#mu1

Este narrador no conoce la realidad completa, conoce su versión o una versión pero no la verdad objetiva de los hechos. Este narrador rellena huecos y conecta hechos según su parecer, así, su realidad está construida con su visión subjetiva, su opinión y aquello que ha decidido como real. Cómo podemos conectar esta realidad fragmentada o vacilante con mu1? Gracias a la nostalgia.

La nostalgia dulcifica, idealiza, suaviza y transforma ligeramente la luz y color de nuestros recuerdos, por tanto, es nuestro narrador no fiable. Recuerda de una manera concreta aquello a lo que más apego, cariño le tenemos y es capaz de quitarle encanto al presente, de hacerlo menos brillante y dibujar el pasado como una época dorada. Evidentemente esto no significa que no puedan existir los buenos recuerdos, lo hacen pero aún así la nostalgia insiste en todos esos aspectos positivos, los ensalza y crea versión de nosotros mismos, de lugares, de situaciones y las hace más luminosas y procurar que tengan un tinte de irrepetibles.

Otra posible conexión con esta idea de narrador no fiable es la posibilidad de que los sueños también sean tratados en el disco, en mu1. Los sueños, desde el concepto de que pueden ser confundidos con recuerdos o crear una duda, puede tratarse también de un narrador no fiable en el extremo de la definición. Los sueños se apropian de elementos de nuestra realidad, de nuestros recuerdos y crean algo que se parece a sitios en los que ya hemos estado, a gente a la que ya conocemos. Es decir, con elementos que sí son reales, rellenan huecos e inventan.

se entendió que el lenguaje estaba contaminado, manoseado por el poder y a ese lenguaje usado, toqueateado llegó incluso a ser denominado como "habladuría". durante esos años 50 se planteó la idea de que la palabra crea, transforma. la palabra es creadora y hay que aspirar al concepto de "palabra recién hecha" y existe una defensa de esa forma primaria del lenguaje. esta ansiada pureza del lenguaje podría relacionarse con la inocencia de la infancia, con no haber conocido aún el lado más contaminado del mundo y ser capaz de crearlo de manera imaginaria porque no hay nada que pueda destruir la ilusión, la idealización, no hay un choque de realidad ni un concepto pesimista o más realista del mundo que pueda impedir crear ciertas ideas sobre el mismo. en la infancia imaginamos como será la adultez o el mundo cuando nos encontremos en esa etapa e imaginamos y no tenemos prejuicios, ideas ni discursos pegados en las paredes de nuestra imaginación, no hay influencia, no hay mirada que vió mucho o demasiado, hay mirada que simplemente observa y descubre.

esta idea cambia a partir del 68 —toda esa corriente anterior era defendida por autores como Valente— y toma forma sólida en los 70. aquí se rechaza el concepto de palabra creadora y se ha llegado a la conclusión de que no puede llegarse a la forma pura y primaria del lenguaje, que el lenguaje está lo suficientemente manoseado, manipulado y usado por el poder como para que jamás pueda desprenderse de sus significados, siempre convivirá con huellas ajenas. en este caso, la relación con el video de nadadora la encontramos no tanto en el propio vídeo sino en la suposición de lo que continua tras explorar el mundo desde una mirada inocente. según este pensamiento la palabra ya no crea, sino que es encontrada. la palabra se encuentra y el autor ya no es autor, ya no existe la propiedad, ya no se es dueño del lenguaje ni de las palabras.

este dilema se da también en el cuento el inmortal de jorge luis borges. en este cuento, su protagonista joseph cartaphilus, es inmortal y además ha vivido ya durante varios siglos, es capaz de hablar cualquier idioma y ha leído prácticamente todas las obras literarias existentes porque dispone del tiempo, un tiempo ilimitado. es por ese tiempo ilimitado por lo que sus acciones, sus vivencias pierden trascendencia, dejan de importar hasta el punto en el que el olvido es algo tangible que le persigue. irónicamente, parece que la muerte será aquello que haga que seamos recordados. vivir eternamente lograría justo lo contrario porque nada de lo que pudiésemos vivir importaría, no existirían los grandes logros ni las historias de superación. las cosas que hacemos importan, se quedan grabadas en nuestra historia y en la vida de quien nos acompañó porque somos mortales, porque nos morimos, porque la vida termina y de ella tiene que quedar un álbum de fotos y un diario.

esta importancia y peso de las acciones también encuentra su conexión en virgen de magallón. si la muerte no fuese una posibilidad, si el tiempo vital de juan de albir hubiese sido ilimitado como el de joseph, la venganza tampoco hubiese existido y la virgen no hubiera huido escandalizada. es decir, la única razón por la que esa necesidad de venganza y su posterior tragedia existieron fue porque podían matar a aquel hombre. si solo hubiesen podido herirlo el final sería distinto, no hubiese tenido las mismas consecuencias emocionales en la familia rival, no se hubiese despertado ese sentimiento de ira profunda ni la ya mencionada sed de venganza. y no lo hubiese hecho porque no hubiese importado, porque hubiese sido solo una herida, porque tampoco hubiera tenido sentido atacar al asesino porque para empezar ni siquiera sería un asesino y para continuar, no se hubiese podido llevar a cabo un daño real ni un ejercicio real de tomarse "la justicia por su mano". no hubiese tenido trascendencia, el conflicto no hubiera importado.

para la virgen tampoco hubiese sido un hecho traumático, herir a un hombre en su altar no tiene el mismo carácter definitivo e irreversible de un asesinato. el suceso fue terrorífico por el mero hecho de que pudo ocurrir, de que es posible acabar con la vida de alguien y eso es trascendental, importante, grave y no tiene una solución. así mismo las huidas del asesino tampoco tendrían la misma carga emocional, no tendría que huir, ni que pedir a la virgen su protección y su horrible acción hubiese caído en el olvido. el pueblo, la familia hubiese olvidado que hirió a un hombre porque no había nada en riesgo, porque nada iba a terminar, porque todo hubiese seguido igual.

cada imagen relativa a la naturaleza que se observa en la obra de lorca es negativa aunque a causa de algo ajeno y externo a ella, el elemento que tendrá unas connotaciones negativas intrínsecas y en su esencia desde el inicio será aquello que sea metálico, el metal será prácticamente un mal augurio al ser un símbolo o una referencia a esa deshumanizacion, industrialización y tecnología que traía consigo el capitalismo.

se nos presentan elementos como diversos animales que viven en un entorno que parece estar en contra de su vida, de la vida y atenta directamente contra ella y aparecen habitualmente sin cabeza. también encontramos agua y se habla de agua "podrida" haciendo así de referencia a la falta de vida o la esperanza de que pueda haber una futura. se habla también de lunas falsas o de árboles que son comparados con muñones al estar desnudos y carecer de hojas, y de nuevo, de la incapacidad de crear vida, de hacerla crecer, de florecer.

pero esto en la música de martin y en la estética dada a su sonido, cambia. la naturaleza es capaz de convivir con lo metálico, con lo cegadoramente brillante y robótico. la naturaleza, de hecho, crece entre ese metal y vive y sobrevive. y de repente, el metal, lo tecnológico siente, puede crear vida, puede mantenerla, no la amenaza, no la daña. los animales y los pájaros concretamente se deshacen de estas etiquetas negativas, de este atentado y amenaza contra su vida y se cargan de otras significaciones, pueden volver a significar libertad o nostalgia. y aunque el surrealismo se mantiene en estas imágenes mentales en las que el sonido de martin se basa, aquí, el surrealismo, vuelve a ser únicamente una huida. en este caso, no una huida porque la realidad sea criticable o angustiante sino una huida en el sentido de viaje porque la nostalgia es una huida a lo que todo solía ser antes muchas veces solo porque fue bonito, fue importante y no porque el presente no lo sea.

pero volviendo a la nostalgia y los recuerdos, ambos son elementos, especialmente el primero, que pueden llegar a "deformar" en cierto modo la realidad. el antes, el pasado se suele recordar dulcificado, más luminoso, mejor siendo así un buen lugar al que huir, al que correr, al que considerar un escape. y algo que también hará el surrealismo es darle gran importancia a lo visual, al impacto de las imágenes mentales y tendrá tal importancia que muchas veces tendrá un tinte antinarrativo. en mu1, y en la forma de crear en general de martin, también parece tener mucha relevancia lo visual, lo que somos capaces de imaginar y el impacto que pueda tener en nuestras emociones. es también una estética, como ya se ha mencionado, irreal y este es un aspecto que en cierto modo coincide con mu1 cuando pensamos en elementos comentados por martin como una naturaleza casi robótica o tecnológica.

lo cual nos lleva a la hipotética, posible e imaginaria creación de una nueva vanguardia, al que aquí y en secreto, llamaremos naturalismo robótico. con los pocos datos que tenemos podemos decir que es una naturaleza muy brillante, azul, blanca, a veces verde y sorprendentemente humana, porque el elemento robótico no implica la ausencia de emociones, de hecho, cada elemento las tiene, es capaz de tener humanidad.