Vallorz   Cieli

52 dipinti di Paolo Vallorz

Jean Clair

Electa, Milano 1998, 96 pagine, 22 x 29 cm., cop.rigida con sovracoperta,  ISBN  9788843565603

euro 25,00

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Mostra Milano Galleria Appiani Arte Trentadue 1998

Vallorz ha avuto una vita intensa e avventurosa, segnata però da una profonda coerenza: quella di un pittore che non dipinge per rappresentare, ma per «entrare» lui stesso nella realtà che esprime, per appropriarsene quasi: un volto, una donna, un albero, un cielo (e sono straordinarie le sue ultime stagioni di grandi alberi e cieli dipinti).

05/04/22

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Jean Clair. La responsabilidad del Artista.1998

Gli Europei

Henry Cartier-Bresson

Testo di Jean Clair

Peliti Associati, Roma 1998, 292 pagine, 22,5x28cm, ISBN 9788885121447

euro 60,00

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Mostra Parigi, Maison Européenne , 21 marzo - 31 agosto 1997

Nel 1955, concepito e impaginato da Tériade, usciva l'album Les Européens, con una copertina di Joan Mirò. Henri Cartier-Bresson ci aveva lavorato cinque anni, un breve periodo se si considera che le celebri Images à la sauvette, nel 1952, provenivano da una raccolta di venti anni. Ciò che offriva quel libro era dunque il ritratto serrato di un'Europa del dopoguerra, in cui le rovine accumulate, i segni della fame e della miseria sui volti apparivano ancora chiaramente.

Au creux de la nuit, un songe, comme une bénédiction dans la solitude, m’offre parfois la joie d’une présence. Lassé de me tourner et de me retourner, je saisis au vol avant qu’il ne s’efface le nom qui s’attarde. C’est sans doute celui dont je rêvais et qui n’est plus là. Flottant entre deux somnolences, je cherche tout ce qui peut me le rappeler, je lève des échantillons, je rassemble des traces, des brins, une touffe de cheveux, le ton de la voix, l’éclat des yeux, une tournure de phrase, la façon de se lever ou de sourire, le plissement du front ; je recueille ces fragments et je les dépose un par un dans ma mémoire comme l’alchimiste enfouit des herbes, des débris, des ingrédients dans son chaudron. Vient le moment où je le vois, je le vois exactement. C’est lui, l’homoncule que Faust fait resurgir au fond de sa cornue. Je ne suis plus seul. Rassuré, j’entamerai avec lui une conversation qui ne devrait se terminer qu’au petit matin. 

Exposition à voir !

Pour fêter ses 20 ans, le MAHJ (musée d’art et d’histoire du Judaïsme) organise une exposition sur Sigmund Freud. Ce neurologue méconnu en France dans les années 20 était un scientifique extrêmement rigoureux.  Se disant athée car il prônait une science universelle,  Freud revint à ses origines judaïques vers la fin de sa vie.

Grâce au talent du scénographe Hubert le Gall, le chemin scientifique, intellectuel et spirituel à travers les petites salles du musée est un plaisir fluide et une formidable source d’enrichissement. L’exposition est rythmée par les objets, écrits et dessins du médecin scientifique et est mise en lumière grâce à des peintures, objets, dessins, affiches, sculptures d’artistes contemporains de Freud.

Elle a pour toile de fond l’évolution du travail médical, scientifique et psychanalytique de Freud. Une visite ponctuée par 3 grandes oeuvres : le tableau de E-L Pirodon, “une leçon du docteur Charcot à la Salpêtrière”, le tableau de G. Courbet “l’Origine du monde” et la sculpture en moulage de plâtre du Moïse de Michel Ange prêté par le musée des beaux-arts.

Charcot son mentor, Freud collectionneur

Tout commence avec ce tableau mettant en image une scène de théâtre de la folie avec comme personnage principal le docteur Charcot que Freud admirait non seulement pour son travail sur le corps mais aussi pour sa collection d’oeuvres d’art et son génie “visuel”.  Grâce à lui, non seulement Freud quitte le domaine médical pour entrer dans le monde étrange de l’hypnose destiné à guérir les comportements hystériques mais aussi, il va lui donner le goût de collectionner les antiques.

André Brouillet (1857-1914) Une leçon clinique à la Salpétrière 1987 (détail)

André Brouillet (1857-1914) & Gustav Klimt (1862-1918)La médecine (1900-1907) reproduction nb d’un détail.

Orgueil et narcissisme :  théorie des  3 humiliations

L’exposition insiste sur les principales théories élaborées par Copernic, Darwin et Freud sur l’orgueil et le narcissisme humains. Des oeuvres illustrent les 3 humiliations de l’homme. Celle cosmique de Copernic qui ne place plus la terre au centre de l’univers L’humiliation biologique de l’homme avec la théorie de Darwin qui le considère non plus comme une créature de Dieu mais comme un descendant du singe. Enfin, son humiliation psychiatrique prôné par Freud lui-même où l’Inconscient prédomine sur le Moi.

  Iconographie de la femme folle

Tout au long de l’exposition, une image qui se répète sans cesse : cette posture des malades de Charcot dans les hôpitaux et celle des actrices parisiennes dans les opéras,  que l’on retrouve au fil des siècles dans l’histoire de l’art, telle que “la médecine” de G. Klimt, “le Cri” de E. Munch ou “Méduse” de Caravage.

La méduse a toujours fasciné et bien avant Charcot, on baignait dans le climat de la folie et de l’emprise de la femme folle.   La psychiatrie s’inspire des images iconographiques, de la littérature et du théâtre.

Nadar (1820-1910) Sarah Bernhardt dans le rôle de Théodora, Bayeux après 1884

Pour Jean Clair, Freud est un homme du XIXe siècle, contemporain de Maupassant qui écrit “Chevelure” en 1884. Salle après salle, on traverse un théâtre de folies, de tumultes, de convulsions pour entrer dans un monde de silence, d’écoute et de parole.

Le divan – l’écoute du patient

La parole ne se libère qu’en l’absence de visage. On expérimente le divan, diwan qui donnera “douane”, lieu où les choses sont admises ou non. La position allongée favorise l’émergence de l’imaginaire et du transfert. Le patient est actif et la parole lui appartient. L’analyste caché derrière le patient est dans l’écoute. Freud explore le domaine de l’inconscient et découvre le pouvoir de l’interprétation des rêves. Il découvre également que l’inconscient est peuplé de fantasmes sexuels et violents.

Hans Hollein (1934-2014) Divan et fauteuil de Freud 1984-1985

Alfred Kubin (1877-1959) Hysteria 1901

L’artiste voyeur et exhibitionniste

Dans ses écrits, Freud décrit la “libido” comme une énergie vitale ayant sa source dans la sexualité. Mais pour lui il y a une contradiction entre le plaisir égoïste de l’individu et les attentes convenues sociales. Ce refoulement de la libido entraînerait les troubles psychiques et les névroses. Le rapport à l’image de la sexualité est compliqué. Le début du XXe siècle connaît un intérêt considérable sur ce sujet. A la fois chez les scientifiques mais aussi chez les artistes. Pour Freud, l’artiste est à la fois un voyeur et un exhibitionniste. En Europe , A. Rodin et J. Pascin ou G. Klimt, O. Kokoschka et E. Schiele à Vienne traitent de ce thème avec beaucoup de crudité.

Egon Schiele (1890-1918)

Mais Freud ne s’est pas intéressé à ces artistes, même s’il a eu quelques échanges avec Klimt. L’affiche de Kokoshka représentant une Pietà sanguinaire et violente, une femme qui tue l’homme, entre la lune et le soleil donne une dimension davantage morbide ou névrotique de l’acte sexuel qu’une image heureuse.

Oskar Kokoschhka (1886-1980) Affiche annonçant la représentation de sa pièce théâtre “Assassin, espoir des femmes”

Freud avait pressenti que montrer les organes génitaux n’était pas compatible avec la beauté de l’oeuvre d’art. Le célèbre tableau de Gustave Courbet, “l’Origine du monde” est un cas limite qui a suscité bien des polémiques.  Le psychanalyste Jacques Lacan propriétaire de cette peinture avait d’ailleurs demandé à son beau-frère André Masson de réaliser un panneau coulissant la dissimulant.

Gustave Courbet (1819-1877) L’origine du Monde 1866

André Masson (1896-1987) Panneau masque de l’Origine du Monde de Courbet 1955

Installation de l’Origine du Monde dans le cabinet de Lacan

Freud proche du naturalisme et du symbolisme : erreur !

Freud est souvent rattaché au naturalisme et au symbolisme mais c’est une erreur. Le mouvement surréaliste qui s’est développé en Europe dans les années 20 part de l’idée qu’il existe un arrière-langage qui correspond à nos arrière-pensées. André Breton se passionne pour la psychiatrie et principalement pour le sommeil, le rêve, les hallucinations nocturnes, ces images visuelles ou auditives qui apparaissent fugitivement au moment de l’endormissement. Mais Freud n’a jamais compris ce mouvement surréaliste.

René Magritte (1898-1967) Le viol 1945 & Giorgio de Chirico (1888-1978) Le retour de Napoléon III 1917-1918

A. Breton venu l’interviewer à Vienne et qui rêvait d’une rencontre entre la science et la poésie sera éconduit par son maître à penser. Mais la rencontre de Freud avec Salvador Dali sera plus fructueuse  Le peintre réalisera d’ailleurs 3 portraits de lui, dont celui torturé réalisé à Figueras en 1938

Salvador Dali (1904-1989) Portraits de Sigmund Freud 1938

Retour à la religion de son père

La sculpture monumentale de Moïse termine l’exposition. Moïse, symbole de la religion judaïque mais également symbole de l’homme détruisant les Tables de la Loi parce que son peuple adorait des idoles, des images. Retour au Mot, à l’écoute et l’interprétation, proches de celles talmudiques

Le tableau de Rothko, artiste d’origine juive, témoigne d’une vision mutique, un champ coloré, aux couleurs du temple de Jérusalem, peinture imprégnée du Judaïsme

Mark Rothko (1903-1970) Untitled 1964 & Michel Ange (1475-1564) Moïse Moulage en plâtre de 1836

Il faut noter les trois exceptionnelles participations à l’origine de cette exposition :

Jean Clair, commissaire, : historien d’art, conservateur général des Musées de France, ancien conservateur en Chef au musée national d’art moderne au centre Pompidou et directeur du Musée national Picasso

Philippe Comar, conseiller scientifique : plasticien, scénographe et professeur de dessin et de morphologie aux beaux-arts de Paris

Laura Bossi, conseillère scientifique : écrivain neurologue

Musée d’art et d’histoire du judaïsme

71, rue du Temple – 75003 Paris T. 01 53 01 86 60

Jusqu’au 10 février

https://www.mahj.org/fr/programme/sigmund-freud-du-regard-a-l-ecoute-74419

Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio (1571 -1610) Medusa c. 1595-98 – Musée des Offices Florence