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Satori Komeiji’s drunken rampage

Flowers blooming early?  Yuuka takes human lover

Sitting around meditating: Good for the soul, bad for the waistline

Valentine’s special:  Relationship rumors

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Daniela Meloni tuvo la excelente idea de usar la Divina Comedia de Dante como ejemplo para una versión adaptada al mundo de las marcas. Estas, según propone el libro, pueden verse de su aspecto positivo o negativo. El título del libro, sugestivo y agradable, compara el desarrollo de las marcas, desde su etapa creativa hasta la comunicativa. Les invito a que vean como Meloni expresa el lado cómico desde su punto de vista, de marcas mundialmente reconocidas como: Louis Vuiton, Visa y Apple, entre otras. ME

En conmemoración del 200 aniversario de la Revolución de Mayo, que condujo a la independencia de Argentina, el fabricante de relojes suizo Audemars Piguet, ha creado una edición limitada del reloj Royal Oak Offshore. La pieza, que tomó alrededor de tres años para su confección, se presenta en dos versiones: un modelo en acero y titanio; y otro en oro rosado de 18k. Del primer modelo sólo se realizaron 100 unidades mientras que del segundo 50 coleccionistas tendrán la oportunidad de adquirirlo. Ambos modelos vienen grabados con la inscripción "El orgullo de la Argentina - 1810-2010 - Edición Limitada", y con el monumento del Cabildo, donde comenzó la Revolución de Mayo. IF

El productor musical Pharell Williams y los diseñadores Domeau & Pérès son los creadores de The Perspective Chair, una singular silla cuyas patas son réplicas de piernas y pies humanos, que representan el amor entre un hombre y una mujer. Las sillas estarán disponibles en algunos colores y sólo 4 de cada una será vendida. La creación de estas piezas nacen de la disyuntiva del artista sobre la existencia del amor y la lujuria. Depende del mood  la persona puede ser parte de la obra o sólo admirarla. DD

Si por alguna razón se ha pensado que no puede conjugarse lo que es la sustentabilidad con la esplendidez, sólo hay que pensar en la residencia Kona de Hawaii. Su ubicación  en uno de los contextos naturales codiciados por sus escenarios sirvió de lienzo para diseñar una estructura única e irrepetible. Diseñada por los arquitectos Belzberg, en pleno trópico, es una casa bien pensada, con el entorno como norte y el uso responsable de los materiales para ir a fin con la conservación de los recursos naturales como anclaje para la tendencia que todo arquitecto que se precie deba adoptar en el mundo entero.

[gn_spoiler title="Leer Artículo Completo"]El medioambiente, que tiene desde montes volcánicos hasta hermosas vistas al mar, no podía romperse con una estructura seca, inmóvil. Por ello, los arquitectos le dieron forma y textura, a tono con la brisa que refresca cada rincón y la lava que inspiró el pico de los montes cercanos. Por el este las montañas, por el oeste el océano, entre medio una casa sin igual, con un techo ondulante que quiebra lo tradicional y muestra la esencia exótica de la cultura hawaiana con la nobleza de los materiales nativos que pudieron intercalar en la construcción como las piedras volcánicas y maderas reusadas, éstas últimas de gran nobleza.

La residencia Kona se distingue, entre otras cosas, porque su foco de atención recae en la estructura que une los espacios, ese pabellón de entrada que está inspirado en la humildad del tejido de canastas, y que en el diseño magistral, se transforma a una conexión de madera y cielo, que le aporta un aire místico, sólo de entrar al recinto. Si bien la residencia cuenta con aires futuristas, tiene espacios muy habitables, y de uso común, como el centro de entretenimiento, la cocina, el salón de estar y la master suite. Con líneas austeras y sencillas, los arquitectos y diseñadores lograron rescatar en el minimalismo la elegancia del espacio. Cada cosa tiene su razón de ser en esta casa que se basa en el concepto arquitectónico Parallel on Die, o por sus siglas en inglés, POD, que un ente une el todo, pero existe la personalidad individual entre los componentes. El pabellón es el eje, y tal como si se tratase de una leguminosa, del interior de la vaina se definen núcleos individuales que son los espacios habitables.  Entonces, las habitaciones con sus vistas diferentes, adquieren un nuevo carácter,  muy personalizado.  Las ventanas no cansan la vista sino que la retan a ver cómo cambian, durante las diferentes horas del día, los colores y las formas naturales del ambiente que rodea la casa.

Para hacer de esta residencia un icono para todas las casas de diseño ambiental, su energía se alimenta del sol y su agua, de la lluvia. Así los paneles fotovoltáicos conforman parte de la estructura, utilizando al máximo  la energía solar. Estos están colocados en dos series, necesarias para suplir la energía del inmueble. Tanto es así que para calentar el agua de la piscina, de manera natural y ambientalmente amigable, las piedras volcánicas de lava oscura, que absorben luz solar, irradian el calor necesario para mantener el agua agradable. El agua de lluvia se recoge en tres pozos secos que tienen la capacidad suficiente de mantener este recurso para cubrir las necesidades de la estructura, al suministrar el líquido al acuífero que alimenta la residencia. En el exterior de la casa, se destaca la presencia de maderas reusadas provenientes de viejos graneros y rieles ferroviarios. Entre estas está presente la teca, una madera muy codiciada por su resistencia y dócil apariencia, altamente utilizada en la confección de muebles y estructuras por su durabilidad ante las inclemencias naturales del clima. La casa Kona se presenta contemporánea y paradójicamente tradicional, porque en su alma recoge los elementos autóctonos usados por ancestros, muchas veces con el mismo fin, el albergue del ser humano. El grupo de arquitectos de la firma Belzberg, de California, tuvo a su cargo el diseño de esta casa. El arquitecto Hagy Belzberg, quien recientemente se uniera a la crema y nata de los arquitectos estadounidenses, al ser elegido, miembro del College of Fellows of The American Institute of Architects, tiene en su equipo de trabajo un grupo de entusiastas del medioambiente y el diseño: Barry Gartin, David Cheung, Carina Bien-Willner, Cory Taylor, Andrew Atwood, Chris Arntzen, Brock DeSmit, Dan Rentsch y Lauren Zuzack. El estudio MLK tuvo bajo su tutela el interior de la residencia. Otras obras del grupo Belzberg incluyen el Museo del Holocausto en Los Angeles, California, el Conga Room en L.A. Live, la residencia Brenwood y al presente tienen bajo construcción la residencia Stone. No cabe duda que el reto de estos arquitectos, que sirven de modelo para otros que están en ciernes, es seguir adaptando al entorno natural y a las condiciones climáticas, la idiosincrasia del diseño y de los moradores, quienes finalmente apreciarán sus obras dentro del marco de la elegancia y la conservación de los recursos.

La página cibernética www.belzbergarchitects.com ofrece un mundo de perspectivas diferentes conforme al contorno geográfico, muy logrado por este grupo. [/gn_spoiler]

El buen gusto en el viajero ha sido su rúbrica desde 1854 cuando Louis Vuitton fundó su compañía y abrió su primera tienda en Paris. Desde entonces, la evolución de esta prestigiosa firma hamcrecido con pasos agigantados, tantomasí que abrió su nuevo local en unamde las calles más uberchic de Londres, Bond Street. En ese corazón londinense, donde se reúne la crème de la crème, el décimo año de este siglo marca el lanzamiento de un LV multicultural y ecléctico en un mismo recinto, donde el diseño, el color sobre lienzos, la escultura, hace recapacitar al visitante al encontrarse ante una vibrante expresión de la imaginación humana. Louis Vuitton ha fusionado en su Maison Librairie de la calle Bond la venta de esos exquisitos artículos que son un must en el guardarropa personal del verdadero conocedor de las tendencias de moda, sea hombre o mujer con el conocimiento sobre el arte y sus diferentes vertientes de conformidad con artistas modernos de renombre. Desplegadas en los diferentes pisos de la Maison forman parte de la colección permanente de arte obras como Little Girl, de Jeff Koons, Net y Paws, ambas de Gilbert & George, Kiki de Takashi Murakami, y T1985 H12 de Han Hartung, por mencionar algunas. La Maison abre un universo de posibilidades dentro del mundo contemporáneo y al mismo tiempo mantiene la tradición de la casa Louis Vuitton como mecenas del arte, habiendo en el pasado colaborado en exhibicionesen las mejores instituciones culturales londinenses. Mediante el Louis Vuitton Art Talk Programme  se ha fomentado el diálogo íntimo de artistas innovadores como Anish Kapoor, Antony Gormley, Chris Ofili y Tracey Emin con invitados que han disfrutado plenamente de una experiencia espectacular al intercambiar ideas con estas mentes creadoras. El diseño de Peter Marino de la tienda permite que tanto artistas de siempre que han trabajado bajo las iniciativas de la casa Louis Vuitton y otros que recién se integran almovimiento de la interacción del arte con objetos chic de amplia necesidad y altísima calidad, puedan convertir de los espacios de la Maison, en una galería cambiante y dinámica. La pasión por el arte de Louis Vuitton no nace con este siglo. [gallery columns="5"] [gn_spoiler title="Leer Artículo Completo"]Comenzó temprano, en 1874 cuando Louis Vuitton y su hijo Georges incursionaron en el estudio fotográfico de Félix Nadar, donde exponían obras artistas revolucionarios cuyo arte era vedado en las galerías oficiales. Estos nombres, aunque parezca increíble, incluyen grandes maestros que entonces comenzaban a escollar en el mundo artístico como impresionistas, Cézanne, Monet, Renoir y Degas. Al unirse el diseñador Marc Jacobs a la firma en 1997, se ampliaron los horizontes y evolucionaron los conceptos. La percepción de MarcJacobs de que se pueden cerrar abismos entre el arte, la moda y la suntousidad, mediante la integración de artistas para colaborar con élen algunas de sus colecciones prèt à porter, dio margen a una nuevamanera de presentar las tendencias de la moda. De la mano con esta manera tan creativa de Marc integrar el arte, Louis Vuitton comisionó a otros artistas contemporáneos obras para engalanar sus tiendas en el mundo entero, sea en vitrinas, muros o mediante instalaciones artísticas. Según Yves Carcelle, presidente y CEO de Louis Vuitton, “ el lujo y el arte son ambos experiencias de emoción y pasión; ambos buscan lo excepcional y nos ofrecen una visión variante del mundo. Las personas llegan a las tiendas Louis Vuitton no sólo para comprar, sino para experimentar cierta manera de vivir. Estas tiendas, llamadas Maisons, se  han convertido en hitos iconicos en todo el mundo”. La importancia de la Maison de la calle Bond de Londres recae en el grado de sofisticación que ostenta. Dos edificaciones se unen mediante pisos de concreto en diferentes niveles para formar un todo. Así lo explicó Peter Marino, de la firma internacionalde arquitectura, planificación y diseño de Nueva York, quien tuvo a su cargo la transformación. Marino, que cuenta con un bagaje tanto en la moda como en el diseño por haber trabajado con Armani, Warhol, Valentino, Chanel, Christian Dior, Fendi y Ermenegildo Zegna, además de Louis Vuitton, y otros conocidos del mundo del glamour. Los elementos que a su juicio le dan un aire único son la escalera de cristal que corre en el frente de la tienda, desde la fachada hasta la piel interior; es la obra de arte en generación de imagen de acción contínua en LCD del trabajo artístico; el muro de diez metros de alto en la entrada que se inspira en aquellas hermosas áreas de equipaje perdido de las antiguas estaciones, donde las maletas seremontaban una sobre la otra, y que se han realizado con madera y brass. Algunas de las áreas de laMaison son serias y otras permiten la carcajada franca y sincera, lo que suele suceder con la escultura de Murakami y los planetas. El espacio se divide en ese primerpiso donde lleva la escalera de cristal,y se encuentra la ropa femenina.Se trata de un área relajada pero elegante. El piso bajo recoge el universo del gusto masculino, con tonos oscuros, terminaciones en roble y un área tipo club que lleva cómodos sofás y mesas bajas con la obra Paws de los artistas Gilbert & George para dominar el escenario. El apartamento ubica en el segundo piso y es un espacio abierto que puede seccionarse para crear ambientes individuales, todos con chimeneas llamativas y muebles vintage y antiguos. Como es de suponer, este piso sólo se accede mediante invitación y un elevador privado. Diseñado expresamente a los fines de gozar mayor privacidad, en las suites que se forman en el área se plasman las obras de Jeff Koons, Jean-Michael Basquiat, Hans Hartung y Bertrand Lavier. Hay que anotar entre los lugares trendy para visitar en el próximo viaje a Londres, ciudad que me agrada tanto en primavera como en otoño, esta casa, donde la moda, el buen gusto y la exquisitez se derrocha ante los ojos que admiran la obra de Louis Vuitton engalanada con el arte contemporáneo. [/gn_spoiler]

Son muchos los viajeros quienes han perdido sus vuelos o sus escalas son largas. Para ellos hay buenas noticias pues Yotel se ha encargado de poner una sonrisa y merecido descanso en el rostro de cientos de viajeros que se han visto en esta situación.  Con la llegada de este nuevo concepto en hoteles, inspirado en las habitaciones cápsulas japonesas,  la incomodidad en los terminales ya es cosa del pasado. Sin ser excesivamente pequeñas, éstas cápsulas acomodan en su interior: una cama, un televisor LCD , un baño y para el ejecutivo, cuentan con servicio de Internet wi-fi de alta velocidad. Actualmente, este servicio se encuentra disponible en los terminales de Schipol, de la ciudad holandesa de Ámsterdam, Gatwick y Heathrow, ambos en Londres. Este año Yotel inaugura su primera propiedad en New York.