#monomujer

Monomujer, la productora teatral hecha por mujeres para un espectador. En sus obras, Migrantes y Creaturas, nos emocionamos por medio de historias que se entrelazan a través de distintos micromonólogos. Simultáneamente, se nos invita a reflexionar, a partir de sus condiciones escénicas, por qué vivenciamos una experiencia teatral tan intensa: un teatro que se nos reafirma una y otra vez.

¿Qué hacemos cuando hacemos teatro? Una pregunta que nos lleva a mil y un instancias teóricas, que a su vez nos lleva a cuestionarnos ¿qué es el teatro? y a cómo traducir esas respuestas en prácticas escénicas. En un sinfín de reflexiones, que a veces agobian de tanto rodeo intelectual, muchxs nos hartamos al grito de “quiero asistir a una historia”. Entonces aquí, la pregunta que yace para quienes producen teatro va a ser otra: cómo reflexionamos sobre el teatro, o más bien, a sus condiciones ontológicas, sin siquiera dar cuenta de que lo estamos haciendo.

Monomujer es teatro para un espectador. Te dan tu entrada con tu nombre, ingresás a la sala al mismo tiempo del que te iniciás en la acción dramática, te reciben ya no actores, sino personajes, te agasajan, te dan pochoclos, vino, limonada, te cantan, te bailan, te actúan. Sólo a vos. Durante media hora te van guiando por distintos lugares cerrados (gabinetes le dicen), mientras que pasás a ser absorbidx por la escena y a construir narrativa. Por eso, si te animás, podés contestarles o intervenir, la función es tuya.

Lejos de la solemnidad pero también de lo burdo, Monomujer aborda temas de los que se da a hablar sobre “rarezas” humanas, marginalidades, xenofobia, diversidad. El hecho teatral se reafirma a la entrada de cada nuevo espectador. Los actores actúan para cada uno y en la sumatoria hacen algo así como 17 funciones consecutivas. Cansador, ¿no? Sí, y también acumulativo, enérgico, el actor va sumando estado y actúa inexorablemente distinto para cada espectador. Y a su vez, cada intercambio con cada uno de los espectadores hace de la función una distinta. Como ocurre siempre, sólo que acá se evidencia 17 veces seguidas, 17 veces o 18, 19, depende el día, pero muchas. Así, no sólo se nos reafirma que el hecho teatral es único e irrepetible, también se nos revela que hay acontecimiento si hay expectación —50 espectadores o uno, pero sí o sí alguien expectando.

Tal vez, por ser mujer me emocione aún más esta obra, porque no se trata sólo de un hecho teatral, sino de una propuesta militante, una propuesta hecha por mujeres: mono-mujer, somos una y somos muchas, somos diversas, miles, millones, unidas en una voz sorora al ritmo de “ahora que estamos juntas”. Un hecho teatral es el producto de ensayos, reflexiones sobre qué queremos hacer, qué teatro brindar. El teatro es convivio con un público —o un espectador en este caso— que se resemantiza en cada función, en cada espectador, en cada experiencia teatral. Pero es también el recorrido de un llegar hasta ahí y ese recorrido nos envuelve en una red social que nos presenta limitaciones, exclusiones, injusticias. Y tal vez el teatro no sea sólo el ritual escénico con su debida expectación, sino también sea un terreno de disputas para contar una historia. Historias sobre xenofobia, excentricidades humanas, diversidad; y la historia de mujeres produciendo para vos, para un espectador.

Cuando salimos de ver una obra hay algo en nosotrxs que cambió. Salimos transformadxs porque acontecimos a una experiencia que es intransmisible. Y a veces nos toca hondo, a veces no, pero apostemos a que en Migrantes o en Creauturas sí. Y como aquí se insiste en reafirmar una y otra vez que experimentaste el teatro, al final de la obra podés escribir un mensaje en un cuaderno, para contar en qué te transformó o simplemente para dejar un saludo, no sé. La cuestión es que con una Bic y un cuaderno se materializa algo que es inherente al hecho teatral: asistir a él implica salir transformadx por la experiencia. Así que esmerate ¡y escribí algo lindo si vas! (Andá).