#maylis doucet

Par son titre SUB(M)VERSION, basé sur une stimulante cohabitation entre « submersion » et « subversion », l’exposition a un côté cruciverbiste et semble devoir s’agiter dans tous les sens, à l’horizontale comme à la verticale. Les deux mots se coupent, se réactivent et se prolongent dans un sillage aux multiples secousses. Mais la grille est ici particulièrement sous tension : les définitions sont durement malmenées, les solutions ne sont que provisoires et les cases s’obscurcissent ou s’éclairent sous les effets conjugués des débordements et des renversements.

Commissaire de cette exposition, mais aussi impliquée dans de nombreuses aventures artistiques, Maylis Doucet a souhaité faire le choix d’une énergie imprévisible, déstabilisante et se laisser porter par elle dans ses méandres, ses surprises et donc ses incertitudes. « Jean de Giacinto m’a donné carte blanche pour l’organisation de cette exposition autour de la thématique submersion / subversion. J’ai tout de suite pensé aux artistes du groupe Le Collective, rencontrés quelques mois auparavant, à Marseille lors d’une exposition off de Art-O-Rama. Ils sont liés par une même envie de création primaire et une volonté de s’affranchir des contraintes conventionnelles de l’exposition pour retrouver une liberté d’expression. Avec le duo Femmes Actuelles que j’anime en compagnie d’Elsa Pragout, nous avons été appelées par l’un des artistes, Romain Vicari, à participer à une exposition “sauvage” proposée dans une église abandonnée sur les hauteurs de Marseille. Après avoir parcouru des centaines d’expositions pendant plus d’un an, une sorte de marathon de l’art contemporain, souvent un peu déçue par beaucoup d’institutionnalisme, j’ai vu dans cette fratrie d’artistes l’essence même de l’art : le souhait de se réunir en dehors de toute convention. J’ai vécu cette exposition comme un pur moment de vivacité qui me rappelait les premières expositions partagées durant mon enfance avec mes parents. La veille au soir, nous n’étions pas encore certains de réaliser cette exposition.

J’aime cette idée d’impondérable et de multiplicité des acteurs. Une ingérence à la fois chaotique et parfaitement harmonieuse. » Pour l’exposition aux Glacières – un édifice industriel qui accueille une agence d’architecture et un lieu pour l’art contemporain, tout en conservant la marque de son histoire –, la curatrice a décidé d’inviter dix artistes, issus du groupe Le Collective – Lise Stoufflet, Romain Vicari, Jean-Baptiste Janisset, Wolf Cuyvers, Charles Thomassin, Victor Daamouche, Antoine Nessi, Maureen Castera, Victor Vaysse et Manu Faktur – pour une confrontation avec cet espace, en lien avec des étudiants et l’équipe d’architecture.

« Chacun a sa propre lecture d’une exposition, les regards se croisent, les attentes sont multiples. Ensemble, nous sommes à bord d’un gros paquebot en pleine mer démontée, depuis plusieurs mois, avec un objectif : une bacchanale artistique où l’ivresse se mêle à l’amour de l’art, pour reprendre une phrase de Lise Stoufflet. »