#isolarii

Corey Fuller, Richard Skelton:  Insula

El tema “Insula”, publicado el 7 de enero de 2022 dentro del proyecto THESIS 20 – Isolarii, de Corey Fuller y Richard Skelton, cierra un tríptico sonoro inspirado en los antiguos Isolarii, los “libros de islas” del Renacimiento.

Compuesta y grabada entre Japón y el Reino Unido durante el confinamiento por COVID 19, la obra nació del intercambio a distancia entre ambos artistas, quienes transformaron esa separación geográfica en un viaje interior. El disco, editado por Thesis Project y masterizado por Taylor Deupree, contiene tres piezas (“Iland”, “Ysland” e “Insula”), que funcionan como territorios auditivos: espacios de contemplación y deriva emocional. Su diseño visual, firmado por Gregory Euclide, prolonga el diálogo entre geografía, aislamiento y memoria.

La estructura de este tema se articula como un gesto continuo en tres fases: apertura, expansión y disolución. Parte de un plano sonoro grave y difuso, crece en capas de piano y cuerdas suspendidas que crean una sensación de tiempo detenido y concluye con una disolución progresiva hacia el silencio, cerrando el ciclo con serenidad.

Fuller y Skelton destilan su lenguaje ambient-electroacústico en un breve epílogo de resonancias abiertas, concebido como una reflexión sobre el sentido de lugar y sobre el aislamiento fecundo que los une en la distancia.

David Bowie doing the Vulcan Salute during an Isolar II concert, 1978

Corey Fuller & Richard Skelton: Insula (Isolarii 2022).

Publicada el 7 de enero de 2022 dentro de THESIS 20 – Isolarii, Insula es la pieza que clausura el trabajo conjunto de Corey Fuller y Richard Skelton. El proyecto toma como punto de partida los antiguos isolarii, aquellos libros renacentistas dedicados a describir islas, y convierte esa idea geográfica en una experiencia musical marcada por la distancia, la memoria y la contemplación.

La obra fue concebida durante el confinamiento por la COVID-19, a partir de un intercambio creativo entre Japón y el Reino Unido. Esa separación física entre ambos músicos no actúa como obstáculo, sino como motor poético del disco. Las tres composiciones que lo integran, Iland, Ysland e Insula, funcionan como pequeños territorios sonoros, lugares imaginarios donde el oyente se desplaza sin necesidad de movimiento. La edición de Thesis Project, la masterización de Taylor Deupree y el diseño visual de Gregory Euclide refuerzan esa relación entre paisaje, aislamiento y resonancia emocional.

En Insula, el sonido avanza con una extrema delicadeza. La pieza comienza desde una base grave, velada y casi brumosa, sobre la que van apareciendo capas de piano y cuerdas suspendidas. No hay desarrollo dramático en sentido convencional, sino una lenta apertura de la materia sonora, como si la música respirara desde dentro. Después, todo se va retirando con naturalidad hasta desembocar en una disolución serena, cercana al silencio.

Listen/purchase: THESIS 20 - Isolarii by Corey Fuller, Richard Skelton

Ningún hombre es una isla,

completo en sí mismo,

cada hombre es una parte del continente,

una parte del principal.

The latest offering from isolarii, the unique publishing venture that produces small—think palm-sized—“island books” that feature the work of novelists, scientists, artists, theorists, and philosophers and others. But don’t let the small scale fool you, these micro-masterpieces can pack a punch. The latest, their sixteenth title, is Ah!merica by Beat poet Allen Ginsberg, a meditation on the…

Corey Fuller/ Richard Skelton: Insula

"Insula" is the third and final piece of the EP Isolarii, a collaboration between Corey Fuller and Richard Skelton, released in January 2022 as part of the THESIS project. This work unites two artists who, although geographically separated—Fuller in Japan and Skelton in the United Kingdom—managed to create a piece that explores solitude and introspection.

The composition of "Insula" is characterized by a melancholic and contemplative atmosphere. Fuller's piano establishes a harmonic foundation upon which Skelton's cello unfolds melodic lines that evoke deep introspection. The interaction between these instruments creates a rich and enveloping sonic texture, where each note seems to resonate with clear emotional intent.

The production of the piece is minimalist, allowing the nuances of each instrument to be perceived with clarity. The recording captures the natural resonance of the piano and the warmth of the cello, creating a sense of proximity and intimacy. This simplicity in production highlights the intrinsic beauty of the composition and allows the listener to fully immerse themselves in the sonic experience.