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Day 2. 12月12日（月） ＠Studio Tari 0412, Taman Ismail Marzuki 昨日に引き続き、午前中はBambang Prihadiの、午後は矢野のファシリテーションでワークショップ。（この日だけ、リハーサルルームがPPSBではなくて、TIMのなかにあるダンススタジオでした。） 基本的な内容は同じで、それぞれがその発展形のワークを実施。ただしお互い、前日のお互いのワークに刺激を受けて、あるいはそれを踏まえつつ、違いと共通点について認識を共有しながら丁寧に。 矢野は、動く／動かされる（ペアを組んだ相手に自分の手足を動かされるのだけど、丹田から引っ張られて、丹田が体を引き戻す）というプログラムと、綾田君から貰ったダイアログを繋いでいくプログラム。（「ダメですか？」「ダメですよ」の二つだけでシチュエーションはどんどん即興で変えていく。）あと、全員で観客を意識しながら、空間をただただ自分の身体を使って構成していくというパフォーマンスなど。 最後のアクティビティの要めは、如何に俳優の身体、特に俳優が何を意識しているか、何を見ているか。で、空間を構成していくということ。観客は俳優の身体を通して、ドラマを見る。だから、俳優の身体はアンテナで、出来る限りいろいろな情報をキャッチしていなければならないし、観客にとってのメディアなんだ、というようなことを話す。 終わってからは、ftj（Festival Teater Jakarta）のクロージングセレモニーに参加。最初に観客の前でスピーチをしたBambangが普段と違って断然カッコよくて日本人メンバーはみんなびっくりしてた。（笑）セレモニーでは、ワヤンオラン（Wayang Orang）というインドネシアの伝統芸能を見せて貰う。 ワヤンオランは、名前のとおり、同じくインドネシアで有名な伝統芸能ワヤンクリのワヤン（人形、あるいは人形劇）を、オラン（人）が行うもの。俳優の動きがまさに動きが、人形のようで、とても面白かった。喩えが下手だけど、歌舞伎と浄瑠璃と吉本新喜劇が混ざったような印象で、とにかく観客も大いに笑っていたし、僕も見ていてめちゃくちゃ楽しかった。 セレモニーが終わってからは劇場の外の広場で、屋台が並んでいて、インドネシアの伝統的な料理や飲み物が振舞われる。長い一日だったけど、本当に楽しかった。 ジャカルタシアターフェスティバル、本当に大きなフェスティバルで面白いです。参加させて貰て非常に光栄でした。またいつか、別な作品を持って参加しに来たいな。 Continuing from yesterday, the workshop was facilitated by Bambang Prihadi in the morning and by Yano in the afternoon. (Only on this day, the rehearsal room was not PPSB, but the dance studio inside TIM.) The basic contents are the same, and each one carries out the work of the development form. However, Bambang and me were inspired by each other's work the day before, or based on that, while sharing awareness of differences and commonalities. Yano did a program that we call it "moves/be moved" (a partner in a pair moves his limbs, but Tanden (center of the gravity) pulls him and Tanden pulls his body back.) and a program that connects the dialogue given by SHoichi Ayada . (Using only two lines "Is this no good?" "It's no good." and changes the situation improvisational.) Also, while being conscious of the audience, everyone constructs the space using their own bodies. performance etc. The point of the last activity is how the actor's body, especially what the actor is conscious of and what he is looking at when you construct the space. The audience sees the drama through the bodies (senses) of the actors. That is why the reason I say that the actor's body is an antenna and must be able to catch as much information as possible, and that it is a medium for the audience. After finishing, I participated in the closing ceremony of ftj (Festival Teater Jakarta). Bambang, who first gave a speech in front of the audience, was unusually cool and surprised all the Japanese members. (But it's true!) At the ceremony, we watched the traditional Indonesian performing art called Wayang Orang. Wayang Orang, as the name suggests, is a wayang (puppet, or puppet show) show, similar name of wayang kulit, a traditional performing arts that is also famous in Indonesia, but performed by orang (people). The movements of the actors were just like puppets, and it was quite interesting. It's not good explain, but it gave me the impression that it was a mixture of Kabuki, Joruri, and Yoshimoto Shin-Kigeki. Audience was lively and so much laughed watching the show. After the ceremony is over, food stalls line up in the square outside the theater, serving traditional Indonesian food and drinks. It was a long day, but I really enjoyed it. Jakarta Theater Festival, big festival and interesting. I was very honored to be invited to participate. I want to come back someday with another piece.

昨日のアーティストトークの写真がFTJの投稿に上がっていました。モデレーターは、Teater Komaのランガさん (Rangga Riantiarno)、Teater komaは、ジャカルタでも最も長く活動している劇団のひとつです。ランガさんがとても盛り上げ上手なのか、観客がそもそもそうだったのか。アーティストトークは非常に盛り上がりました。僕がもっと英語が上手だったらよかったんだけど。苦笑　通訳のアル君、プリタさんに感謝です。 Photos from yesterday's artist talk were posted on FTJ. The moderator is Rangga Riantiarno of Teater Koma, one of Jakarta's longest-running theatre companies. Is it because Mr. Ranga is really good at creating excitement atmosphere, or because the audience was like that in the first place. The artist talk was very lively. I wish I could speak English better. Thank you to Al and Prita for the interpreter.

昨日の舞台写真です。 照明がとても繊細なので少し怖く見えますが、肉眼で見るとじっさいとても美しい舞台でした。俳優のみんなにはもちろん、照明デザインの久松さん、音響デザインの和田君、そして何よりも、献身的に働いてくれた劇場スタッフとフェスティバルスタッフに感謝です。 Here are some photos from yesterday's stage. The lighting is so delicate that it looks a little scary, but when you see it with the naked eye, it was a so beautiful stage. I am grateful to the actors, of course, Ms Yuka Hisamatsu for the lighting design, Mr Masashi Wada for the sound design, and most of all, the theatre staff and Festival staff who worked so dedicatedly.

shelf「Rintrikーあるいは射抜かれた心臓」ジャカルタ公演、無事終了しました。激しいスコールを考慮して開演を30分遅らせた初回16:30からと、20:00からの2回公演。いろいろな要素が絡み合って、2020年の初演よりはるかに懐の深い良い作品になりました。 何よりこの2年間、何十回と回数を重ねで来た Lab Teater Ciputatとのリモート／オンラインでのミーティングやクリエイションのおかげではないかと思います。彼／彼女らとの対話を経て、Rintrikという作品や、ダナルトという作家に対して、さらにはインドネシアにおけるイスラムの教えについて、理解がずっと深められました。 ジャカルタのお客様にもたいへん楽しんで、刺激を受けて貰えたようで、終演後のアーティストトークもとても盛り上がりました。 今日は一日オフ。明後日から一週間は対面では初めてのLab Teater Ciputatのメンバーとの合同ワークショップ／クリエイションです。 さあ、頑張るぞ。 Shelf's "Rintrik - or the Pierced Heart" at Jakarta has ended successfully! Two performances from 16:30 and 20:00. (For the first show, we made it change from 16:00 due to a hard squall.) Various elements are intertwined, and it has become a much deeper and better work than the premiere in 2020. Above all, I think it's thanks to the dozens of remote/online meetings and creations with Lab Teater Ciputat over the past two years. After talking with them, we gained a much better understanding of the work of Rintrik, about the writer Danarto, and the teachings of Islam in Indonesia. The audience in Jakarta also seemed to enjoy and be inspired, and the Artist Talk was lively after the performance. We have a day off today. For a week from the day after tomorrow, it will be the first face-to-face joint workshop/creation with members of Lab Teater Ciputat. Come on, let's do our best.

shelf「Rintrik ― あるいは射抜かれた心臓」（作／ダナルト）が今回招聘されたジャカルタシアターフェスティバル2022（Lebaran Teater Festival Teater Jakarta 2022）の今年のテーマは、"記憶とそれから”（Ingatan dan Kemudian, 英語だとNow and Thenかな。） この3年間のパンデミックを経たその前後とこれから先の未来を考えます。shelfのRintrikもコロナ禍の2020年の東京で初演を迎えた作品で、あの時の空気が色濃く反映された作品になっています。 ただ、同時にRintrikという作品の持つ、あるいはダナルトという作家の生きた時代の背景（ダナルトの生没年は、27 Juni 1940 – 10 April 201, まさに政治と戦争とクーデターの最中を生きた作家で、Rintrikは1975年発表されたGodlobという短編小説集の中の一編です。）が言葉の節々から見て取れる作品なので、その時代の"記憶とそれから”をも表現出来ればと考えて、時代と出来る限り誠実に向き合って今回の作品を制作しました。 ちなみに上で日本語訳してなかったフェスティバルのプログラム名にあるLebaran TeaterのLebaranは、1カ月に渡るイスラム教徒の断食、ラマダンの後、毎年または毎月祝われるイスラム教徒のごちそうのことだそうです。まさに祝祭ですね。 この舞台では、政治的／歴史的なテーマを寓話として扱いつつ、同時に現代を生きる我々の生を見つめ直し、言祝ぐことが出来ればと願っています。 The theme of this year's Lebaran Teater Festival Teater Jakarta 2022, where the Theatre Company shelf "Rintrik - Or the Pierced Heart" written by Danarto was invited this year, is "memory and then" (Ingatan dan Kemudian.) We think about the future, before, after, and beyond the past three years of the pandemic. shelf's Rintrik is also a work that premiered in Tokyo in 2020 during the covid-19 crisis, and it is a work that strongly reflects the atmosphere of that time. However, at the same time, the artist of the work Rintrik, or the artist Danarto (27 Juni 1940 – 10 April 2018), is an artist who lived in the midst of war and coup d'état. "Rintrik" is part of "Godlob", a collection of short stories published in 1975, and the atmosphere/context of the age can be seen from the passages of the novel's words. Therefore, I thought that I could express the "memory and then" of that era, so I created this work by facing the era as honestly as possible. By the way, "Lebaran" of Lebaran Teater, which is the program name of the festival, is a Muslim feast celebrated every year or every month after Ramadan, a Muslim fast for one month. It's exactly a celebration. On this stage, I hope that while treating political and historical themes as fables, at the same time we will be able to reconsider and celebrate our lives in the present age.