Denis Janon présentez-vous, parlez-nous de votre parcours professionnel, de votre métier

Ma première expérience visuelle s’est faite avec la nature quand j’étais enfant. J’observais les herbes à la campagne et c’est de cette façon j’ai acquis une vison des choses dans l’espace. J’ai toujours eu goût de la poésie des choses, de la vie en générale. Cela m’a mené petit à petit vers la création. Après avoir obtenu mon Bac Littéraire, j’ai eu envie de devenir architecte, mais comme j’étais assez bon en peinture, j’ai voulu tenter ma chance et j’ai passé le concours des Beaux-Arts que j’ai réussi. Ainsi j’ai fait quatre années en Arts appliqués aux Beaux-Arts et en parallèle je faisais des études à la faculté en Histoire de l’art. C’est pendant ces mêmes années que j’ai rencontré Jean-Pierre Vergier, à l’époque binôme décorateur de Georges Lavaudant au CDNA. Je me suis alors dit que je voulais absolument travailler dans les décors de théâtre et à force d’insister, j’ai été embauché par Georges Lavaudant pour qui j’ai fabriqué des maquettes avant de faire des toiles peintes. J’ai travaillé pendant dix-sept ans un peu partout en France, dans divers lieux, avant de travailler à Grenoble pour Laurent Pelly (ex-directeur du CDNA puis du Théâtre National de Toulouse). Depuis, je suis toujours à la MC2 : où je suis devenu, au fil du temps, chef d’atelier construction décors. Mon métier consiste de passer du rêve à la réalité. Passer de plusieurs idées au concret du spectacle dans le domaine du décor. Un décor peut être très travaillé, vide ou seulement constitué de lumières. À chaque nouveau projet de décor, un nouveau challenge se présente. Les scénographes arrivent avec des maquettes, des cahiers des charges puis il faut penser à l’exécution du décor, comment le monter, le démonter, dans combien de camions le charger, s’il est lourd ou non, s’il est fragile. Tout cela dépend du programme de tournée. Dans mon travail, il n’y a pas d’habitude, chaque projet est unique. La technique se réinvente à chaque fois, c’est un métier créatif. Il faut savoir se renouveler.

C’est la première fois que vous avez l’occasion de travailler sur un événement tel que les Envolées ? A quoi vous attendiez-vous avant la résidence du 12 février dernier à la MC2: ?

Ce n’était pas vraiment la première fois que je travaillais avec de jeunes artistes. Il m’est arrivé de travailler avec des scénographes fraîchement sortis d’école sur des projets un peu plus aboutis que Les Envolées. L’intérêt avec Les Envolées, c’est que tout est nouveau, que les jeunes sont prêts à foncer tête baissée. Le budget est restreint et rend les choix plus délicats, mais c’est aussi une façon pour ces jeunes gens de découvrir que ces contraintes deviennent intéressantes et stimulantes.Je ne m’attendais pas vraiment à quelque chose avant la résidence. On peut être agréablement surpris et je préférais cela. Je pense qu’il faut mettre les aprioris de côté dans ce genre de métier. Le théâtre doit être porteur pour les nouvelles générations.

Aviez-vous déjà quelques idées et propositions à faire aux équipes ou attendiez-vous justement de voir ce qu’elles avaient à vous proposer ?

Il fallait qu’ils arrivent avec leurs idées. Je leur ai demandé de venir avec des dessins, des maquettes pour que l’on puisse échanger et réfléchir autour de ces premières propositions. Je me suis alors rendu compte qu’ils n’avaient pas vraiment de notion d’échelle ou de correspondance entre une maquette et l’objet final. Nous avons retravaillé tout cela ensemble.Il y a eu une véritable nécessité à ce que ces jeunes gens confrontent et formalisent leurs intentions. Ce n’était pas toujours cohérent avec les moyens réels et on était parfois dans la digression. Les équipes avaient tendance à vouloir « faire du plein », c’est-à-dire montrer tout un tas de choses à voir sans que cela soit nécessaire. Il leur a fallu prendre en compte le temps, le budget ; que chacun revoit ses propres intentions pour ainsi apprendre à synthétiser les choses. C’est très important : il ne faut pas trop en faire pour ne pas s’y perdre. Au final, ils sont me semble-t-il repartis avec le moral, satisfaits du travail effectué. Ils se sont rendu compte que quand on n’abandonne par on arrive à sortir quelque chose de certes plus modeste, mais essentiel.

Les Envolées c’est permettre à de jeunes artistes de se lancer dans des conditions professionnelles et professionnalisantes. Que pensez-vous de cette idée de transmission de savoir et d’expérience ?

C’est parfait. Je trouve que, de manière générale, les générations précédentes ont du mal à laisser leur place à la relève. Avec les Envolées, c’est possible. Avec cette expérience, les jeunes vont pouvoir se frayer un chemin dans la jungle du travail. Les Envolées, c’est un projet qui fait envie. Ce qui est moteur dans ce genre d’événement, ce sont les idées et de pouvoir les partager avec autrui. Les rencontres permettent de découvrir de nouveaux points de vue, de penser autrement et pousser sa réflexion vers des directions auxquelles on n’avait pas pensées.J’ai pris beaucoup de plaisir à échanger avec les équipes, une bienveillance s’est installée entre nous. Pouvoir les aider ces jeunes gens et les accompagner en m’appuyant sur mes propres expériences passées m’a fait très plaisir.

La réflexion et le cheminement créatif a-t-il été différent d’une équipe à une autre ?

Aujourd’hui, avec l’expérience, je sais où veulent aller les artistes. Solène (projet Été), par exemple, n’avait pas envisagé que son décor puisse être mobile. J’aime quand on peut jouer avec le décor, d’ailleurs les décors ont toujours été mobiles, mais avec des parcours définis. Aujourd’hui, les décors n’ont plus de parcours définis, les comédiens l’utilisent, jouent avec. La limite d’un décor à l’heure actuelle, c’est l’imaginaire de chacun. Avec Solène et son équipe, nous avons donc pensé un décor mobile et dynamique.La lumière est une manière d’occuper l’espace, elle a été très sollicitée. Les équipes étaient déjà assez au point sur la lumière, sur son importance dans une mise en scène.

Un petit retour global sur cette semaine passée avec les trois équipes ?

C’était une très bonne semaine pleine d’oxygène et de sang neuf. J’espère, avec un peu de chance, être arrivé à aider les équipes à avancer. Je peux parfois être “brut de décoffrage” et j’ai eu pour objectif de pousser au maximum la réflexion des équipes. Je leur posais tout le temps la même question : « Et après ? Et après ? Et après ? » afin de leur permettre de se rendre compte qu’ils ont bien travaillé et avancé du début à la fin de leur réflexion. J’espère leur avoir appris à prendre plus de recul vis-à-vis de leur travail, à ne pas se laisser avoir par des histoires de contraintes, de ne pas penser que cela est négatif. Ils ont appris à faire malgré les contraintes. Je leur souhaite un bon voyage, une bonne envolée.

Depuis notre résidence à la MC2 :, les principales orientations scénographiques ont été fixées en fonction de nos choix artistiques, de nos premiers tests au plateau, mais aussi de nos contraintes logistiques et budgétaires.Dès que les dimensions de nos principaux éléments de décors ont été arrêtées, nous avons transmis nos plans, schémas et maquettes aux ateliers décors de la Ville de Grenoble. Roland Rizzo et Benoît Moderat-d'Otemar nous ont aiguillé.e.s sur les choix des matériaux et de fabrication. La prochaine étape sera de confronter nos ébauches et nos idées à la réalité de ces structures lors de notre prochaine résidence au Nouveau Théâtre Sainte-Marie-en-Bas. L'espace de jeu étant maintenant clair, les choix de mise en scène se précisent et s'affinent au fur et à mesure des répétitions et de mes rendez-vous avec Laura Tirandaz qui me questionne sur tel ou tel parti pris, et qui glisse des références au fil de nos discussions.Au plateau, nous travaillons à sortir du cadre textuel auquel nous nous sommes beaucoup attaché.e.s jusqu'à maintenant. Le but étant de permettre aux comédien.ne.s de s'approprier l'univers de leur personnage au-delà des enjeux et du rythme posés par le texte.

Heidi Folliet pour La vie devant soi :

Notre session de répétition de mars s’est construite en aller et retour entre, un travail de détail à la table et au plateau, et un travail basé sur de grandes improvisations afin de libérer les esprits et d’explorer cette fois, non plus avec la tête, mais avec le corps. Nous nous amusons de trouvailles et nous perdons dans d’autres… Constructions et déconstructions coexistent, c’est le jeu des répétitions. Nous nous attelons à présent à rassembler et fabriquer l’ensemble des éléments qui composeront le spectacle, décors, costumes, accessoires, système sonore… Ce seront de nouveaux appuis pour les répétitions d’avril. Nous tâcherons pour cette dernière session de travail de permettre à la première partie d’exister pleinement et nous continuerons d’explorer la deuxième partie qui quitte le récit et qui fait figure d’ultime mouvement accordé à la vie.

Céline Bertin pour Ce qui reste :

La rencontre de la semaine.

Dimanche soir, dans le TGV Paris-Lyon.

Hier, je me suis fait un cadeau : j’ai acheté Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad, texte du spectacle qu’il vient de créer et que j’ai vu (et adoré) il y a quelques semaines.La femme assise à côté de moi a environ trente-cinq ans et mange bruyamment des sushis. Elle zyeute mon livre, puis finit par me demander :

« Excusez-moi, est-ce que je pourrais vous emprunter votre livre Tous des oiseaux ? J’aimerais relire un monologue que j’ai adoré dans le spectacle. »

Drôle de coïncidence ! Elle parcourt le livre, puis nous discutons jusqu’à la fin du voyage du spectacle, de Wajdi Mouawad, du métier de comédien.ne – elle l’est aussi.

La Casse-auto.

Le comptoir en métal sur lequel traîne quelques pièces éparses de moteur a été bien astiqué. Pour le reste, une fine pellicule de cambouis est déjà incrustée. Le patron d'euro-automobile, un grand mec au visage émacié répond aux questions des clients avec un demi-sourire qui lui fend la gueule. Au fond à gauche, la secrétaire décroche et raccroche le téléphone dans un fascinant ballet mécanique, qui s'ouvre toujours par " Euro-automobile, bonjour !" Elle s'arrête un instant lorsqu'elle nous voit entrer. - C'est vous, pour les enceintes de voiture ? (...) - Jacky, c'est les p'tits jeunes qui viennent chercher les enceintes de voiture ! - Vous en voulez combien ? - 8 ou 10... 10, c'est bien ! - Ok, attendez 2 minutes, j'ai un gars qui va s'occuper de vous, y va tout vous trouver. De la petite porte à droite du comptoir, émerge un gars puis un autre. Ils ramènent les pièces demandées par les clients. Je penche un peu la tête pour essayer de voir quelque chose par l'entrebâillement. La porte se referme aussitôt. On imagine le paysage halluciné des carcasses de voitures empilées les unes sur les autres et les mains qui fouillent inlassablement dans les moteurs. La secrétaire a repris son manège. - Oui Madame, mais il existe plusieurs modèles. Il nous faut une photo du moteur avec les références. Non la carte grise ça ne suffit pas. On risque de ne pas vous donner la bonne pièce. Oui Madame. Au revoir Madame. Elle se tourne vers nous. - Huit fois qu'elle appelle celle-là, à chaque fois je lui dis qu'il nous faut une photo ... Pffff...Ça n'arrête pas ... C'est toujours comme ça et encore aujourd'hui, c'est calme. C'est pas le boulot qui m'épuise, c'est les gens. Il est parti vous cherchez ce qu'il vous faut ?

Notre gars revient avec un cabas rempli d'enceintes. On les regarde une à une.