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En un año de apuestas fuertes, Malman ha dado un firme paso hacia adelante en el momento justo. Luego de sorprender hace dos años con un disco debut poderoso, guitarrero y compacto, el power dúo cordobés redobla la apuesta con un sólido sucesor en el que consolidan su identidad sonora.

Bajo el título de Genera (2019), este segundo trabajo de estudio de la banda compuesta por Agu Romanelli en la batería y el Andrés Gutierrez en el bajo y la loopera utilizó como base todo lo que los llenó de elogios hace más de dos años: todavía están muy presentes la potencia guitarrera, su tenso flow y su reconocida capacidad para maniobrar sobre un beat siempre preciso. Esto no es algo extraño, ya que si lo realizado hasta el momento ha funcionado, no existe demasiada razón para cambiar el rumbo elegido de forma radical.

Pero cuidado, pues esto no significa que se deba repetir una fórmula como si fuesen figuritas de un mismo álbum ni mucho menos. Todo camino conlleva avances y retrocesos y –de ser estas experiencias absorbidas de forma correcta– termina desenvolviéndose de forma inevitable como un proceso evolutivo. Entonces la pregunta es otra: ¿Dónde se encuentra actualmente el punto de evolución de Malman? A lo largo y ancho de las ocho canciones que componen Genera (2019) se pueden encontrar (casi, ninguna obra puede hacerlo) todas las respuestas a este gran interrogante.

El primer golpe es consistente, ya que con el dueto compuesto por “Gen” y “Era”, Malman redobla su esencia cancionera, dejándola mucho más libre que en el disco anterior. Combinando el funk y el rock clásicos, los cordobeses coquetean –sin quebrar la fina línea que los separa– conscientemente con la distorsión del rock de garage y la velocidad del heavy metal de la new wave británica.

Mostrando muchísima técnica, el viaje continúa con la calidez por completo colorida de “Sur”, pieza en la que el pop/rock argentino de los ochentas se hace muy presente. Como contraparte, “Abrigo” los exhibe cercanos al nü metal, sub-género que suelen transitar con mayor frecuencia y que forma parte de una identidad camaleónica. Del fraseo letal con toques de pop sin escalas al registro más campestre del disco: “Simple” funciona como un corte abrupto, preciso y vertiginoso, que prepara la máquina para un cierre a todo trapo.  

La vuelta al sonido más pesado de la mano de “Reloj” sirve para remarcar la capacidad que poseen Romanelli y Gutierrez para sonar como una verdadera banda de cuatro y hasta cinco integrantes. Si hay una manera de comprender el sonido de Malman es como un conjunto que trabaja a gran escala desde un centro de operaciones reducido, algo que no suele verse demasiado en el costado más rockero de la escena emergente local. 

Los continuos cambios de ritmo desde la batería guían a la poderosa “Lupa”, siendo este tramo de Genera uno en el que la apuesta por lo ya conocido funciona a la perfección. El toque final llega con la grandilocuencia absoluta de “Cubo”, pieza con la que oscurecen por completo el panorama, remitiéndose por momentos al legendario metal pesado nacional, pero sin por ello carecer de una estructura propia muy original.

Si hay algo que distingue y caracteriza a Genera es su perfecta combinación entre la persistencia y la evolución. Malman sube varios escalones en la escalera hacia el cielo con un disco que no abandona del todo lo que alguna vez fue eficiente, pero que también tiene muy en claro que la única manera de triunfar es con la evolución de todos sus elementos. Sus creadores, Agu Romanelli y Andrés Gutierrez, tienen motivos para sonreír: en poco menos de media hora, lograron resolver su dilema entre la pulsión metalera y el impulso cancionero, renovando al mismo tiempo un sonido que necesita de un movimiento constante para poder sobrevivir.   

Escuchá ‘Genera’ acá: https://spoti.fi/2W7dwrp

Antes de su segundo show aniversario del sábado 21 de julio en The Roxy La Viola Bar, hablamos largo y tendido con Agu Romanelli, baterista de Malman, recorriendo su breve y explosiva carrera y planteando escenarios de cara a un futuro que cada día parece más brillante.

TRS: ¿Cómo los encuentra este año? ¿Qué reflexión pueden hacer de este festejo por sus dos años?

Agu Romanelli: Este año nos trajo muchos shows, muchos viajes y mucho aprendizaje. En este festejo del segundo aniversario como banda paramos la pelota un rato y nos pusimos a mirar para atrás. Para disfrutar del camino hace falta "mirar de lejos para ver crecer" (una frase de Parteplaneta) y nos dimos cuenta de que estuvimos en mas de 10 provincias, 24 ciudades y recorrimos más de 21000 kilómetros llevando nuestra música y nuestro mensajes para todos lados. 

Pisamos los escenarios más tremendos del país, compartimos fechas con amigos, bandas que están arrancando como nosotros y bandas consagradas. Siempre nos llevamos las mejores experiencias y vivencias. Hemos trabajado sin descanso durante estos dos años y hoy vemos sus frutos, y lo vamos a festejar este sábado en el Roxy. 

TRS: ¿Sienten que han logrado los objetivos trazados o todavía queda mucho por avanzar y mejorar?

AR: Sentimos las dos cosas. Sin dudas hemos logrado muchos objetivos que nos ponemos a corto plazo, algunas cosas que no teníamos planeadas sucedieron a lo largo del camino, cosas increíbles como formar parte del Festival Rompiendo Cabezas junto a Carajo, Los Antiguos y Huevo o el haber tocado en el Festival Emergente en la Usina del Arte. Esas situaciones nos llenan de energía y experiencia para seguir creciendo. Siempre queda mucho por aprender, por avanzar, por recorrer, solo nos alimenta el hambre de crecer.

TRS: ¿Siguen encontrando la misma reacción de sorpresa en el público que en sus inicios o ya sienten que se asentaron dentro de la escena emergente? 

AR: No, siempre nos pasa lo mismo con las personas que nos ven por primera vez en vivo. Pasa que en estudio cualquiera puede sonar bien, grabar muchas cosas y que suenen, pero en vivo hay que arreglárselas con lo que hay, ahí no hay chamuyo, es lo que suena. Por nuestra parte optamos por sonar sólo los dos, y con eso hacer todo, sin utilizar pistas o secuencias, ni ningún otro instrumento más que el bajo y la batería. No sé si sentirme asentado en la escena, ahora que pienso creo que no, que al estar en constante aprendizaje y crecimiento, asentarnos sería confiarnos quizá, no sé capaz es el flash del momento.

TRS: ¿Cómo se posicionan dentro de esa escena emergente tan nutrida? ¿Dentro de que género se sienten más cómodos a esta altura de las cosas? 

AR: No lo sé, lo único que sabemos es que tenemos la adicción de mejorar constantemente nuestros shows, nuestras canciones, tener un grupo humando de trabajo sano y enérgico. De todo eso creo que se pueden lograr grandes cosas, por lo menos para nosotros es grande, nos llena. Y en cuanto al género es siempre ROCK. Rock con onda, con groove, con funk, con soul. Si bien cualquier estilo se puede llevar para esa dirección, el rock y el funk son formas de vida para nosotros, no son solamente estilos musicales. Creo que viene por ese lado nuestra comodidad en lo que refiere al género.

TRS: ¿Podrían comentar algo acerca de la grabación de “Tan Simplemente Como Lo Ves”? ¿Significó para ustedes un salto cualitativo? 

AR: Fue un pequeño documental donde explicamos en una parte de entrevistas como surge la banda, quienes nos ayudaron a llevar a cabo nuestro primer disco Campo y quienes nos ayudan constantemente desde el momento cero. Luego hay 3 videos donde decidimos mostrarnos tocando en vivo, para dar a conocer de qué se trata realmente el proyecto, porque por ahí sólo escuchándolo no te das cuenta que somos dos y nada más. 

Con esos 3 videos de dos canciones del disco y un cover de Soda Stereo, Hombre Al Agua, mostramos lo que somos en vivo y cómo nos divertimos haciendo lo que más nos gusta. Realmente significó otra cualidad de la banda porque hasta ese momento veníamos subiendo en nuestras redes los tracks del disco y algunos videoclips del mismo. Con la sesión de “Tan Simple Como lo Ves”, abrimos una faceta donde comunicamos la simpleza del proyecto y cómo con solo dos personas se puede formar una banda de rock.

TRS: ¿Qué se puede adelantar de su segundo disco de estudio? ¿Habrá un cambio significativo en lo sonoro o buscarán seguir por la misma senda? 

AR: Se puede adelantar que esta semana, precisamente este viernes vamos a estrenar "HUMO" el nuevo single de lo que va a ser nuestra segunda placa que aún no sabemos cuando saldrá. Para nosotros siempre es nuevo el audio, la búsqueda nunca se detiene, porque aprendemos constantemente. En esta etapa quizá se vea a la banda más cruda en cuanto al mensaje y al sonido, podemos decir que estamos más actuales. Hoy miramos a la calle y pasan cosas cultural, social y económicamente. No estamos bien y eso es una realidad que nos toca. Hablamos de eso y nos sentimos cómodos, es nuestra forma de sacar afuera nuestro sentimientos y transmitir además un mensaje esperanzador, de buena energía, de poner el corazón para salir adelante pase lo que pase.

TRS: ¿Qué se puede adelantar del show-festejo en The Roxy La Viola Bar este sábado por la noche?

AR: Va a ser un show muy rockero, con un cover nuevo, además del de Soda Stereo que venimos ya tocando hace un tiempo. También vamos a estrenar oficialmente "Humo" nuestro nuevo single y adaptamos las canciones del primer disco a un formato más dinámico y lleno de rock en cuanto a la interpretación y el audio nuevo que estamos buscando actualmente. Va a ser una noche de fiesta, de celebración junto a nuestros amigos de Proyecto primate que abren el show a las 12. Así que vayan temprano ¡Porque va a explotar!