#john eckhardt

John Eckhardt first came to our attention in 2015, when The Wire published an article about his album FORESTS.  The album contained two hours of double bass on a USB stick, lovingly nestled in a tangle of moss, lichen and bark from his family’s Swedish forest.  This attention to physical detail was extended on Bass, Space and Time, recorded as Forresta on moss green vinyl, featuring bass,…

We need to pray prayers that rout demons and break curses. John Eckhardt shows us that we can do deliverance in his book called "Prayers That Rout Demons & Break Curses". We can experience freedom when we break the power of the enemy. See yourself free!!!

As Christians, we need to practice deliverance by routing demons and breaking the curses they have on our lives. We experience true freedom when we have gone through effective deliverance. John Eckhardt shows us that we have the ability to rout the demons in our lives by breaking their curses in his book called “Prayers That Rout Demons & Break Curses”. By routing demons and breaking curses, we…

Fatwires ~ The wicked Path

Yet another left turn for bassist John Eckhardt, The wicked Path once again teaches us to drop our prior expectations.  We never expected to encounter a drum ‘n’ (real) bass album from the artist, although it makes perfect sense.  Recording as Fatwires, he’s given us an album steeped in dub and awash in club sensibilities.  Opening track “Tools that we’ll be swinging” is deep and nuanced, with…

February Bookshelf | All About Love #FridayFinds #books #amreading

  From romance to Black History, February is all about love. This month, my books, while not all sappy love stories, explores the different parts of what makes us human—our relationship with God, our relationships with the people we love—and have loved, and our relationship with the world. All About Love Non-Fiction – Religion & Spirituality Unshakeable by John Eckhardt Last month, Apostle…

Eric Schaefer und seine Band The Shredz bestreiten das letzte Jazzklub-Konzert des Jahres.

Der in Berlin lebende, aus Frankfurt stammende Schlagzeuger Eric Schaefer war in Krefeld schon mit den Bands Johnny La Marama und [em] zu hören, nun gastierte er mit seiner eigenen Gruppe The Shredz auf Einladung des Jazzklubs im Foyer des Theaters. Das Quartett wartete hier mit einer sehr zeitgemäßen Variante der Fusion-Musik auf, Jazzrock der frühen 1970er Jahre diente als Basis für die Vermischung mit Dub- und Reggae-Elementen.

Sound und Rhythmus stehen im Fokus der Band, die improvisierte Variation über vorgegebene Themen und Akkordschemata, bei der die jeweiligen Solisten ihr instrumentales Können demonstrieren, ist nicht ihre Sache. Bei den Shreds dominiert das Kollektiv.

Der Bandleader Eric Schaefer. Foto: kMs.

John-Dennis Renken an der Trompete, dem einzigen ausschließlichen Melodieinstrument in der Besetzung, fällt dabei die vielleicht undankbare Rolle zu, oft „nur“ die getragenen Themen zu spielen, beim dynamisch-minimalistischen Vorantreiben der Stücke hat er dann meist Pause.

Die einzige wirklich längere Solopassage kam von Keyboarder Volker Meitz, ansonsten beschränkte er sich entweder auf rhythmische Akkordbrechungen oder auf- und abschwellende Orgelsounds. Minimalismus, Reduktion und Wiederholung waren aber nicht nur bei ihm die bestimmenden Formprinzipien.

Am weitesten ging dabei E-Bassist John Eckhardt, der – weit von gängigen Jazzpraktiken entfernt - sehr grundton-lastig spielte und rhythmische Intensität vor allem durch das Wiederholen von Achtelnoten erzeugte.

John-Dennis Renken (l.) und John Eckhardt. Foto: kMs.

Den pumpenden E-Bass nutzte Eric Schaefer als Grundlage für sein treibendes Schlagzeugspiel. Rock- und Reggae-Beats legte er dabei in der Grundstruktur sehr komplex an, was ein wenig darüber hinwegtäuschte, dass auch bei ihm die Wiederholung als Formprinzip dominierte.

Harmonisch beschränkte sich das Quartett auch auf überschaubare Strukturen. Wenn nicht gleich modal nur eine Tonleiter genutzt wurde, kam man mit meist nur achttaktigen Harmoniezirkeln aus.

Links noch Keyboarder Volker Meitz. Foto: kMs.

Spannung erzeugte das Quartett trotzdem. Es nutzte etwa die ganze Bandbreite der Dynamik von sehr leise bis sehr laut, schlug mit Rhythmuswechseln dann doch auch einmal überraschende Haken. Wechselnde Klangfarben kamen vom Keyboard, mit Wechseln in der Stimmführung vom Tutti zum Duo, zum Solo, zum Trio und wieder zum Tutti wurde live das im Dub gängige Aus- und Einblenden von Tonspuren erzeugt.