#lesenvolees2018

Solène Krystkowiak pour le projet Été : Bénéficier d'un grand espace de travail pendant une semaine pour prendre le temps d'expérimenter, de tâtonner, de se poser des questions... Voilà qui arrive rarement aux jeunes compagnies comme la nôtre. Nous avons donc plongé dans cette semaine de résidence avec une immense excitation, tous les jours de nouvelles questions se posaient à nous. Pour notre équipe, l'enjeu de cette semaine était d'articuler notre réflexion sur la scénographie et le travail de plateau, expérimenter l'espace projeté tout en avançant dans la direction d'acteurs/actrices. Toute la difficulté a été de ne pas s'éparpiller pour laisser l'espace parler de lui-même. Et il a fini par parler. À l'épreuve du plateau, nos premières idées de scénographie n'ont pas survécu : ajoutant à cela nos contraintes logistiques et matérielles, Denis Janon, concepteur décor de la MC2: Grenoble, a confirmé nos doutes. Pour lui, rien n'était perdu, au contraire. En rebondissant sur nos premières idées, Denis nous a proposé d'autres pistes de travail mobiles et légères, nous permettant de repartir au plateau de manière plus sereine, pour envisager un espace au plus proche de nos intentions. Nous sommes donc reparti.e.s avec davantage de questions qu'à notre arrivée, mais bien plus confiant.e.s dans la direction scénographique que nous allons suivre.

Heidi Folliet pour le projet La vie devant soi : Cette semaine de répétition à la MC2 a été une première session d’exploration. Nous avons abordé le texte de manière transversale à travers de nombreuses improvisations pour ouvrir les imaginaires. Une construction et déconstruction perpétuelle de l’espace s’est opéré en aller et retour avec notre mur d’images de référence : notre point de relance. Pour mettre à l’épreuve l’espace, quoi de mieux que de le tester à l’échelle 1 ? C’est avec ce que la salle de répétition nous a offert que nous avons expérimenté : caddie, porte, fauteuil, banquettes de velours, châssis, tables, tour de réglage, piano à queue… ce sont invités sur notre modeste scène. Le placement du public a changé plusieurs fois lui aussi, permettant un incessant changement de point de vue. Comment ces diverses mises en situation, mises en espace, font varier la résonnance du texte ? Lesquelles nous intéressent ? Loin d’avoir une idée précise de la scénographie, cette semaine nous a permis de soulever de précieuses questions. Ce sont les enjeux de la scénographie que nous avons tenté de définir ensemble.

Nous avons dès lors cherché un début de réponse du côté de photographies sur le tourisme de masse ; puis nous avons parcouru des images de différentes scénographies de Meilleurs souvenirs de Grado de Franz Xaver Kroetz, un des auteurs de ce que l'on a appelé le Théâtre du Quotidien. Cette pièce met en scène un couple d'origine modeste en vacances dans une ville du bord de mer. Leurs conversations a priori anodines révèlent la liberté factice de ces temps de loisir au cours desquels l'oppression sociale latente ne cesse d'affleurer. Dans Été, les dialogues très épurés du couple dévoilent peu à peu la manière dont les injonctions normatives sur la parentalité ont été intégrées et se reproduisent au jour le jour. Accompagner l'équipe de la compagnie des Rêves arrangés m'a permis de revisiter les enjeux d'une représentation théâtrale en prise avec l'intériorisation des différentes formes de dominations.

Le travail de dramaturgie autour de Ce qui restes’est articulé, d’abord, autour de la découverte du texte : en accompagnant les comédiens et la metteure en scène lors de leur semaine de travail à la table, il m’a été possible à la fois de nourrir le travail, et la réflexion, autour du texte ; et d’aider à en examiner la cohérence et à en élucider les points d’ombre, car il s’agit d’une commande d’écriture. Il s’agissait d’abord de proposer des références littéraires et culturelles qui pourraient venir nourrir la lecture. Le travail de Céline Bertin et d’Eva Bonbon consistait entre autre à saisir une dramaturgie du quotidien par le prisme des mythes, grecs notamment, un travail de lectures autour de la tragédie grecque, ses textes et les commentaires dont elle a fait l’objet a permis de venir nourrir le regard sur la nature du tragique et les enjeux traversant les personnages. Plus largement, des références philosophiques (Arendt), de théorie théâtrale (Giono), et de pièces (Macbeth), ont contribué à définir le geste spécifique recherché dans le spectacle – et trouver un théâtre qui sache s’abstraire de l’enjeu quotidien, pour atteindre à la tragédie.

Avec Heidi Folliet, la recherche s’est essentiellement articulée autour du travail d’adaptation de La vie devant soi il s’agissait d’aider à définir les axes structurants de l’adaptation (la relation Momo/Madame Rosa), et de faire le choix des passages à mettre de côté en conséquence. Ici, la dramaturgie a essentiellement joué le rôle d’œil extérieur, contribuant à nourrir la réflexion, à faire des retours sur les absences, les manques, et à aider à définir les choix pour les radicaliser. Ainsi a peu à peu émergé l’idée d’une rupture radicale dans la façon d’adapter entre la première et la seconde partie – rupture qui avait été préalablement pensée par Heidi Folliet comme constitutive du spectacle proposé, mais qui se reflète désormais dans des choix d’adaptation moins linéaires, laissant une plus large place à la scène.

Le registre tragique me passionne, m’attire pleinement et me bouleverse profondément. C’est pourquoi j’imagine ce spectacle comme une tragédie, à savoir comme une cérémonie de larmes avec ce qu’elle implique de musicale et d’engagement corporel.

Ces corps chorégraphiés, ces corps enfermés ou séparés, purifiés ou anéantis, voilés ou encore paralysés que les personnages évoquent, circuleront dans un lieu qui deviendra leur tombeau. « Un long cri devant une tombe mal fermée » métaphore empruntée à Paul Claudel pour définir la tragédie est aussi inspirante pour ce projet. J’aimerais emmener l’équipe vers un rituel funèbre – plus précisément une fête funèbre. “Fête” et “Funèbre” sont des termes antinomiques et c’est bien là le point de départ de toute notre recherche. La fête c’est l’amusement, le divertissement, le jeu, ça nous enivre de bonheur et nous décharge de nos peines et de nos solitudes. La fête implique intrinsèquement la musique, ce mode de communication universel où l’on partage et où l’on danse. Une fête c’est long et c’est se sentir vivant, c’est un temps suspendu dans lequel on s’implique complètement. Et faire une fête funèbre, c’est rendre hommage à nos morts, c’est accepter de ressentir le deuil mais c’est heureux parce que c’est aussi rendre hommage à la vie. Procession, Danse macabre, Fête des morts ou encore le Sabbat (des sorcières) sont autant de rituels, que l’Homme pratique parce que le culte des morts est typiquement humains. Pour les mexicains “la mort est un passage vers la vie” et leur Fête des morts - la Toussaint ici - est un bon exemple. La fête funèbre que j’aimerai donner à voir dans le spectacle est un hommage à la vie ! Ce qui reste met en jeu des personnages de notre époque.

Depuis que Maïa est morte, Jil n’arrive plus à vivre. Elle considère qu’elle et ses amis sont responsables de sa mort et qu’ils ont mentis pour sauver leurs peaux en faisant accuser un des leurs. Quinze ans plus tard, alors qu’ils ne se voient plus, elle orchestre leur rassemblement punitif vers le chaos. Son désir de justice se transforme alors en vengeance et elle précipitera le sort de chacun à la catastrophe. Malgré leurs efforts pour sortir du marécage dans lequel ils sont plongés, tentant d’ensevelir la pourriture de leur mémoire, de leur corps pour s’en débarrasser et oublier, ils creuseront leur propre tombe.

Pourtant leur désir de vie est là et il se réalisera à travers un rituel qu’est le spectacle, la fête funèbre – manière de sublimer le deuil. Car l’enjeu est bien de rendre hommage à la vie mais comment donner de la couleur à cet instant  si noir ?

Mais ce mode de vie ne relève pas du hasard : La femme et L'homme s'évertuent à s'inscrire dans la « normalité », à suivre un modèle familial qui les fatigue et qui pèse sur leurs épaules comme la chaleur d’un été caniculaire. Chacun.e martèle des idées, répète des gestes quotidiens qui deviennent les leurs, et intègre un ordre mimétique qui forme les identités qui nous sont familières.

Ces images figées par le statu quo se meuvent dès le départ de L’homme. Par hasard, ou par nécessité,  une rencontre a lieu entre deux univers très distincts. La femme « ordinaire » et L'autre femme « artiste » n'ont rien en commun. Pourtant, une nouvelle relation se crée, instable, maladroite, mais précieuse à l’une comme à l’autre. Un lien qui permet de déplacer les regards sur leurs corps, leurs objectifs et leurs certitudes.

Été, c’est une dérive hors d'un quotidien suffocant. C'est un changement de perspectives qui livre la douce oppression des vacances aux regards de gens inconnus. Présenter Été, ce sera prêter attention à l’ordinaire, zoomer sur l'étrangeté de ces moment familiers, pour qu'ils ne soient pas des souvenirs de plus dans l’album photos, mais pour qu’ils parlent à tous et toutes et soient exposés au grand jour. Présenter Été, ce sera être vigilant.e.s à chacune de nos affirmations, remettre en question les plus petits mots, les plus petits gestes, grains de sable du quotidien qui forment des actes, des comportements, une société. Présenter Été, ce sera envisager, dans l'évidence, ce qui peut être déplacé niveau moléculaire : il s'agira de percevoir ces infimes changements et de considérer leur importance dans ce drame ordinaire.