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LUIS ESCOBAR

LUIS ESCOBAR

EDGAR NEVILLE

JAIME DE MORA

JOSÉ LUIS DE VILALLONGA

VILALLONGA CON AUDREY HEPBURN EN DESAYUNO CON DIAMANTES

 A lo largo de la historia los artistas no han sido elementos bien aceptados por las capas más conservadoras de la sociedad. En Roma los comediantes, los cómicos, eran considerado socialmente al mismo nivel que los esclavos. Durante muchos siglos una doble moral se apoderó de la sociedad que, por una parte, aceptaba el teatro y llegaba a idolatrar a los actores (todos ellos masculinos) y por otra parte los consideraba elementos amorales por lo que no podían estar asimilados al resto de los ciudadanos “normales”. De hecho, en gran parte de Europa el teatro, por presiones de la Iglesia, fue prohibido en muchas ciudades. Incluso durante los siglos XVII y XVIII a los cómicos no se les permitía ser enterrados en sagrado. En Sevilla, por las presiones de Miguel de Mañara fue prohibido el teatro en 1679 con un argumento curioso " ... que no entraría la peste en Sevilla si se desterrasen las comedias”. En ciertos aspectos y bajo otras coordenadas, ¿no os recuerda esto a las actuales prohibiciones del ocio para acabar con el Covid-19?

(Esta consideración marginal de los actores se hizo extensiva a otras ramas artísticas. El propio Velázquez tuvo que aceptar el puesto de Aposentador Real en la corte de Felipe IV ya que como pintor no podía figurar en la larga relación de trabajadores del monarca pues su trabajo con los pinceles era menospreciado como una actividad manual al nivel de un zapatero o un matarife).

La llegada de la Ilustración y los nuevos vientos liberales del siglo XIX fueron cambiando la situación. La aparición y expansión del cine permitió que a nivel general los cómicos fuesen adquiriendo fama, notoriedad y respeto en todos los sectores sociales.

En España existe un ejemplo que muestra la aceptación del cine por las clases sociales más poderosas en la película La malcasada, de Francisco Gómez Hidalgo de 1926, en la que intervinieron personalidades de la cultura (Valle Inclán, Concha Espina, Miguel Fleta, Natalio Rivas, Romero de Torres, Santiago Rusiñol), la milicia (generales Sanjurjo, Franco o Millán Astray), la aristocracia (Condesa de Villanueva) o la alta burguesía (varios de los Luca de Tena).

Si a la condesa de Villanueva la podemos considera como pionera de la representación de la aristocracia en el cine hubo posteriormente varios representantes de esa decadente clase social en el séptimo arte. El primero de todos y el más importante cinematográficamente según mi criterio, fue EDGAR NEVILLE (1899-1967), IV CONDE DE BERLANGA DE DUERO. Sin duda uno de los grandes cineastas del cine español y del que ya hemos hablado en otros capítulos y que cuenta bajo su dirección con El crimen de la calle Bordadores, La vida en un hilo, Domingo de carnaval, Duende y misterio del flamenco o Mi calle entre otras muy buenas películas.

Otros dos personajes pintorescos perteneciente a la nobleza española hicieron también su pequeña carrera cinematográfica, en este caso como actores. JAIME DE MORA Y ARAGÓN (1925-1995) fue un pintoresco personaje, hijo de los marqueses de Casa Riera que aprovechó el casamiento de su hermana Fabiola con el Rey de Bélgica, Balduino, para hacerse un hueco en los años 60 en la alta sociedad que por esos años frecuentaban la Costa del Sol y a través de diferentes amistades participar como actor, muy secundario, en unas 30 películas, la mayoría de muy baja calidad (la última en que participó llevaba el sugerente título de Pepito Piscinas).

El otro personaje pintoresco, pero de mayor talla intelectual fue sin duda JOSÉ LUIS DE VILALLONGA (1920-2007), IX MARQUÉS DE CASTELLBELL, GRANDE DE ESPAÑA. Prototipo del bon vivant y mujeriego (llegó a dirigir la revista Playboy en España), Vilallonga tuvo una vida tan enormemente barroca que muchos de sus relatos parecen ser falsos o al menos muy exagerados. Participó en la guerra civil con los requetés y según refiere en sus memorias formó parte de un pelotón de fusilamiento cuando tenía 16 años. Con una complicada vida sentimental se fue apartando poco a poco del franquismo terminando por militar en el PSOE del que también se apartó bien entrados los años 90 del siglo pasado.

Llegó a escribir varias obras literarias en francés y en español destacando las “Memorias no autorizadas”. Sus relaciones sociales le permitieron participar como actor secundario en unas 70 películas destacando apariciones en filmes de Berlanga (Nacional III), Blake Edwards (Desayuno con diamantes), Louis Malle (Los amantes) o Federico Fellini (Giulieta de los espíritus).

Pero al personaje al que hoy le vamos a dedicar el capítulo fue un doble Marqués: en la ficción Marqués de Leguineche y en la realidad Marqués de las Marismas del Guadalquivir. Un curioso y entrañable personaje y al que especialmente el teatro español le debe mucho.

LUIS ESCOBAR KIRKPATRICK (1908-1991), MARQUÉS DE LAS MARISMAS DEL GUADALQUVIR fue director y autor teatral, así como director y actor de cine, que se dio a conocer al gran público gracias a las películas de Berlanga. Hombre muy conservador, en su juventud fue nombrado en 1938 Jefe de la Sección de Teatro dependiente de la Jefatura de Propaganda del Ministerio del Interior.

Fue durante 12 años director del Teatro María Guerrero y luego dueño del Teatro Eslava en Madrid. Licenciado en Derecho y hombre de cultura diríamos que internacional ya que estudió periodismo en París y Londres. Antes de la guerra civil inició su relación con el teatro alternando con figuras como García Lorca o Martínez Sierra. Aunque su vocación era la de actor, Escobar pronto advirtió que su aspecto físico no daba mucho de sí en los escenarios, por lo que se decantó por ser director de escena (decía que tenía “un físico muy raro”).

Su aportación al teatro de la posguerra en España fue cuando menos sorprendente. Escobar dirigió obras, además de autores españoles, de Harold Pinter, Fiódor Dostoievski, Thornton Wilder, Noel Coward, Thomas S. Eliot o Tennessee Williams. Eduardo Haro Tecglen dijo que “Luis Escobar fue casi el único director liberal, digamos, de la posguerra franquista”.

Escobar tuvo dos desencuentros con la alta burguesía y la aristocracia madrileña; el primero relacionado con el teatro y el segundo con el cine. Las clases conservadoras madrileñas seguidoras del teatro en los años 40 no asimilaron bien las obras de autores extranjeros que mostraban una sociedad muy alejada de la española de aquellos tiempos. Muchos años después su papel como el Marqués de Leguineche de las películas de Berlanga hizo que muchos aristócratas madrileños le retirasen el saludo.

Su aportación literaria más importante la realizó en forma de memorias con el título “En cuerpo y alma”. Su relación con el cine se realizó en dos etapas: la primera a comienzos de los años 50 cuando dirigió dos películas. En 1950 adapta una obra de Benavente y dirige La honradez de la cerradura, una más que aseada obra de enredo neorrealista con un Paco Rabal jovencísimo. Un año después dirige su segunda y última película La canción de Malibrán, un drama musical en torno a la cantante de ópera de ese nombre.

Habría que esperar ya a los años 70 para que Luis Escobar apareciese en televisión y en el cine como actor. En televisión (TVE) apareció en series como Anillos de oro o Brigada Central entre otras.

Pero sería Luis García Berlanga el que lo catapultó a la fama dándole el papel que de alguna forma ocultó su marquesado real por el de Leguineche en la trilogía: La escopeta nacional (1977), Patrimonio Nacional (1981) y Nacional III (1981). Escobar también participó en otras películas como La colmena (1982), Moros y cristianos (1987) o Soldadito español (1988). El espíritu burlón del Marqués de las Marismas del Guadalquivir se proyectó en el Marqués de Leguineche creando un personaje imborrable en la historia del cine español.

En 1991 cundo rodaba Fuera de juego a las órdenes de Fernando Fernán Gómez, falleció de un infarto de miocardio este personaje heterogéneo y barroco que fue falangista, marqués en la realidad y en la ficción, director de teatro y cine, escritor, actor, bético, madridista y homosexual reconocido como dejó puesto de manifiesto en una anécdota que bien ilustra su personalidad:

En los primeros años de los desfiles del día del Orgullo Gay una reportera le preguntó:

–¿Asistirá usted, don Luis, a la manifestación del Orgullo Gay?

La respuesta fue contundente:

-Por Dios, señorita, ¿cómo se le puede pasar a usted por la cabeza que yo colabore con esa vulgaridad y esa ordinariez? Yo no soy gay, ni homosexual; soy un marica de los de antes, de los de siempre, y no estoy ni orgulloso de serlo como de no serlo. Lo soy, y ya está.