ysht.org

演劇の稽古場は、俳優の身体、感情、記憶がむき出しになる場所です。私はこれまで、その脆弱さ（vulnerability）に賭けることでしか立ち上がらない演劇があると信じてきました。しかし同時に、その脆弱さは容易に傷つけられ得るものであり、だからこそ創作の場には、意識的で継続的な安全と相互尊重の実践が不可欠であることを、私はあらためて強く認識しています。

2022年に、私が昔（2013年頃）行っていたshelfの稽古場での関わり方について、参加者を傷つけたとの指摘が寄せられました。指摘の一部については自身の記憶と一致しない点もありますが、複数の証言がある以上、自身の記憶を疑わざるを得ません。私の関わり方が参加者を傷つけたことを、改めてここに認め、深くお詫び申し上げます。

この認識に基づき、私は自身の創作実践を根本から見直し、再発防止と信頼回復のための具体的な取り組みを進めてきました。

1. 継続的な学習と外部知見の導入

2022年以降、私は安全確保、同意、倫理的ファシリテーションに関する継続的な学習を行っています。これには、創作過程における権力関係、芸術的責任、ケアを主題とした、アートノト（東京芸術文化相談サポートセンター）等のオンラインプログラムおよび公開講座の履修が含まれます。これらの知見は、今後のリハーサル運営および演出方法に積極的かつ体系的に反映していく所存です。 

2. 同意に基づく創作プロセスの確立

私が主導するすべての創作プロセスは、明示的な説明と同意を前提として実施します。出演者は、身体的、感情的、または物語的素材への関与について、事前の合意なく要求されることはなく、また、プロジェクト内で不利益を被ることなく、拒否または撤退する権利を有します。 この権利を実質的なものとするために、以下の措置を講じます。

稽古初日に全参加者が内容を確認・署名する同意書（コンセント・フォーム）を作成・保管し、プロジェクト終了後に様式を公開します。*1

「拒否・撤退しても不利益を被らない」ことを、矢野以外のスタッフ（制作担当等）が口頭でも説明する役割を担います。

なお、外部ハラスメント相談窓口として、全国公益法人協会のノンハラ（https://lp.koueki.jp/nonhara/）と年間契約を締結し、全参加者に対して稽古開始前に連絡先を書面で周知します。*2   *1　今年最初に実施するプロジェクト「交差／横断するテキスト2.0 黒い花の遺産―CROSSING TEXT 2.0 The Legacy of the Black Flower」においては、同意書の件名を「稽古場参加に関するご確認とご理解のお願い（Acknowledgement and Confirmation Regarding Participation in Rehearsals）」として、日本語・英語・インドネシア語の3ヵ国語併記でオンラインフォームとして作成し、事前に口頭での質疑応答の時間を設けつつ出演者・スタッフ間でこれを共有します。 *2　今のところノンハラは日本人を対象としているので、国際共同制作プロジェクトの現場においては、必要に応じてshelf内部に英語対応の担当者を、また共同制作相手のカンパニー内部にも担当窓口を設けて貰うようにします。

3. 芸術的意図および方法の透明化

リハーサル開始前に、すべての参加者に対して、以下の事項を明確に共有します。*3

プロジェクトの概念的および芸術的目標

扱われ得る繊細な主題や素材の性質

探究に用いる創作および演出の方法

これにより、参加者が自身の関与について十分な情報に基づいた判断を行える状態を確保します。共有した内容は文書化し、プロジェクト終了後にウェブ上で公開します（扱った素材の概要、用いた演出方法の概要を含む。） *3　「交差／横断するテキスト2.0 黒い花の遺産―CROSSING TEXT 2.0 The legacy of the Black Flower」においては、共同演出者であるシル・イルハム・ジャンバックと共に事前に準備をして、この件について初回オンラインミーティング時に共に取り組みます。

4. 権力関係への自覚と均衡化の措置

演出家という立場が持つ構造的権力を自覚し、その影響が一方的にならないよう、以下の取り組みを行います。

出演者が自身の言葉で意見を表明できる環境の整備

演出方針および指示に対する批判的フィードバックの受容

可能な場合における第三者（ドラマトゥルグ、ファシリテーター、提携機関等）の関与

第三者（ドラマトゥルグ等）が関与した場合は、その役割をクレジットに明記します。

5. 記録および説明責任の確保

リハーサル過程は適切に記録され、関係者間で共有されます。懸念や問題が生じた場合には、それを個人の責任に帰するのではなく、可視化し、記録し、組織的に対応します。 記録の公開については、以下の方法を実施します。

プロジェクトに参加するリサーチャー／ドラマトゥルグによる制作記録レポートをプロジェクト終了後に一般に公開します（国際共同制作の場合は日本語訳を含む。）

ノンハラ窓口への相談対応フローの概要を事前に関係者に共有します（相談内容の秘密は厳守します。）

公演終了後、参加者への匿名アンケートを実施し、結果の概要を次回公演前に一般に公開します。（実施方法については事前に参加者に説明、相談の上。）

6. 継続的見直しと対話

千灯湖青年演劇祭（千灯湖青年戏剧节, Qiandeng Lake Fringe Festival）に招聘されました。正式には、千灯湖青少年演劇祭＆夏南舞台芸術シーズン（2026年春）というタイトルになるのかな。4月16日（木）～19日（日）と、中国は広東省の佛山市に行ってきます。

矢野はワークショップマラソンという世界各地から集まった8つのアーティストグループが1日で8つのワークショップを開催するプログラムのなかで、90分のワークショップを行います。ワークショップのタイトルは、「我，作为一个事件（私、ある出来事として）」。空っぽの舞台に参加者を招いて、身体表現を通して「出来事としての私」という概念を探求します。具体的には、shelfの舞台で実践している台詞だけでなく、台詞以外の、ト書き、役名、小説の地の文などを読む方法を通じて動作の主体としての自己と語る主体としての自己の境界を探る／揺さぶる作業を実施します。短い時間ですが刺激的な内容になるよう、いつもにまして念入りに準備しています。

他にワークショップマラソンには日本から、篠田千明さんが参加予定。「戯曲ディナー」と題されたワークショップは、料理とパフォーマンスを融合させたもので、アーティストと参加者が共同でメニューを決め、買い物、調理、食事をし、交代で録音や朗読を行うそう。面白そうなので、ぜひ参加してみたい。（時間的に参加、出来るかな？）

3日間にわたるこのイベントでは、3つのメイン作品の上演、3つの国際的な舞台作品の上映、4つのパブリックスペースでのパフォーマンス、そして1つのアーティスト展が開催されるそうです。さらに新たに2つの「フェスティバルの中のフェスティバル」として、5つのドラマリーディングとパフォーマンス、そして8つのワークショップからなるワークショップマラソンが開催されます。

そのうちのワークショップマラソンに僕と川渕が参加してきます。

3つのメイン作品とは、香港綠葉劇団の代表作である仮面劇『パパ』、鼓楼西劇院のカフカの短編小説を原作とした作品『猿の報告』、もう一つは、、これはどこの劇団だろう？　「泛泛（ファンファン）」という匿名出会い系プラットフォームが登場する『泛泛（ファンファン）』という作品があって、どれも面白そうです。特に『パパ』は、劇中にセリフは一切なく、アルツハイマー病を患う父親が子供たちによって老人ホームに送られる物語を、仮面、身体の動き、音楽のみで表現した作品とのこと、いろいろと個人的にもとても興味深く。

久しぶりの中国、めいっぱい、楽しんできます。

I have been invited to the Qiandeng Lake Fringe Festival (千灯湖青年戏剧节). Officially, I believe the title will be the Qiandeng Lake Youth Theatre Festival & Xiaonan Performing Arts Season (Spring 2026). I will be travelling to Foshan City in Guangdong Province, China, from Thursday, 16th to Sunday, 19th April.

As part of the ‘Workshop Marathon’ programme—in which eight artist groups from around the world will each hold one of eight workshops in a single day—Yano will lead a 90-minute workshop. The title of the workshop is ‘Me, as an Event’. We will invite participants onto an empty stage to explore the concept of ‘me as an event’ through physical expression. Specifically, we will carry out an exercise to explore and challenge the boundaries between the self as the agent of movement and the self as the agent of speech, not only through the lines we practise on the shelf stage, but also through methods of reading stage directions, character names, and narrative text from novels. Although the time is short, I am preparing more meticulously than ever to ensure the content is stimulating.

Also taking part in the workshop marathon from Japan is Chiharu Shinoda. Her workshop, titled ‘Play Dinner’, fuses cooking with performance: artists and participants will jointly decide on the menu, go shopping, cook, eat, and take turns recording and reading aloud. It sounds fascinating, so I’d very much like to take part.

Over the course of this three-day event, there will be performances of three main productions, screenings of three international stage works, four performances in public spaces, and an exhibition by one artist. Furthermore, as two new ‘festivals within the festival’, a ‘Workshop Marathon’ comprising five drama readings and performances, as well as eight workshops, will be held. Yuko and I will be taking part in this Workshop Marathon.

The three main productions are: the Hong Kong Green Leaf Theatre Company’s signature masked play "Papa"; "The Monkey’s Report" by the Gulou West Theatre, based on a short story by Kafka; and another one… I wonder which theatre company that is?　There is a piece called "Fanfan" featuring the anonymous dating platform ‘Fanfan’, and they all look fascinating. "Papa" in particular is said to be a piece with absolutely no dialogue, telling the story of a father suffering from Alzheimer’s who is sent to a care home by his children, expressed solely through masks, physical movement and music – something I find personally very intriguing in many ways.

来週3/10（火）20:30（日本時間）から、中国戯曲学院（中国戏曲学院, The National Academy of Chinese Theatre Arts）で1コマだけオンライン授業を行います。友人で、同学で講師をしているシューシャン（徐上, Xu SHang）に誘って貰いました。

中国戯曲学院は、中国で唯一戯曲(伝統演劇)を専門とする大学で、京劇教育の最高機関です。今回は、対象が舞台美術デザインを学んでいる学生ということ。shelfは素舞台が多いので、何を喋ったらよいやらけっこう悩みました。が、最終的には、素直に何もない『GHOSTS』や『Hedda Gabler』の舞台（とはいえ、椅子が一脚だけだったり、女性のトルソーを吊り下げたりはしています。）のことを話しつつ、最後に、青年団の鈴木健介君に美術をお願いした2022年のマックス・フリッシュ『バイオ・グラフィ：プレイ（1984）』＠シアタートラムのことを、図面や、空間演出のアイデアの源になったMILLENNIUM PARADEのMV“Veil”を紹介しつつお喋りすることにしました。

授業のタイトルは、「削ぎ落すことは、何を設計することか？（削减，究竟在设计什么？）」です。shelfの過去作品のダイジェスト映像もお見せしつつshelf／矢野の演出の方法論などを中心に語ります。中国の学生が少しでも刺激を受けてくれるといいな。

Next Tuesday, March 10 at 8:00 PM (Japan time), I will give an online lecture at the National Academy of Chinese Theatre Arts, invited by my friend Xu Shang, who teaches there.

The National Academy of Chinese Theatre Arts is China’s only university dedicated to traditional theatre arts and the country’s leading institution for the study of Peking Opera. The class is for students in the stage design program.

Because Theatre Company shelf often works with extremely minimal stage environments, I spent some time thinking about what would be most meaningful to discuss with stage design students. In the end, I decided to focus on the minimalist spatial compositions of GHOSTS and Hedda Gabler—performances that used very few elements, such as a single chair or a suspended female torso.

I will conclude by introducing our 2022 production of Max Frisch’s Biografie: Ein Spiel at Theater Tram.

The title of the lecture is “What Do We Design When We Strip Things Away?”

Through a short digest of shelf’s past works, I will talk about the directing methodology that underlies our practice—how reducing elements on stage is not simply subtraction, but a way of designing relationships, structures, and tensions within the theatrical space.

昨年夏に一ヶ月、精神病院（閉鎖病棟）に入院した。そのときに受けた電気けいれん療法（m-ECT）の副作用ではないと思うが、以来、記憶力の低下が著しい。諦念というか、無気力にも苛まれてる。抵抗する力を奪われているといってもいいのかも知れない。FacebookやXに投稿する気力すらなかなか出てこない。

身体的には、過眠に苛まれている。

それらは2022年の自身のX上での炎上、あるいはその後の活動の自粛、停滞、さらに鬱症状の悪化に伴う入院と、電気けいれん療法が影響しているかも知れまない。

あるいは単純に年齢を経て、保守化しているからかも知れない。特に政治的には、おそらくだいぶ保守化している。以前のように権力や制度に対する疑義や抵抗を内側に感じることが出来難くなっている。

それでも権力や制度に対する違和感はある。そういった状況を踏まえて、今どういうスタンスで演出家として新作の制作に向きあうのが誠実か。悩みつつも、（怒りではなく）疲労している／させられていることそれ自体が政治的なテーマとなり得るかなあと思っている。

ここでいう新作の制作というのは、もちろんCROSSING TEXT2.0のことだ。ジャカルタの劇団Lab Teater Ciputat（LTC）との国際共同制作プロジェクト。その、第二弾として考えられた「交差／横断するテキスト2.0：黒い花の遺産（CROSSING TEXT2.0: The Legacy of the Black Flower）」だ。前回のプロジェクトでは親友のバンバン・プリハディとの共同演出だったが、今回は、前回俳優として参加していたシル・イルハム・ジャンバックが共同演出に立ってくれた。

これは一昨日、アーツカウンシル東京の助成にも助成申請したばかりだが、（セゾン文化財団と国際交流基金の助成は残念ながら不採択だった。）日本側で助成が一つも得られなくても事業規模を縮小してでもやるつもりでいる。（※インドネシア側では1件助成が得られている。とはいえ日本側で助成が得られないとかなり厳しい事業運営になることは明白なのだが。）

共同制作の題材はシェイクスピアの『マクベス』。これを東、東南アジア圏の政治的・地政学的かつ現代的な文脈で再解釈し、ディバイジングを行ったり、他のテキストを参照しつつLTCのシルと矢野とで共同演出し、再構成する。既に参照すべき題材・創作の起点として、シルの同題材を扱ったソロ・パフォーマンスがある。そこには、インドネシアの政治的な状況が色濃く反映されている。

4月に某所で超久しぶりに一般向け演劇ワークショップを実施することになりそう（現在鋭意調整中。情報公開されたらまたお知らせします。）なので、友人知人興味を持ってくれた人に向けて、新しいプログラムの実験に協力して貰おうかと思っている。そろそろいろいろ、アップデートしたくて。

しかし、今どき、演劇ワークショップって誰に、どんな需要があるのだろう？　上記4月のワークショップは、多分俳優志望者や演劇関係者向けになるから、一般向けであるかどうかについてはあまり心配していない（矢野、及びshelfの方法論の紹介で問題ないと思う）のだけど、それこそが難しいことでもあって、今。

何故、演劇を作るのか。どう作るのか？　という問題と、演劇を作るということはどういうことか？　という問いはぜんぜん別な問いであって。今は、出来れば後者に答えるようなワークショッププログラムを準備出来ればと思っている。そして、ワークショップだからあまり座学にならない内容がいいな。

劇評：『演劇での小町とリントリックの解釈』

Bentara Budaya Jakartaでの『微笑む老女』の舞台、インドネシアと日本のコラボレーション

2023年10月22日（日曜日）

文：セノ・ジョコ・スヨノ

訳／ニコ・ディアン・フェルディナンド

掲載／TEMPO

　観客が公演会場に入る直前、主催者から質問が記載された紙が観客に渡された。観客の一部はこの質問用紙を記入したが、記入しなかったものもいた。質問は：どのようにして死にたいですか？　どの惑星で埋葬されたいですか？　誰と一緒に埋葬されたいですか？

　この公演は死についての考察と関連していることがすぐに分かる。Bentara Budaya Jakartaの会場に入ると、観客には白いアンティークなロッキングチェア2脚を中心に配置されているのをすぐに見える。そして、日本から1人とインドネシアから1人の俳優が登場する。両方とも年配の女性に扮している。日本からの俳優は赤ちゃんの人形を持っている。彼女らはそれぞれKomachiとRintrikの象徴的なキャラクターである。

　小町は三島由紀夫の戯曲『卒塔婆小町』の主人公である。彼女はほぼ百歳に近い年齢の老婆で、吸い殻を探している乞食の女性である。彼女は毎日同じ時間に東京の公園に来て、毎日同じベンチに座る。ある日、その公園で酔っぱらった詩人に出会う。他の三島の戯曲と同様に、この戯曲の結末は孤独と悲劇である。老婆は詩人とワルツを踊り、突然、詩人は彼女の顔が若返ったように幻覚を見る。そして詩人は死んでしまう。老婆は生涯、彼女を慕う男性が死を迎えるのを見てきた。

　対して、リントリックはダナルトの短編小説の主人公である。彼女は目が見えない高齢の女性で、赤ちゃんの墓を掘る仕事をしている。彼女の髪は長く、彼女の体は皮しか残ってないように痩せていて、彼女の服は乱雑である。リントリックはある日、放棄された谷を訪れる。彼女はピアノを持参し、よく演奏する。以前、その谷は美しく、観光名所だった。しかし、後にその谷は多くの死んだ赤ちゃんの遺体が捨てられ、おぞましい場所になった。リントリックはそれから報酬を受けずに墓を掘りに来る。ダナルトの短編小説はシュルレアリストで、リントリックの映画のようなシーンから、神に関する熟考に満ちた小説まで、あらゆる議論を引き起こす。

　バンテン州南タンゲランにあるLaboratorium Teater Ciputat（訳注：原文ママ）のディレクター、バンバン・プリハディと、日本から来たTheatre Company shelfのディレクター、矢野靖人は、4年間（2019-2023年）にわたり、対話の中でクロッシングテキストに取り組んできた。卒塔婆小町の脚本は、かつてジャカルタに住んでいた日本人の演劇愛好家、（故）野村羊子さんが翻訳した。バンバンと矢野は、2つの作品のシーンをそのまま組み合わさなかった。プロローグで日本人俳優がリントリックの台詞を言い、インドネシア人俳優が小町の死に関する台詞を言うだけだ。残りは、死を目の当たりにした役者たちの観察や体験をもとにフラグメントを構成する傾向がある。その結果、この作品は約14のフラグメントが提示されるポプリのようなものとなっている。

　最初のフラグメントは、ライフル銃を持ち、猟師のようにこそこそと動き回る俳優を描いており、ダナルトの短編小説の最後を思い出させる。 リントリックは、自分を神格化した罪で、猟師とライフル兵に引きずり出され、裁判にかけられる。日本人の俳優が震災やその他の災害の犠牲者の身元不明の死体を集め、確認し、数えるシーン。日本の俳優たちが、震災の犠牲者の身元不明の死体を発見し、収集し、確認し、数えるシーンは、非常に示唆に富んでいる。スクリーンには身元不明の犠牲者のデータが映し出されている。

　「本籍・住所・氏名不詳。年齢30歳～60歳の男性。身長約170cm、卵顔、黒髪。着衣は、黒色ジャンパー、紺色長袖セーター、黒色長袖シャツ、赤色ボクサーパンツ．．．（省略）」日本人の俳優たちは、死体を数字として扱うシーンを冷徹に演じた。このシーンはショー全体を通して繰り返され、私には脚本の骨格というか主要な構成のように感じられた。岩手県大船渡市、東京都品川区、島根県出雲市の各福祉事務所の身元不明死体の目録が、舞台セットの幕に書かれているのが、苦々しいイメージを喚起させる。このシーンは、リントリックの物語とは無関係だが、谷間に投げ込まれた身元不明の赤ん坊の死体の物語と関連しているようだ。

　モザイク的なアプローチを選択した公演の課題は、いかにフラグメントを強固なものとし、ドラマトゥルギーが互いに離れないようにするかということだ。 それには連続性、示導動機、強い結びつきがあるか。繰り返される日本での身元不明の死体を確認するシーンは、後にインドネシアの俳優が見せるシーン（地面に横たわる布を掛ける死体のシーン）とつながっているように感じられる。

　私たちは、遺体が適切な儀式や祈りを受けることなく、いかに不適切に埋葬されているかを連想させられる。しかし、日本でもインドネシアでも、死の儀式にはとても良いものがある。この世を去った人々を深く讃える死の儀式がたくさんある。儀式は埋葬時だけでなく、特別な日にも行われる。日本人の俳優が提灯を持って墓域に入り、父親の墓石に敬意を表しているように見えるシーンは、身元不明の死体がどのように捨てられるかというシーンと対照的である。このシーンは、巡礼と死者を敬う伝統が日本ではまだ根強く残っていることを示している。

　地震などで雑に扱われた身元不明の死体（あるいは政治的な虐殺の場合）と、深い宗教的意味を持つ巡礼の伝統を織り交ぜた文脈に焦点を当てていれば、このショーはもっと堅実で完成度の高いものになったかもしれない。問題は、出演者たちが天の川の惑星にある墓のオークションのフラグメントにたどり着くと、場面が少し緩んでしまうことだ。たしかにこれは、死に際に高級な丘に豪華な墓を買うお金持ちたちへの風刺として意図されたものだ。しかし、シーンの雰囲気は突然冗談のそれになってしまい、悲劇的な衰退を感じさせる。アンケートが回収され、開封され、その結果が演技とともに読み上げられる場面でも同じことが起こる。クイズマスターの演技で結果が読み上げられる。この場面は、打ち解けることを意図したインテルメッツォ、単なるエンターテイメントになってしまう。

レクチャー動画でしたが、非常にためになりました。聞き取り調査の練習の仕方などについても具体的触れられているのだけど、聞き取りというとどうしても相談者（“被害者”）にフォーカスしがちなところ、きちんと行為者（“加害者”）へのヒアリング時のポイントも丁寧に、且つ簡略にまとめられていて。

【行為者へのヒアリング時のポイント】 ・調査協力してくれたことに謝意を示す ・加害者だと決めつける態度は慎む ・行為者側の視点や説明を冷静に聴く ・行為者が相談者の人格否定や相談者の安全を脅かすような発言をする場合には、毅然とした態度を取る ・報復や秘奥中止行為の禁止、相談内容の秘密厳守について説明 ・相談者が匿名の場合は、相談者探しをしないように説明

植松さんの言葉で感動したのは、曰く、そもそも相談窓口はあくまで客観的な事実判断の場であってハラスメント行為があったかどうかをジャッジする「場」ではないのだと。もちろん、傷ついた人が、傷ついたという事実は受け止めるのだけどれど、という、そういう本当にシンプルで大切な法的思考とでもいうのかを、今、とても大切なものと感じる。

そもそも忘れがちなんだけど、所謂被害者と加害者とされる人との間に、人としての尊厳の格差があってはならない。それが損なわれるからハラスメントは問題なのであって、だけどハラスメントをそれがハラスメントだと最終的に正しくジャッジするのは、

…いったい誰なんだろう？　（テレビでは昨今？　冗談みたいにハラハラ＝ハラスメント・ハラスメント。なんて言葉も出回ってるみたいですね。）

ほか、・団体の取り組みを説明し、・行為者が同様の問題を起こさないようフォローするだけでなく、・問題が社会的に大きいとみられた場合は、取組の定期的な検証、見直し、・研修の実施、メッセージ配信等も行っていくべき。というところ、合点。

雑誌「演劇人」第13号（季刊、編集発行（財）舞台芸術財団演劇人会議）2003年8月の号。初めて、「演劇人」に寄稿させて頂いた号でもある。（その後数回、対談を含めて寄稿させて頂いた。）

この号テーマは、「演出家宣言」というものだった。ペーター・ゲスナーさんや関美能留さん、中島諒人さん、倉迫康史さん、キタモト・マサヤさんら15名が名を連ねている。

【制作協力】 「おばあちゃんの詩的な生活」（YPAMフリンジ参加作品） 李思遥／リーシャオ劇場（寧夏, 中国） 2023/12/14（土）15:00－／20:00－　＠ THE HALL YOKOHAMA

「待ってるのか、失望してるのか。懐かしさは沈黙になったけど、まだ抱きしめてもいい?」

中国の寧夏で李思遥によって設立され、寧夏での劇場設立後、今年で13年目となるリーシャオ劇場（Yao theatre, 遙劇団）が再来日します。shelfは、shelfが中国公演を行う際の長年のパートナー、プロデューサーで演劇評論家の安妮（Annie Feng）氏と共にこの地域の若手トップ作家による作品のプロデュースを昨年に続き再び手掛けます。今回の作品は、コロナ禍に制作され、その後、10以上の都市で54回の公演が行われ、多くの高い評価を得ています。

子どもたちと、ご家族向けの人形劇の公演です。勿論、大人も！

[Production cooperation] “Grandma’s Poetic Life” Siyao Li ／Yao Theatre (Ningxia, China) YPAM Fringe Program Sat 14 Dec 3:00pm- / 8:00pm- at THE HALL YOKOHAMA

“Is it waiting, or is it disappointing… When companionship becomes silent, can I still embrace you, again?” Founded by Li Xiao in Ningxia, China, Yao Theatre will return to Japan this year, marking its 13th year since the theatre was established in Ningxia. Theatre Company shelf will again produce a work by a top young writer in the region, following last year's, together with producer and theatre critic Annie Feng, shelf's long-time partner when performing in China. This production was produced during the COVID-19 pandemic and has since been performed 54 times in over 10 cities, receiving much acclaim.

『トリプティクー舞台上の三つの絵画』演出ノート　20240725

死のうと思った。何度も、何度も思った。

うつ病との付き合いはもう15年以上になる。ひどい倦怠感、睡眠障害、根拠のない不安、そして度々訪れる希死念慮。それはこの2年間がいちばんひどかった。

自死は、追い詰められ疲弊しきった人間にとってとても甘美な選択肢だ。僕がその甘い誘いに乗らなかったのは、けっきょくのところ僕が死に浪漫主義的な意味も、抵抗や復讐も、救済も感じられなかったからだ。死は、おそらく、少なくとも当人にとっては何の意味もない。そのことを知っていたからだ。

ロジャー「二人でいなくても平気だ、それを知るために、僕たちはきっと別れたんだ。確かに平気だった、君が生きている間は。」

（『トリプティクー舞台上の三枚の絵画』作/マックス・フリッシュ 訳/松鵜功記）

人は己れの死を決して体験できない。死は観察の対象であり、想起される他者であり、記憶であり、そしていつか自分が迎えるべき何かだ。その何かの正体は、人には絶対に分からない。人はその長く短い人生においてただ他者の、しかし多くの死に立ち合い、それを見届け、見送り、ときに思い出す。死は徹底的に生者にとっての現象だ。

僕は来年50歳になる。人生ももうとうに折返しだ。見送る人も、若いころと比べるとずいぶんと増えてきた。家族。世話になった先輩。偉大な先達。友人。愛する人。

多くの死を見送り続けるということは、多くの死に置き去りにされ、その場に取り残されるということでもある。人は常に、己れの終生を経て、何かに取り残され続ける存在だ。他者に。時代に。あるいは自分の記憶に。そして最後にはきっと、自分自身にさえ取り残されるのだろう。

何と悲しい存在だろうか。すべてに取り残された先には、きっと絶望すらないだろう。そこはどんな世界か。どんな境地か。

マックス・フリッシュの描いたこの戯曲には「トリプティク（三連祭壇画）」というタイトルが付けられている。だがフリッシュは無神論者だ。そこに宗教的な救いは求めていないだろう。祭壇画はただのモチーフなのだろう、ただ、副題が示すように、これが舞台上の（三枚の）絵画なのだとすれば、無時間的な、時間の流れの止まった世界＝人生の行き着いた果ての場所をイメージしているのかも知れない。特に第二幕は、死者たち（だけ）が現れ、何の意味もないお喋りを楽しそうに繰り返す。

平和なイメージだ。ただそこに、期待だけがない。明日はどうなるか。その希望だけがない世界。そんな世界を眺めていると、僕はとてもそれが愛おしく、悲しく、切なくなる。涙が流れて来る。それがなぜなのか、まだ分からない。おそらくこの先稽古を続けて行く中で、そして最終的には劇場で、観客を迎え入れて初めて分かることなのだと思う。

ただひとつ、今言えることがあるとすれば、死を思い続けるということは、それはずっと生について考え続けているということだ。自死を思い続けていたとき、僕は同時に家族や大切な仲間たちのことを考え続けていた。逃げ出したいと思いながら、愛おしく大切なものたちのことばかりを考えていた。

この作品が、絶望を描きながら、何の救いも、何かの終わりさえも提示しないのに、観た人が舞台を見ながら同時に、そんなふうに自分の生を、世界を愛しめるような作品になればいい。今は、そう思っている。

演出、矢野靖人

Triptychon. Drei szenische Bilder" Director's notes - 20240725

I thought of dying. Over and over again.

It has been more than 15 years of living with depression: severe fatigue, sleep disorders, baseless anxiety, and recurring suicidal thoughts. The past two years have been the worst.

When you are concerned and exhausted, suicide becomes a seductive option. I resisted that sweet temptation because, in the end, I didn’t find any romance, resistance, revenge, or salvation in death. Death holds no meaning, at least for the person experiencing it. I knew that very well.

A person can never truly experience their death. Death is something to observe, something to remember, something that happens to others, and something we all must face in the end. No one knows the true nature of that "something." Throughout our long and yet short lives, we witness the deaths of others, see them off, and sometimes remember them. Death is always a phenomenon for the living.

I will turn 50 next year. My life is already well past its halfway point. I’ve seen many more people compared to when I was younger. Family. Elders. Great predecessors. Friends. Loved ones.

Witnessing so many deaths means that many of them have left me behind, abandoned in the moment. Humans are constantly left behind—by others, by time, and perhaps even by their memories. In the end, we may even be left behind by ourselves.

How pitiful we are. Beyond being left behind by everything, there might not even be despair. What kind of world do you see? What kind of state of mind do you have?

Max Frisch titled this play "Triptych,” although Frisch was an atheist. He perhaps didn’t seek religious salvation in it. The triptych could have been just a motif. However, as the subtitle suggests, if this is a (three-panel) painting on stage, it might represent a timeless world—a place at the end of life where the flow of time has stopped. Particularly in the second act, where only the dead appear, happily engaging in meaningless chatter.

It’s a peaceful image, but it lacks one thing: hope. A world with no hope for tomorrow. When I look at such a world, I find it so dear, sorrowful, and heartrending. Tears well up in my eyes. I still don't know why. Perhaps, as I continue rehearsing and eventually welcome the audience into the theater, I’ll find out.

Still, one thing I can say now is that minding about death is equal to thinking about life. When I was thinking about suicide, I was also constantly thinking about my family and my friends. I wanted to run away but couldn’t stop thinking about the people I cared about.

This work, while depicting despair, offers no salvation or even an end. Yet, if the audience watches this play and simultaneously comes to cherish their own lives and the world, that is my wish now.

志学/而立/不惑/知命/耳順/従心

孔子が自身の生涯を語ったことばです。

―吾十有五にして学を志し、三十にして立ち、四十にして惑わず。五十にして天命を知り、六十にして耳順（したが）う...

私は15歳で学問に志し、30歳になって独立した立場を持ち、40歳になって迷わず、50歳になって天命をわきまえ、60になってひとのことばがすなおに聞かれるようになった...というような内容です。

2024年8月28日、矢野は、49歳を迎えました。40歳で不惑には程遠く、思えば惑い多き10年でした。

とはいえ、40歳の歳、2014年にshelfの初海外公演としてノルウェーのイプセンフェスティバルに招聘され、それ以降、それまで漠然と思い描いていたような、年の半分は海外での活動が出来るようになりました。（コロナ禍をのぞく。）

その機会を作ってくれたTPAM（PARC|国際舞台芸術交流センター）のみなさんや、shelfと矢野にとって初めての海外プロデューサー、トンローアートスペース（Thong Lor Art Space）のワスラット・ウナプロム・レオン氏（Wasurat Unaprom "Leon"）、続く中国のプロデューサー、演劇評論家アンニ―・フォン氏、さらにはアンニ―と同じく今もshelfと協働継続してくれているインドネシア・ジャカルタの劇団Lab Teater Ciputatの面々。

特に代表・演出家のバンバン・プリハジ（Bambang Prihadi）や、プロデューサーのウラン・プスポサリ氏（Wulan Pusposari）には感謝の言葉もありません。みんな、今後ともよろしくね。

40代は迷い多き歳を重ねたと書きましたが、40代最後の歳に、あらためて孔子の言葉、「五十にして天命を知る」を知りました。「天命」とは曰く「天の命令。天が人間に与えた使命。」あるいは「人の力で変えることのできない運命。宿命。」とのことです。（大辞泉）

いよいよ、あと10年もすれば僕も「天命」を知るようです。残念ながら10年前、40歳では、「不惑」の境地にこそ辿り着きませんでしたが、出来ることならば、この先の10年で、己れの「天命」を知ることが出来るような、そのための10年にしたいと思っています。

先日掲載した演出ノートにも書いたように、ここ数年は持病のうつ病がひどく、何度も、何度も死を思って生きてきました。今もそれは落ち着いていません。 しかし、Facebookの投稿や、それ以外の手段でも世界中のみんなが寄せてくれた僕の誕生日への祝いの言葉を胸に、上に挙げた関係の深い演劇人らはもとより、まずもってshelfと矢野とに、この10年～20年関わり続けて来てくれた劇団員・スタッフ・俳優、そして応援し続けてくれた皆さんに感謝と、そしてありったけの愛をお送りしたいと思います。みんな、有難う。

頑張って、生きていきます。

矢野靖人

Aspire to learn (志学)/Standalone (而立)/Not confused (不惑)/Know your destiny (知命) /Obey ears (従耳)/Follow your heart (従心)

These are words that Confucius spoke about his life.

-At fifteen I aspired to learn, at thirty I stood firm, at forty I was not confused. At fifty I knew the will of heaven, at sixty I was obedient to my ears...

On August 28, 2024, I turned 49. At forty I was far from not being confused, when looking back, it had been a decade of confusion. However, at the age of 40, in 2014, I was invited to the Ibsen Festival in Norway as the Theatre Company shelf's first overseas performance, and since then, I have been able to work for the work for overseas for half the year, (Except for the COVID-19 pandemic era.)

I would like to thank everyone at TPAM (PARC, Japan Center for Performing Arts Communications) for creating this opportunity, as well as shelf and Yano's first overseas producer, Wasurachata Leon Unaprom of Thong Lor Art Space Bangkok, followed by Chinese producer and theater critic Annie Feng, and the members of Lab Teater Ciputat, a theater company in Jakarta, Indonesia, who continue to collaborate with shelf, just like Annie.

I am especially grateful to director and representative Bambang Prihadi and producer Wulan Pusposari. I look forward to working with you all in the future.

I wrote that my 40s were filled with many doubts, but in the last year of my 40s, I was reminded of the words of Confucius: "At fifty, I know the Tenmei." Tenmei means a divine command or a mission given by heaven to humans." Or, "A fate or destiny that cannot be changed by human power." Unfortunately I was far from not confused(不惑) at forty, However, in another 10 years, I will know my "Tenmei(天命)" if possible.

As I wrote in the director's notes published the other day, I have been suffering from severe depression for the past few years and have lived thinking about death many times. It is still not over.

However, thanks to the words of congratulations on my birthday that people all over the world have sent me through Facebook posts and other means, I happened to trust I can live a life a little more.

I would like to express my gratitude and all my love to the theatre people I am closely related to, as well as shelf and Yano, the theatre company members, staff, and actors who have been involved with me for the past 10 to 20 years, and everyone who has continued to support me. Thank you everyone.

I'll do my best and live my life.