Kinder. Nicht immer wieder die gleichen Fehler zu machen und zuzulassen, dass die Gier unser Denken dominiert.”

Produziert von Garbage und dem langjährigen Mitwirkenden Billy Bush, wurde die Saat für das neue Album “No Gods No Masters” bereits im Sommer 2018 in der Wüste in Palm Springs gelegt. Das Quartett traf sich dort in einem Haus von Markers Verwandten und skizzierte zwei Wochen lang das Grundgerüst des Albums – jammte, experimentierte und tastete sich so an die Songs heran. Mit diesen Demos in der Tasche gingen sie zunächst getrennte Wege, um sich dann wieder in Los Angeles zu treffen und die Platte fertigzustellen.

Garbage werden das Album “No Gods No Masters” unter anderem auch als Deluxe-CD (digitale Version) veröffentlichen, die besondere Coverversionen von Klassikern wie David Bowies “Starman” und “Because the Night” aus der Feder von Patti Smith und Bruce Springsteen enthalten. Garbages Version von “Because the Night” ist außerdem ein Feature mit der US-Punkrock-Band Screaming Females. Das Deluxe-Album enthält darüber hinaus ein paar echte Raritäten der Band – wie beispielsweise “No Horses”, “On Fire”, “Time Will Destroy Everything”, “Girls Talk”, “The Chemicals” und “Destroying Angels”, wobei die drei letztgenannten Tracks zudem Features mit Brody Dalle, Brian Aubert und John Doe bzw. Exene Cervenka sind.

“No Gods No Masters” wird es überdies auch als Vinyl geben, wobei die Standard-Version in neongrüner Farbe daherkommt. Ferner veröffentlichen Garbage eine weiße Vinyl in limitierter Auflage, die über den offiziellen Artist Store der Band erhältlich ist, sowie eine ebenfalls exklusive und nur in limitierter Anzahl verfügbare pinke Vinyl im Rahmen des diesjährigen Record Store Day am 12. Juni. Die Band wird im November mit Blondie durch Großbritannien touren.

Quelle: networking Media

Am 12. März 2021 erscheint mit “Nature’s Light” das 11. Studioalbum von Blackmore’s Night. Die Band besteht aus Ritchie Blackmore und Sängerin Candice Night.

Die zehn Songs sind eine von Grund auf ehrliche Liebeserklärung an die Folkmusik der Renaissance-Ära, inspiriert von den Mythen und Legenden vergangener Epochen.

“Die Geschichte von ‘Nature’s Light’ ist auch die Geschichte von der Kraft der Natur, die uns jeden Tag umgibt, genauso wie die alltäglichen Wunder, die direkt vor unseren Augen geschehen”, sagt Candice Night. “Wenn man sich von seinem Umfeld eingeschränkt oder bedrängt fühlt, ist es wichtig, auf sich selbst zu achten, seine Energien wieder aufzuladen und dem eigenen Herzen zu folgen. Manche zieht es dabei ans Meer, manche in die Wälder und für andere sind es einfach die Sonnenstrahlen auf dem Gesicht, um wieder Energie zu tanken. Unsere Musik ist ein Ventil für den Stress und den Druck der Neuzeit. Eine Reise zurück in eine einfachere, magische Zeit, in der Musik in unser Herz und unsere Seele dringt.“

Und so findet auf der gefühlvollen Neuauflage der Ballade “Wish You Were Here” auch die Romantik ihren Platz, während “Four Winds” und “The Twisted Oak” verwunschene Geschichten erzählen, stets begleitet durch das einzigartige Gitarrenspiel von Ritchie Blackmore. Vor allem mit den beiden Instrumentals “Darker Shade Of Black” und “Der letzte Musketier” zeigt Ritchie Blackmore einmal mehr, dass sein Gitarrenspiel noch genauso magisch ist wie eh und je.

Copyright: Minstrel Hall Music / Credit: Michael Keel

Das Studioalbum erscheint am 12. März 2021 in mehreren Formaten bei earMUSIC. Darunter ist eine streng limitierte 2CD Hardcover Mediabook Edition inklusive einer Bonus-CD mit neun sorgfältig ausgewählten musikalischen Highlights aus Blackmore’s Nights umfangreichem Backkatalog. Zudem wird “Nature’s Light” als CD Digipak Edition sowie gleich zweimal auf Vinyl erhältich sein – in einer streng limitierten 180g 1LP Gatefold Edition auf gelbem Vinyl und einer 180g 1LP Gatefold Edition auf schwarzem Vinyl.

“Nature’s Light” Album Tracklisting 01. Once Upon December 02. Four Winds 03. Feather In the Wind 04. Darker Shade of Black (Instrumental) 05. The Twisted Oak 06. Nature’s Light 07. Der Letzte Musketier (Instrumental) 08. Wish You Were Here 09. Going To The Faire 10. Second Element

“Nature’s Light” ist ab sofort vorbestellbar: CeDe / Amazon

Weitere Infos unter  Web: www.ear-music.net Web: www.blackmoresnight.com Facebook: https://www.facebook.com/blackmoresnightofficial/ Youtube: https://www.youtube.com/user/TrueBlackmoresNight

Quelle: networking Media

Mit einem zuckersüß klingenden Intro begrüßt uns die Indierock-Kapelle Kapelle Petra auf ihrer neuen Single “Ein bunter Strauß”. Doch die Dur-ige Melodie und die “Pixies”-Tribute-Chöre führen den Hörer natürlich auf die völlig falsche Fährte, denn Sänger Guido „Opa“ Scholz wünscht seinem besungenen Gegenüber nicht nur Gutes. Und der zu verschenkende Strauß besteht nun wirklich nicht aus roten Rosen, so viel sei hier vorweggenommen.

“Wahrscheinlich hat jeder jemanden, dem man mindestens einen Pickel am Po wünscht. Unser bunter Strauß ist die floral-pazifistische Abrechnung mit eben diesen und weit kreativer als ein einfach hochgestreckter Stinkefinger“, sagt die Kapelle Petra über den Song. “Der Strauß ist universal – und für alle gedacht, die scheiße zu anderen sind. Bekannte, Mitarbeiter, Chefs, Ex-Partner, Hasskommentarschreiber, ehemalige Präsidenten oder auch Viren können hier potentielle Empfänger sein“.

“Ein bunter Strauß” ist der Vorbote für…na ja…also…für so einiges. 2021 wird ein wahrer Segen für Kapelle Petra Fans und die die es werden werden, denn es stehen zahlreiche Veröffentlichungen an. Die Band – eigentlich pausenlos auf Tour – nutzte das vermaledeite Vorjahr um Songs zu schreiben, diese aufzunehmen und das Ganze sogar in ein Konzept einzubetten. Dazu aber später mehr.

Kapelle Petra ist ein Trio aus Hamm/Westfalen, bestehend aus Opa (Gesang, Gitarre), Der Tägliche Siepe (Bass) und Ficken Schmidt (Schlagzeug). Live wird das Ensemble durch die Bühnenskulptur Gazelle verstärkt. Die Band veröffentlichte bereits sieben Studio-Alben, feierte 2018 auf großer Jubiläumstour ihr 21-jähriges Bestehen und blickt dabei auf zahlreiche Erfolge (aktuelles Album “Nackt” knackte die Top50 der Album Charts), Kuriositäten (das Video zu “Geburtstag” wurde knapp 4 Millionen mal auf Youtube angeschaut) und große Auftritte (Festivals wie “Open Flair”, “Taubertal” und “Rock am Ring” oder TV-Auftritte bei diversen Joko&Klaas-Shows oder Pufpaffs Happy Hour) zurück.

  2021 wird die Kapelle Petra-Geschichte einige neue Kapitel dazubekommen.

Hold se Lein!

Weitere Infos unter  Web: https://www.kapellepetra.de/ Web-Shop: https://shop.kapelle-petra.de/merch

Facebook: httphttps://www.facebook.com/KapellePetra/ Instagram: https://www.instagram.com/kapelle_petra/ Twitter: twitter.com/KapellePetra Youtube: https://www.youtube.com/channel/UChvRAHxXFVj9dnAKK_Su3Tw

Quelle: networking Media

Eigentlich hätte nach dem letzten Deep Purple Album Infinite Schluss sein sollen. Die Tour dazu hiess dann auch vielsagend The Long Goodbye Tour. Also konnte man nicht wirklich mehr mit einem Album der britischen Rocklegende rechnen. Immerhin hat die Band den gleichen Jahrgang wie ich und hätte einen Ruhestand sicher wohlverdient. Aber einmal Musiker immer Musiker und so liegt nun mit Whoosh! das 21. Studioalbum vor mir. Das dritte in Folge bei welchem Bob Ezrin die Finger im Spiel hatte. Der Kanadier weiss wie man den Sound von Deep Purple zu gestalten hat und hat ihnen über die letzten Jahre eine Frischzellenkur ermöglicht. Die beiden Vorgänger Now What?! und das bereits erwähnte Infinite standen bei den Fans hoch in der Gunst. Beide Alben belegten Spitzenplätze in der Schweizer Hitparade, Infinite war sogar auf der 1. Auch Whoosh!, um es gleich vorweg zu nehmen dürfte sich locker da vorne einreihen.

Eröffnet wird das Album mit der bereits Ende 2019 ausgekoppelten Nummer Throw My Bones. Die Nummer hat Hitpotenzial und stellt gleich ein erstes Highlight an den Anfang des Albums. Der mit einem kritischen Text versehene Song Drop The Bomb schleicht sich ein groovy Song in die Ohren. Nach dem dritten Song wird immer mehr klar, dass diesmal vor allem Don Airey enorm Platz mit seinen Tasten im Gesamtsound gefunden hat. Was er aus dem schwarz/weissen Muster seines Instrumentes zaubert ist Magie pur, hört Euch einmal Nothing At All an und ihr wisst was ich meine. Die Duelle die er sich zudem teilweise mit Gitarrst Steve Morse liefert sind nicht von diesem Stern. Auch Abwechslung wird geboten, so könnte der Boogie Rocker What The What ebenso von Status Quo stammen und strahlt einfach nur gute Laune aus. Dreizehn Songs haben es auf das Album geschafft inklusive dem funky Bonussong Dancing In My Sleep. Der letzte reguläre Song jedoch scheint mir ein Zeichen zu sein, dass Deep Purple den Kreis nun endgültig schliessen werden und es die letzte Veröffentlichung sein könnte. Mit dem Instrumental And The Address wurde das allererste Lied der allerersten Platte nochmals neu aufgenommen und nun an den Schluss gestellt. Ich wage damit zu behaupten, dass es nach dieser Platte nichts mehr geben wird, was ich jedoch nicht hoffe, da gerade die letzten drei Werke wieder richtig starke Alben geworden sind.