Les actes sont écrits. À la manière d’un prestidigitateur, Léo Landreau suit les 3 étapes d’un tour de magie. La « promesse » = On entre dans une salle vide baignée de lumière vide où sont disposés cinq escabeaux. Ces éléments retiennent l’attention du public. Puis, des acteurs occultent les fenêtres en collant des sacs en plastiques noires sur les vitres. On tombe ici dans la « promesse » d’une “performance” artistique. Le “tour” = un des acteur ouvre une fenêtre et laisse entrevoir un carré de lumière. On entend de la musique africaine. Mamman Sani, Tunani. Les visiteurs se ruent vers les ouvertures. Mais, là, rien. Encore une attente. On reste dans l’expectative. En contrebas, sur la place, rien ne se passe. Le « prestige » est ailleurs. e “prestige” = Un appel téléphonique sort du haut-parleur d’une téléphone portable, comme une “exode”. Une mélodie sonne un coup théâtral. L’acteur qui tient le téléphone à la main, guide les visiteurs hors de la salle pour traverser l’aile du bâtiment jusqu’à l’autre extrémité. Léo est installé derrière une grande table. Un pichet avec de l’eau est là pour hydrater la conversation; s’engage alors un épilogue. Léo montre du doigt un dispositif camouflé : la performance a commencé deux jours avant, hors scène, avec des indices. Un joueur d'harmonica déambule dans le bâtiment laissant derrière lui une signature sonore, une auto dérision, rappel de sa présence. Probablement un prélude. Ailleurs, deux acteurs jouent aux “artistes workers”, travailleurs laborieux. Encore une forme de camouflage, une mise ne scène qui n’en est pas une. On passe à côté physiquement. C’est une prise de risque qu’on passe à côté tout court. Des moments de fictions intégrés dans la réalité. La membrane entre réel et fictionnel se déchire. C’est en jouant avec les pistons de pression régulant l’émotion que Léo s’inscrit en tant qu’artiste. Une proposition qui tire sa force de toutes les stratégies avec lesquels il jongle : intrigues, indices, astuces et piège. C’est dans cette mise en place de techniques intégrées dans différentes temporalités qu’il tire son acte créateur. D’une simple action invisible diluée sur 48h à un acte de 25 minutes rythmés par des actions théâtrales, il tente d’élargir le registre du spectacle. La salle d’exposition est un espace mouvant dans lequel le visiteur va et vient librement comme une respiration. Une sorte d’émotion compressée qui n’attend plus que d’être expulsée. Plutôt que de se laisser submerger, il met en place une stratégie de canalisation. Le débordement devient une énergie.Tout n’est qu’orchestration à distance. Nous ne sommes pas dans une graduation verticale qui cherche à surenchérir et à créer du spectaculaire. Nous sommes dans une promenade à différentes intensités rythmée par ses émotions. Elles sont traduites par ressorts de mises en scène. Léo fait acte d’une différence entre spectaculaire et proposition, faire le spectacle sans spectaculaire, sans virtuosité, avec des actions simples qui font spectacle. Proposer aux visiteurs de circuler librement.

Non mais regarde-moi ce néon. Regarde ce qu’il y a marqué en haut : “Welcome, Pole Dance,  Free Video TV, Free Narcissistic, People Disorder, Free Peep Show, Major Credit Cards, Free Orgasm”. C’est cadeau, c’est pour nous, viens on y va. Non mais ça m’excite trop. Attends, attends, on prend notre temps, on commence par le début. On patiente. Les touristes prennent leur photo et on s’installe. Il veut pas sortir du champs là. Bon, va y, fais semblant que tu caresses le chien. J’ai pas les cheveux trop gras ? Un peu mais c’est pas grave. Va-y, lève la main, il faut que tu fasses un truc. On a déjà fait semblant en touchant les oeuvres. Tu veux pas me faire quelque chose de plus dynamique avec ton corps, une petite danse. Je peux essayer de danser comme une horloge. Il y a vraiment un truc à faire ici avec cette barre de Pole Dance. Lève tes mains en l’air et descend ta cuisse sur la barre. Il faut vraiment pas que tu ne bouges plus ta jambe pour être dans l’axe. Parfait ! T’es dans le champs. Dépêche toi. C’est dur de tenir. On est carrément dans une boîte de nuit. Pose ton sac, on danse. C’est la musique de la boom. Regarde ce gars qui est tout seul. Tu veux faire un slow avec moi ? “J’ai rencontré Sophie Marceau à Venise. C’est toi. Vous faites parties de la performance”. T’auras une histoire à raconter.

Deux savates qui s’enfoncent dans un chemin de terre sèche. Les jambes tendue, le galbe de la fesse musclé et haut. Elle se penche et lève le coutelas pour faire saigner le roseau de son miel. La meilleure récolte s’effectue toujours après noël. Elle pose les tiges gorgées du sucre sur l’inox de levier. Accroupie, elle souffle sur la flamme du réchaud et récupère l’écume qui se répand sur le glacis des fourneaux. Ses courbes sur des tabourets africains pour procéder à la fermentation. La mélasse se mélange lentement à l’eau du Rio San Juan dans de grandes calebasses. Des vents chauds passent au travers du mouchoir blanc qui recouvre les récipients. La femme commence à convoquer les paroles oubliées en agitant la fleur de l’arbre du voyageur asséchée dans les airs. Ces grandes feuilles en forme de pinces de homard dessinent des cercles dans la nuit. Brûlant, le pic rouge commence à se courber comme les arabesques des balcons des maisons havanaises. Plane le souvenir du génie Nommo, sacrifié, il engendra le premier forgeron Dogon. La levure du cordon ombilical se mêle au sang cosmogonique. Le lent travail de transformation du sucre en alcool commencera. 36 heures après, le temps que la tempête qui s'abat sur les côtes cubaines ne cesse. Laissez fermenter le souvenir des anciens. Plus le moût issu du vesou va fermenter longtemps, plus les arômes seront intenses. Le bruit du clocher retentit. Les colonnes de verre sont tenues par des filets de pêche. La vapeur traverse le col de cygne aussi rapidement que la circulation sanguine d’un colibri. Pris au piège de leurs états chimiques, les silhouettes totémiques transparentes ne peuvent plus rusées prises au piège de l’alambic. Progressivement, les dernières larmes sucrées s’évaporent pour ne laisser d’un rhum incolore et limpide. Les esprits se saoulent de la vapeur d’alcool. Verser dans un fût de chêne et conservez à l’abri de la lumière. Il deviendra rhum ambré, pour les amateurs du vieux continent. C’est alors que Magda peut fermer le gaz. Elle accroche sa jupe entre ses cuisses et s'assoie sur un seau retourné, elle pile une tranche de citron vert sur un lit de chèvre feuille et bois une première gorgée. Le rhum claque sur son palais comme les vagues sur le boulevard Malecon.

C'est en vendeur de rue Arnaud Deschin présentera après sa performance de l'Arsenale de la biennale, trois photographies de Marc-Antoine Serra, coté pointe du Palazzo Grassi - Punta della Dogana au pied de la Sculpture baroque de #DamienHirstTreasures ... et nous vous proposons la visite des artistes et des curatrices "Femmes Actuelles" #rougevedette et #elsacascada qui sont nos performeuses relais de ce dimanche vénitien.