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La nueva edición de Espacio Taconeras, ¡ya está aquí!. Desde el Viernes 19 hasta el Domingo 21 de Octubre, en la explanada del Parque Bicentenario, se llevará a cabo este evento imperdible para que vayas con tus amigas, familias o mascotas.
Es el mejor lugar para vitrinear y encontrar lo último en tendencia de diseño nacional e internacional en zapatos y accesorios, con más de 140 expositores. Casa Laporte estará presente en esta edición, estrenando nuevos modelos que se vienen de infarto, entre los modelos clásicos de la marca.
No se termina aquí, porque además podrás disfrutar de foodtrucks, Espacio Gastronómico, charlas, talleres, cursos y desfiles, música en vivo y ¡mucho más!, ¿te lo vas a perder?
¡Te esperamos en la feria de zapatos más grande de Latinoamérica!
Sofia Calvo es la fundadora del Blog Quinta Trends, el primer sitio sobre moda local y latinoamericana, con más de 10 años dedicado a revelar la industria de la moda latina. Tras su éxito con el blog y el lanzamiento de su segundo libro EL NUEVO VESTIR, título que inspira esta nueva plataforma y web serie de difusión para propuestas ligadas a nuevas tecnologías aplicadas a la industria de la moda.
Estamos viviendo una revolución económica silenciosa, que está modificando la manera en que convivimos y nos vestimos.
“El Nuevo Vestir: la revolución silenciosa de la moda” busca poner en evidencia cómo la ropa está cambiando su significado, a través de una webseries de 10 capítulos, donde analiza el impacto de las tecnologías en la escena local.
“Me motiva el impacto social que puede tener la moda como industria, al ser intensiva en mano de obra y recursos humanos. En este sentido, creo que al apoyarla a crecer de manera orgánica, no sólo contribuyo a desarrollar un sector que puede aportar al PIB, sino también a la imagen país”, explica Sofia
En este sentido, en la webserie, se vislumbrará como la tecnología de la mano del corte láser, la sublimación, la impresión 3d, entre otros avances, nos están entregando nuevos caminos para resignificar.
Así también, enfatizará las paradojas de este fenómeno, que lleva a la reinvención y revalorización de los oficios clásicos del sector, convirtiéndose en piezas sofisticadas de una cadena de valor cada vez más compleja.
Ante la consulta sobre ¿Qué les falta a los diseñadores actualmente para posesionar sus marcas, frente a las de profesionales de otras áreas que se han dedicado al rubro?
“Les falta una visión de negocio. Hay mucho talento ligado al proceso creativo, pero muy poco desarrollo de modelo de negocios de las marcas, lo que redunda en incapacidad para escalar, ser sostenible y sobrevivir en el mercado”. Sofia
En este contexto, la moda de autor local se convierte en un nuevo vector que empuja este proceso de cara al mundo. De hecho, la webserie cuenta con entrevistas a las marcas Matías Hernán, Miguras, Claudio Paredes, Amaltea, Bazar La Pasión, 12na, Minka, Maniobra, Lágrimas de Luna, entre otras, que son parte de esta revolución desde sus diferentes realidades.
En esta línea también se reflexionará sobre las nuevas formas de comercialización, así también como el nuevo rol que tienen los consumidores en esta revolución.
Todos estos rápidos cambios han generado cierto desánimo entre diseñadores de generaciones anteriores a esta revolución tecnológica, pedimos consejo a Sofia para no perder la esperanza.
“Emprender en cualquier área en Chile es una tarea sólo para valientes, sin embargo, aquellos que lo hacen con profesionalismo, perseverancia, rigor y oficio logran sobresalir. Por lo mismo, la creatividad no es suficiente, también es necesario ser integrales, aprender a formar equipos y entender que la moda, ante todo, es un negocio, que debe ser desarrollado como tal. Mi consejo en este contexto es que estudien, pregunten, lean y no se den por vencidos, ya que el trabajo duro da resultados (aunque tarde!).
El Nuevo Vestir cuenta con el auspicio de Epson y el Área de Diseño y Comunicación de Inacap, además de la producción ejecutiva de Matriz Moda.
Los capítulos ya están disponibles en www.elnuevovestir.com así también como en el canal Youtube de Quinta Trends http://bit.ly/2GB3fZc
EEC MODA
Fotografías Gentileza de El nuevo vestir y Quinta Trends.
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BARBARA CASTRO: “Busco que mis creaciones pasen a ser una de las prendas regalonas de cada quien”
Barbara Castro es una reconocida diseñadora en la escena de la moda de autor nacional, llego a estudiar diseño de vestuario de manera fortuita, pero desde ese momento confirmo que era lo suyo. Nos cuenta su historia y visión de la moda nacional.
Sin tenerlo claro Bárbara desde niña quiso ser diseñadora, habitualmente se dibujaba ella y sus amigas, con vestuarios de acuerdo a sus estilos para toda ocasión.
“Llegue al diseño de vestuario en forma casual; Casi se podría decir que la vida puso las pistas pero mi cabeza no logró comprender hasta que comencé a estudiar Diseño. Gané algunos premios de diseño en categoría vanguardia urbana y representé a Tencel Chile en el desfile Morumbi fashion week año 2000. Complementé mis estudios en Barcelona con análisis de tendencias en la Escuela Superior de Diseño (ESDI). Mientras estudiaba diseño, realicé vestuarios para teatro y danza; entre ellas Teatro Camino de Héctor Noguera y la compañía de danza Balmaceda 1215 a cargo de la coreógrafa Paulina Mellado.”
Al terminar sus estudios Barbara comenzó a trabajar en el retail, lo hizo durante 7 años, hasta que decidió renunciar.
“El trabajo dentro de la industria de la moda cambió, debido a la aceleración del mercado, se comenzó a viajar para comprar muestras y replicar exactamente igual, cambiando los insumos de personalización de marca”
“En un principio no fue fácil, al haber estado tan ligada a la industria, no sabía cómo hacer sin la colaboración y respaldo de todo lo que significa trabajar dentro de una empresa. Y allí vino el apoyo de mi amigo José Valdivia quien me organizó una venta entre todos sus contactos. trabajé arduamente y el resultado fue un EXITO!, cada prenda era distinta, ver lo lindas que se veían las clientas, recibir elogios y ver como mis percheros quedaron vacíos fue altamente gratificante. Luego estas mismas clientas me dieron datos de la movida diseño independiente y así comenzó mi ruta”
Barbara dedica especial atención a cada una de sus prendas, ya que pretende que cada una de ellas, sea una pieza especial para el guardarropas de su clientela.
“Mi especialidad son las prendas en tela de punto. Mis diseños son confortables, femeninos, atemporales, versátiles, resaltan la silueta, y siempre con un toque handmade, que consigo a través de efectos de construidos, aplicaciones, pintura a mano y mixturas. Me gusta que las prendas sean suaves, de buena materia prima y una confección impecable. Cada prenda que sale de mi taller, está cargado de sentimiento, pues a través de ellas, busco que mis creaciones pasen a ser una de las prendas regalonas de cada quien”
El proceso creativo de la diseñadora, como el de la mayoría en el diseño de autor, no se ve dominado o presionado por las temporadas, sino por ciclos creativos.
“Mi principal virtud es la contemplación. Tal vez por este motivo, lo que me inspira a diseñar es principalmente el movimiento, la forma de caminar, los gestos actitudes y hasta manías peculiares. El aire de la temporada, el escenario cotidiano y no cotidiano. Me pasa mucho que las ideas llegan a aparentemente solas. Sin embargo en el proceso creativo del desarrollo de colección, siempre hay un hilo conductor: Así han nacido mis colecciones ALMA DE BAILARINAS, PRINCIPITO, BOSQUE, PRIMOVERO, CORRE RIE Y BAILA, INDEPENDENCIA Y NIÑA POLAR”
El diseño de autor chileno, sin duda se encuentra en un constante proceso de evolución, y Barbara ha visto y ha sido parte de este proceso, que de a poco avanza.
“Evolución?... hay una pequeña evolución. Muchos de los diseñadores que participaban en ferias de diseño de vestuario. Hoy tienen sus propias tiendas. Han ganado reconocimiento dentro del circuito local.
Que le falta o perjudica?... protección, es recurrente que en exposiciones de diseño llegue gente que compra una prenda y al poco tiempo sea reproducida a modo industrial en barrios como patronato incluso en el retail”
Su presente y futuro.
“Actualmente estoy con la bandera de asociatividad con otros diseñadores independientes de trayectoria. Creo que es una buena manera de compartir y cuando uno da recibe!...y mis aspiraciones futuras son seguir viviendo de mis diseños con un rostro que refleje felicidad!
Cote Gaete: He mandado a la cresta a algunas, auto denominadas “Personalidades de la moda chilena”
Muchos tienen en sus raíces la tradición familiar, de la máquina de coser, tijeras y telas, algunos de estos decidieron dedicarse a un oficio y profesión la cual conocieron desde lo más real y profundo de la creación, lejos de la fantasía de las revistas y la pasarela.
Cote Gaete Diseñadora Viña Marina, creadora de su marca homónima y orgullosa de poseer tradición familiar en diseño y confección. Nos cuenta parte de su historia en el medio de la moda Chilena.
“Mi mamá sabe coser, me hacía vestidos y disfraces cuando era niña, mi abuela era modista de alta costura y mi tía, hacía arreglos y cosía cosas más simples, ambas tenían un taller en la casa, literalmente crecí allí, mirándolas trabajar, no me dejaban tocar nada, no me enseñaron nada tampoco, aprendí mirando y en silencio, mi abuela era un mujer muy dura en su trato, rudísima, si hablaba me echaba inmediatamente, cuando me portaba bien una semana completa, me regalaba botones y una revista burda, con ella comprendí que el amor no se demuestra con palabras”
Posterior a la muerte de su abuela, la Mama de Cote, puso una tienda, su experiencia no fue buena y quebró.
La ropa que hacía y la que compraba era horrible, yo se lo decía y me respondía “que sabes tú de ropa cabra chica”, ahora yo le digo “a ver, a ver, quién es la diseñadora aquí jaja”
Cote desde pequeña comenzó su aprendizaje en el taller familiar, realizando pequeñas cosas, pero sin duda su habilidad comercial es la que la ha hecho permanecer y posesionarse en el mercado nacional.
“ A los 5 años ya sabía coser a mano, a los 8 usar las maquinas, a los 12 ya sabía cortar y coser muy bien, en ese momento tuve mi primera pyme, hacía colettes con los retazos de lo que hacía mi mamá y los salía a vender, principalmente a las vendedoras de los locales vecinos, a las meseras de los restaurantes , a las cajeras de los súper, hasta paraba gente en la calle, los vendía a $100 c/u, me los hacían chupete, llegaba con 3 lucas, en ese tiempo era un dineral, me lo gastaba todo en chocolates y en fichas para jugar Mortal Kombat”
A pesar de tener una formación de tradición familiar como modista, decidió estudiar Diseño de Vestuario, pero como para la mayoría de los estudiantes en Chile, el sistema educacional no estuvo de su lado.
Estudie 7 semestres de diseño de vestuario, nunca fui apta para crédito, no terminé porque mi mamá se enfermó, le dio cáncer y nos quedamos en la ruina, onda comiendo fideos todos los días, ella no quería que me retirará, me faltaba solo 1 semestre, pero pasé humillaciones todo ese año, no tenía para los materiales, como no pagaba a tiempo, me echaban de la sala.
Un día fui al cumpleaños de un amigo y conocí una mujer, me piropeó la pinta, me la había hecho yó, al decírselo me contó que tenía una tienda e invito a conocerla, me arrendó un perchero y me puse a producir para llenarlo, 1 mes después ya había hecho lo suficiente y comencé, al principio me costó retomar el ritmo, ya llevaba varios años sin hacer nada de esto”
Los diseñadores independientes muchas veces optan por arrendar percheros en tiendas de otros diseñadores, colectivos o comerciantes de la moda, pero no siempre es lucrativo, muchos se aprovechan cobrando valores estratosféricos por los arriendos, comisiones altísimas, que no siempre son compensadas por las ventas.
“En esta tienda nunca vendí mucho, además ella era una sinvergüenza, después me enteré de que se había jodido con plata a mucha gente. Al mes siguiente empezamos a ir a ferias de diseño en Santiago, hice algunos contactos, y me fui de la tienda esa, estuve 3 años asistiendo a ferias, me hice de clientas y pude comenzar a vivir de esto al 2 do año, en ese momento hice mi primer catálogo de temporada, y comencé a vender por internet, cosa que en este momento representa el 40% de mis ingresos, al 3er año de ir a ferias me aburrí de ir, cuando dejaron de ser de diseño, ahora va cualquiera que pueda pagar el stand a vender cualquier cosa, se desvirtuó y por qué me convertí en madre, cuando llegó mi hija ya no tenía tanto tiempo y energía para armar y desmontar la tienda cada fin de semana”
La tienda propia sin duda es el punto de equilibrio para muchos diseñadores, un espacio estable y acogedor, donde no dependas de otros para cumplir tus objetivos, no es fácil lograrlo sin ayuda.
“Cuando me retiré de las ferias ya tenía capital y me puse con una tiendita en calle Mosqueto en Bellas Artes, estaba muerta de miedo, sobre todo porque nunca pensé en irme a vivir a Santiago, pero el primer fin de semana me fue la raja y quedé feliz. En estos 4 años que llevo instalada en Santiago, me he cambiado todos los años, buscando el lugar idóneo, ahora creo que lo conseguí, me encanta mi tienda , Emporio pecadoras!, porque entre la gula, la vanidad y la lujuria, no sabría por cual pecado decidirme. Han habido tiempos difíciles, pero siempre salvo la situación con puro ingenio, como no provengo de una familia pudiente, me las tengo que arreglar como sea y afortunadamente siempre lo logro, ya he tenido vendedoras y nunca me han vendido como yo lo hago, así que hago citas, así puedo viajar solo 1 o 2 veces por semana, arriendo 2 espacios en mi tienda, a diseñadoras amigas de accesorios y joyas, así que ellas también van un par de días a atender a sus clientas, creo que así es mucho mejor, porque puedes atender de manera personalizada a tus clientas, con las que conozco hace mil años, ya somos amigas, además la gente dice que soy buena onda y divertida”
Sus principales dificultades en el medio de la Moda de Autor Chilena
Los recursos, no hay una entidad que apoye a los diseñadores emergentes, tuve que literalmente juntar la chaucha trabajando en otra cosa para poder comenzar a producir. Además mi carácter, no soporto que me den órdenes, ni a la gente cínica, tengo un carácter muy fuerte, soy muy franca y directa, como nunca he sido políticamente correcta, no tengo personalidad chupamedias (por decirlo de una manera bonita), entonces por mi forma de ser, me han sacado “en la buena onda” o yo me he retirado sola de varios proyectos “super” buenos, he mandado a la cresta a algunas auto denominadas “Personalidades de la moda chilena” por qué me han invitado a cosas y me han querido mandar , es que no soporto que me manden, y ver gente que se detesta y que se descuera por detrás almorzando junta y sonriéndose como si fueran las amigas más grandes del mundo, simplemente no lo soporto, me repugna, y eso pasa mucho en este medio, lo he visto.
Cote Gaete no se ve a sí misma como una artista de la moda, si no como una creativa talentosa, con una gran inspiración y un sello establecido.
Comencé inspirándome netamente en la música y el cine, que son mis amores más grandes después de mi familia, pero ahora todo me inspira, la belleza de las cosas es lo que me da ideas, desde la hoja de un árbol hasta una pareja besándose. Todo está perfectamente bien hecho, tanto en moldería como en confección, soy seca haciendo moldes y cosiendo, mis diseños son muy femeninos, contemporáneos sin ser a la moda del momento, la del retail, veo mi trabajo como vanguardista, en cada colección creo mi propia moda.
Estoy consciente de que mi carácter me ha cerrado muchas puertas, pero me abrió la mejor de todas, la de la libertad, soy sincera y afortunadamente no tengo que sonreírle a nadie si no me agrada.
Con el paso del tiempo Cote ha visto una evolución en el medio de la moda de autor chilena “Hay más público que aprecia el trabajo hecho a mano y que está dispuesto a pagar por ello”.
A los diseñadores les falta “Marcar diferenciación, vas a 5 tiendas de diseño y encuentras lo mismo pero con distinta marca, ni un brillo”.
Lo más perjudicial para el diseño de autor
Los confeccionistas copiones, uno trabaja duro diseñando modelos nuevos cada temporada y hay gente chanta que se dedica íntegramente a plagiar, hacen los modelos en materiales de mala calidad, con pésimas terminaciones, y hasta te roban las fotos y las usan como si fueran de ellos. Me ha pasado varias veces, una incluso tuve que echar a una señora que estaba en la vitrina de mi 1ra tienda ¡dibujando los vestidos en una servilleta!
Actualmente Cote Gaete ha lanzado su 12va colección "AMA" colección lúdica en sus colores, evoca el romance, con corazones y besos, te invita a amar, y a ser feliz.
Lookbook AMA, Fotografía: Pilar Castro Evensen, Make up & Hair: Lina Make Up Artist , Modelos: Dafne Dafne Schneider y Josefa Jadue Chahuán, Post Producción: Cecilia Becerra Maturana.
Los proyectos a futuro de Cote Gaete “No los cuento hasta que sea el momento, en mi mente hay un sin fín de ideas de las que no hablo hasta estar segura de que las puedo concretar”
