#icon tutorial

First for getting screencaps of things i normally just google "[name of show/movie] screencaps" but one of the ones I use a lot is this site.

1. Open the pic in photoshop and crop it

Here's the full image:

Here's where I'm cropping it:

I like to make the size of my icons 250x250 but it can be more of a preference thing, a lot of people use 200x200 or I've seen 100x100 too.

I also like to crop a little above the image sometimes to give more space above the head

2. Removing the background

Removing the background is way easier on animation than on real people sometimes so I can show 2 examples even though I do it the same way...

First I go to select > select and mask:

Then I use the quick selection tool to select as much of the head as i can and the brush tool to remove/re-add parts that got missed so it should look like this:

(is the quick selection tool great? not all the time but when it works well it's great 🤡)

For something like this where her hair has a lot of texture in it and it's difficult to get a good outline, I'll zoom in really far and use the brush tool to get as many of the big pieces as I can so it looks a little more natural when the background color is added

Sometimes there can be a white/black line around the icon that got missed from erasing the background and you can use the brush tool to erase that as well.

3. resizing and sharpening

Now everything should look like this:

I'm going to go to the right where my layers are at and create a new group by clicking on the folder at the bottom

Then I drag the layer mask up to link it to the group instead of just the image and drag the image into the folder:

Next I like to sharpen before I resize the image so I open the group and highlight the image layer and then go filter > convert for smart filters and then for sharpening: filter > sharpen > smart sharpen with these settings:

Now with the image layer still highlighted i go to image > image size and set it to 250x250

4. the fun part ✨

Now we can add the background color and everything else ✌️

I have a lot of previous templates saved to save me time so what I normally do is open a psd template I have then highlight the group layer i just made then right click > duplicate group and have the destination be the psd and then I can just change the colors of gradients i've already made (For this tutorial though I'll show you how I make the gradients/paint layers)

For coloring this is pretty much what my process usually looks like (im probably going way overboard with it but oh well lol) it really depends on the pic being used, some don't need to be colored as much.

I have found that over brightening/upping the vibrance isn't necessarily a bad thing sometimes (not all the time though) because of how small the icons are it kind of helps the image stand out more when they're used but it's up to you!

(I also put all the adjustment layers into one group because it gets a little chaotic if I don't)

Next we're going to make a gradient ✨ first i go to the adjustment fill button (?) and pick gradient

Then I just pick one of the generic photoshop options that kind of has the look I want ( it doesn't matter too much since it will be edited so it can be any color)

Now to change the color of the gradient click on the color part in the gradient section and you'll see this

I deleted the bottom middle square because I didn't want it, but to change the colors double click on the bottom left or right squares and a color wheel will pop up.

When I pick the lighter color i normally just go up to a lighter section above the darker color

This is the change i made, you can move the middle diamond slider to have the darker or lighter color be more prominent

Next is playing with the angle/scale until it's how you want it, these are what mine ended up being

I also normally adjust the angle so that the lightest part of the gradient is in the top corner where the light source is coming from in the icon pic to make it look more natural

Next I add a solid color layer over the coloring layers with a color that's similar to the background gradient color im using and switch to the brush tool with black paint and with the layer mask selected on the solid color layer paint over everything i don't want colored with black

Then I do a second solid color layer set to a lightish brown, normally on just the hair, to add a bit more contrast

then i set the color fill layer that matches the background to either overlay, soft light, or color (depending on which one looks best for the image) and adjust the opacity/fill to where I want it.

I always set the brown layer to soft light with the opacity at around 80%

And NOW just when you think I might be done...I'm not...because I have to make this process as long as possible 😂

Now I do another color fill layer but this time over the entire image group layer. I normally make the color a slightly lighter color than the darkest part of the background color, set it to soft light, lower the opacity/fill to about 50% or lower, (depending on how much it changes the pic) and then right click > create clipping mask so it only effects the image and not the background

This kind of just tints the image a little with the color to bring it together a little more

Now the icon looks like this:

You can add more fun stuff like doodles/background textures i've used these and these but there's a lot of resource blogs like @/completeresources and @/allresources that have long lists of different textures

If i wanted to add a texture though i would put it over the gradient layer and set it to overlay or soft light

And to add a doodle you just put it at the very top of everything and resize it/turn it using the move tool :)

Then you're done! you can go file > export > quick export as png and thats it 👏

1 - passo:

primeiro vamos escolher um gif, pode ser de qualquer rede, porém, eu escolho aqui mesmo porque as qualidades são melhores

2 - passo:

abrir o photopea, vai em novo projeto > mudar as opções de altura e largura para 120 x 120 caso vc usar spirit! caso não, procure as medidas do seu site antes de fazer. e imporante, vc vai mudar o dpi de 72 para 7200, uma coisa que pode ser opcional é vc mudar o fundo de branco para transparente, no transparente vc vai enxergar melhor na hora de mexer com o gif

4 - passo

com o novo projeto aberto, voce vai clicar em arquivos e depois em abrir...

5 - passo:

com o abrir, voce vai escolher o gif que baixou, detalhe! ele vai abrir em outra pagina e isso tem um motivo!

6 - passo:

Se voce notar, o gif vem em uma pastinha, voce vai clicar com o botão direito do mouse, vão aparecer varias opções, mais a que vc vai clicar é em "duplicar em"

quando voce clica em duplicar em vai aparecer essa imagem:

em destino voce vai escolher a base do seu icon!

7 - passo:

agora vem a hora chatinha! se ficar com duvidas nessa, pode me chamar no spirit ou aqui mesmo! Quando voce vai na base do seu icon com o gif já duplicado ele não vai aparecer certinho centralizado, vai aparecer maior e mais deslocado, para resolver isso a gente vai na pasta do gif:

dai é só mudar a L do seu icon, eu mudei para 120, mas não são em todos os casos que o 120 funciaona, vc tem q ver como vai ficar, se ficar torto, vc vai ter q abrir a pasta do seu gif e clicar na primeira foto:

agora, segurando o shift, voce vai descer até a ultima parte do seu gif, dai é só arrumar no centro.

aproveitando que o seu gif já está selecionado, voce vai em filtros e vai clicar em aguçar e depois em aplicação de nitidez

em aplicação de nitidez, vc pode ter 4 opções, eu escolho 1px em 200%, mais vc pode fazer 0.5px em 150% ou em 200% e 1px em 150, depois clique em aceitar.

8 - passo:

veja pelo lado bom, a pior parte já passou!! agora é só o psd e o 3D.

para o psd, vc vai em arquivo de novo e em abrir dnv, e vc vai escolher o psd, nessa caso, o psd escolhido foi um meu que eu já tinha baixado:

vc vai na pastinha do psd e vc vai duplicar ela pro seu icon!

agora só falta o 3D, esse passo é opcional, vai dar um tchan a mais no seu icon, mas se não quiser, tudo bem! vc vai na pastinha do seu gif e vai clicar em duplicar camada

deve ficar assim:

nessa copia, voce vai clicar duas vezes seguidas em cima (clique mais perto do símbolo de basta)

vc vai 'desclicar' o G e B e vai mudar a opacidade de 100 para 50, assim:

e depois disso vai clicar em aceitar! em seguida, vc vai nessa area (a mais escura)

ai vc vai mudar o X e o Y (lembrando, tem que ser na mesma camada q vc tirou o R e G) geralmente, eu mudo pra x 1 y 1, mas vc pode escolher! feito isso, vc vai clicar, segurando o shift, nas duas pastas de icons (a do 3D e a original)

feito isso, vc vai em: camada e vai descer até achar animações, em animações vc vai clicar em mesclar:

e pronto! seu icon gif está finalizado, agora é só baixar, ai vc vai clicar em arquivo > exportar como > gif

meu resultado ficou assim:

Screencaps

You'll need to obtain screencaps of your desired media. There are two main options for this -- find them online, or make them yourself.

If you want to find them online, there are many screencap websites, but I'd recommend starting with Screencapped.net. Otherwise, try another screencap site and use a browser extension to download all the images at once.

If you want to make them yourself, you'll need to acquire a video file. You can rip a BluRay using MakeMKV or another ripping software, or acquire it some other way. Once you have the file, run it through Video to JPG Converter (or a similar software) to acquire your screencaps.

Obviously, the higher quality the screencaps, the better. If HD is an option, get 1080p. If not, find the cleanest SD that you possibly can.

Lightroom (Phase 1)

Import your screencaps into Lightroom Classic. Note that if you're working with large amounts of files, and/or you have a less powerful computer, you may want to split them into smaller batches and repeat the following steps multiple times.

At the bottom of the screen, you can change the sorting order. Change it to File Name (or whatever option ensures that the images appear in the correct order). You can also change the size of the thumbnails. I would make them display at the smallest size where you can still clearly make out the image.

Pruning

The first thing you'll want to do is scroll through your caps and remove any that don't show the person/people you're wanting icons of. While you can just upload everything to Magic Crop, things will go more smoothly if you filter out the unwanted images ahead of time.

The easiest way to do this is to flag the images as rejected within Lightroom, which you can do by selecting the images and pressing X. When you deselect the images, you'll see that they're grayed out. You can select multiple images in a row by clicking the first, holding SHIFT, and clicking on the last. You can select multiple individual images by holding CTRL and clicking them one at a time.

I recommend only keeping images where the subject is at a medium close-up (above the waist) or closer. Distant shots will crop in too far and be poor quality. If a scene is especially dark, I recommend only keeping close-ups (above the chest) or closer, as the brightening in future steps will also cause the quality to degrade.

Once you've gone through all of the caps, use the filters at the top of the screen to hide the flagged photos. Click Attribute, then the center flag.

Cropping (If Necessary)

If your caps are letterboxed, with black bars across the top and bottom, you'll want to crop them.

To do this, select the very first image and go into detailed view by pressing D on your keyboard. Use the crop tool on the right to crop out the bars, then return to the grid view by pressing G on your keyboard.

In grid view, select the image that you just cropped and press CTRL+SHIFT+C to open the Copy Settings menu. Make sure that only the Crop settings are selected, then click Copy.

Press CTRL+A to select all images, then press CTRL+SHIFT+V to paste the crop settings to the rest of the images.

Applying Auto Settings

Now you'll want to apply automatic color and lighting settings to every image.

Press CTRL+A to select all the images. Press CTRL+SHIFT+U to apply automatic color balance to all, then press CTRL+U to apply auto levels to all. Press CTRL+D to deselect.

Reviewing Auto Settings

Now you'll want to review the images to make sure the auto settings look okay. If your caps are from a media with simple lighting and color, the auto settings are most likely fine. If not, you'll be putting it a lot more fine-tuning work.

Scroll through the images, being mindful that Lightroom may need a few moments to update the image preview. If any scenes appear to be wildly off -- too bright, too dark, shifted to a strange color, etc. -- select the first image from the scene or shot and go to detailed view (D). Using the adjustment options on the right, correct the color and lighting of the scene to your liking. Once you're happy with it, return to grid view (G), select that image, and press CTRL+SHIFT+C to open the Copy Settings menu. Make sure that only the Basics settings are select, then click Copy. Select the rest of the images from that shot or scene and press CTRL+SHIFT+V to paste the settings to the other images.

Repeat these steps as needed until you reviewed every image.

Exporting

When you're satisfied with how the caps look, it's time to export them. Select all of the caps with CTRL+A and press CTRL+SHIFT+E to export them. Make sure that there aren't any settings selected that will resize or sharpen the images -- we'll get to that later.

Magic Crop

Now it's time to head to the Magic Crop site.

Click Change Settings and make sure that the settings are as follows:

Cropped square photo size should be left at the default 200. The final icons will be 100x100, but I've found that doing the final resizing in Lightroom results in higher quality icons.

Autodownload should be checked. More on that shortly.

Crop all faces should be checked. If this is not checked, the site will stop and ask you to select a face any time it detects more than one, which could be dozens or even hundreds of times. I find it's easier to let the site crop everything and sort it out later.

Sharpen pictures should be unchecked. We'll be taking these back into Lightroom, which has better sharpening.

Proportion of face to height of entire picture can be adjusted based on your preferences. It determines how zoomed in the crops will generally be. Try putting 5-10 images through at different sizes to decide which you like best. I personally alternate between 3/5 and 2/3. (If your caps aren't in HD, you'll likely want 3/5 or further, as zooming in will reveal the lower quality more.)

Everything else can be left as is.

Next, go to your browser's settings (Firefox, Chrome, Safari, etc.) and find the downloads section. Make sure that the browser won't ask you where to save each download, and set the default download folder to somewhere you can easily find your icons. If you don't do this, your browser will make you click save on every single icon, hundreds or even thousands of times. Trust me, you do not want to do that. You can undo these download settings once the crop process is done.

Back at Magic Crop, it's time to your upload your colored images and let the site do its thing. You may want to break this into smaller batches, depending on how powerful your computer is.

The site will work fastest if you leave it up as the primary tab and don't try to switch to anything else. Additionally, if you're on another tab in the same browser, the download notification might interrupt you from doing anything else. The best thing to do is leave it running and go do something else for a bit.

(Once it's done, you may be thinking that you didn't need to set up the automatic downloads, you could have just done the Save Page As trick to get all the images that way! But it doesn't work, and I have yet to find a browser extension that will actually download the images correctly. Using the built-in Autodownload option is the only thing I've found that works consistently.)

VisiPics

Between the screencaps and Magic Crop, I have found that I wind up with duplicate images that create duplicate icons. This is the best time to remove them.

Open VisiPics. Move the Sensitivity % slider all the way to the right, so that it will only target images with 100% similarity (AKA perfect duplicates). Otherwise, it will target far too many images with subtly different facial expressions that you'd probably like to keep.

Click Select Folder and chose the folder of your cropped images. Then click Scan & Delete.

Lightroom (Phase 2)

Once your images are done cropping and downloading, import them into Lightroom. Change the thumbnail size so they display as close to 100x100 as you can get -- this will help you determine if an icon is too blurry.

Remove Unwanted Icons

Scroll through your icons and remove any that are obviously bad, flagging them as rejected like before. Magic Crop is wonderful, but it will still randomly give you icons of people you don't want, including blurry background actors. It also occasionally screws up and thinks someone's ear or shirt is a face, or just crops something really awkwardly.

Once you've done the rough pass, use the filters at the top to filter out the rejected images.

Sorting (If Necessary)

If you're making icons of multiple people at once, I've found that this is the best time to sort them into subfolders. If you're only making icons of one person, or just don't care about sorting them, skip this step.

Find the folder you're working in on the left side of the screen, right click it, and create a new folder inside for each person. Then you can click the dropdown to see all the subfolders. Select the icons of one person and drag them into the relevant subfolder.

Make sure to go to Library at the top and uncheck Show Photos in Subfolders, so that you can keep track of what's been sorted and what hasn't.

From this point, repeat the following steps for each subfolder individually.

Final Review

Now it's time to go through the icons one more time. Remove any that are awkward, blurry, or just not what you're looking for. If any icons don't have coloring that you like, select them and press CTRL+U to apply automatic levels again. If that doesn't fix it, adjust the images manually like before, in the Reviewing Auto Settings section.

Exporting

Press CTRL+A to select all of the icons, then CTRL+SHIFT+E to export them. Choose where you want to send the final caps to.

Under File Naming, you can rename and number the icons, if you like.

Under Image Sizing, check Resize To Fit and change the dropdown to Width & Height. Enter 100 for both (or whatever sizing you prefer).

Under Output Sharpening, check Sharpen For and change the dropdown to Screen. Amount should be set to High.

Step 1: Cropping and Resizing

First you need to open the website and drag / drop in your screencap.

Now select the crop tool and crop the image to your needs. I did 889px x 889 px. Make sure to hit enter to actually crop the image.

Once you've cropped it, go to Image > Image Size and make it 100px x 100px.

Step 2: Coloring

Now that you've got your 100px x 100px image, we're going to make some basic coloring adjustments. First, select that Background layer and right click, then select duplicate layer. You're going to do this twice.

Now you're going to select the second later and set it to Multiply. Then set the third one to Screen. It should look like this.

Now, to give this little guy some definition, go to Filter > Sharpen > and select Smart Sharpen. Set it to 75%.

Now your icon should look like this:

At this point, select all three layers and go to Layer > Merge Layers and this will combine them into one.

It's time to export your icon ! Go to File > Export As > Export as PNG or JPG, and save your file.

That's all there is to it !

Making icons in Photopea is a great way to save storage space and still get to have great looking icons you made yourself. And because it does all the things you'd need photoshop to do, you can add frames and other embellishments too. This is also a great way to make your own blog aesthetic graphics, but that's another tutorial.

1. SOFTWARE

photoshop

eu recomendo fortemente o uso do photoshop cc na versão mais recente, ou outra versão com camera raw ou filtros neurais suportada pelo seu pc ou notebook.

você também pode usar o photopea como alternativa (eu particularmente prefiro o photoshop pois acho que as edits ficam com mais qualidade). se você preferir o photopea, algumas dicas desse guia poderão não funcionar devido à falta de algumas funcionalidades que o photopea não oferece (ex: camera raw, galeria de filtros, filtros neurais e outros).

eu uso a última versão do photoshop (atualmente, a versão 25.5.1) e uso a versão paga (obrigada adobe pelo desconto de estudante!!!!!), mas vou deixar alguns links para você baixar o photoshop gratuitamente caso você não seja estudante e/ou não tenha condições para assinar um plano.

atualmente eu uso um mac mini 2014 para editar, mas sempre usei windows, então, as dicas e os links valem para os dois sistemas operacionais.

links

macos: 1, 2 & 3.

windows: 1, 2, 3 & 4.

2. BAIXANDO AS FOTOS

galerias de fotos

muitos artistas têm fansites com galerias de fotos e você pode achar facilmente digitando no google: “nome da pessoa + gallery”.

o artista que eu quero não tem galeria própria e agora? tranquilo, ainda temos galerias de fotos de famosos variados como hqdiesel, hqsource, hq-pictures e até mesmo o theplace.

em último caso você pode usar o gettyimages e usar um removedor de marca d’água ou um site como o gettyimages downloader.

instagram

para artistas estrangeiros que tenham apenas instagram e/ou não tenham fotos em galerias de imagens, eu recomendo o instagram pessoal da pessoa.

você poderá fazer o download das fotos com extensões de navegadores como o image downloader for instagram (para firefox e google chrome), ou sites como o saveig, o snapinsta ou o igdownloader.

eu recomendo baixar pela extensão do navegador, pois ela baixa a foto direto do site do instagram no computador, diferente dos sites que você precisará ir foto por foto, copiar o link e colar no site para fazer o download.

mas, caso a extensão esteja indisponível, com algum erro ou pare de funcionar, o site é uma excelente alternativa (só precisa ter mais paciência).

nos sites para baixar fotos do instagram, geralmente eles dão a opção para você escolher o tamanho da foto. você deve sempre selecionar a resolução maior da foto (acima de 1000px é o melhor).

pinterest

em casos extremos de artistas low profile, sem instagram, sem aparições públicas, sem galerias de fotos, nadica de nada, eu recorro ao pinterest.

porém, é preciso ter muito cuidado ao fazer download de fotos do pinterest, porque são muitas fotos repetidas e muitas com baixíssima resolução e qualidade.

se você for baixar fotos do pinterest, escolha a foto com maior resolução (imagens maiores que 500px já são ok para editar icons), e depois de baixar a foto, eu recomendo fazer um tratamento na foto para melhorar a qualidade dela, como vou ensinar.

3. EDITANDO

3.1 importando a foto no photoshop

apertando ctrl+o ou cmd+o uma guia vai abrir no programa, onde você vai até a pasta onde a foto foi salva. selecione a foto e clique duas vezes nela para abrir.

3.2 cortando a foto nas dimensões desejadas

muitos tutoriais de edições de icons sugerem que você copie a imagem e cole ela em um documento novo já do tamanho da sua edit, mas eu não recomendo essa opção, pois ao redimensionar a foto com a ferramenta de transformar (ctrl+t), ela dá poucas opções para manter a qualidade da foto e se você não souber o que cada opção faz, poderá perder a qualidade da imagem. então, eu sempre faço o recorte na própria foto para não alterar muito a qualidade dela.

aperte a letra c no teclado para abrir o atalho da ferramenta de corte. (se o seu photoshop for alguma versão do cc, eu recomendo que você marque a opção para usar o modo clássico de corte, assim fica mais fácil e você tem um controle maior sobre a ferramenta!). para fazer essa alteração é simples, vá no ícone de engrenagem, clique e marque a opção “usar modo clássico”.

para fazer icons, você deverá cortá-lo usado dimensões quadradas, ou seja, 1x1, e para headers 15x5. você pode mudar as dimensões na caixinha da ferramenta de corte.

3.3 redimensionando a foto

nessa parte você precisará prestar atenção, pois ao redimensionar a foto, você poderá perder ou ganhar um pouco mais de qualidade na foto, e para isso você usará uma opção chamada reamostrar (ou resample se seu photoshop estiver em inglês). deixe a opção marcada para usar as definições.

3.4 explicando as definições do reamostrar e qual definição usar de acordo com o resultado que você quer

bilinear: a melhor opção para redimensionar gifs, mas para fotos não é tão bom pois dependendo da foto algumas partes ficam nítidas, outras mais suaves e se você for aplicar action de nitidez, pode ficar com um aspecto de “craquelado” com as bordas granuladas, o que eu pessoalmente acho que fica um pouco estranho.

bicúbico mais suave (ampliação): como o nome já diz, ele deixa a foto mais suave, ou seja, os pixels “craquelados” e granulados da foto ficarão mais suaves. é uma ótima opção tanto se você for aplicar actions de nitidez ou actions mais desfocadas e mais suaves.

bicúbico (gradientes suaves): pode parecer a mesma coisa do bicúbico mais suave, mas esta opção além de suavizar a imagem, cria um “desfoque iluminado” nas transições das cores da foto. é a melhor opção para fotos sem muita qualidade e principalmente se você for usar actions suaves e desfocadas, sem muita nitidez.

bicúbico mais nítido (redução): acentua os pixels e as arestas nítidas da foto, ou seja, essa definição redimensiona a imagem mas preserva a nitidez da foto. se você usa actions de nitidez que não tem desfoque nas configurações, essa é a melhor opção de reamostra. (mas cuidado, se sua imagem ficar muito nítida com essa definição, você precisará usar outra opção. caso contrário, quando você aplicar a action, a edit poderá ficar muito exagerada e/ou com aspecto áspero.)

preservar detalhes (ampliação) com redução de ruído: esse em especial é ótimo para quando você precisar redimensionar uma foto para deixá-la maior sem distorcer tanto a imagem. você pode ajustar a redução de ruído para deixar a foto mais suave, sem perder muita qualidade. (obs.: essa opção não deve ser usada para redimensionar imagens muito pequenas, por exemplo de 200x200 para 400x400, ou a imagem vai ficar muito distorcida. ela deve ser usada quando a diferença de pixels não é muito grande, por exemplo, você cortou a foto e ela ficou no tamanho 370x370, aí sim você pode redimensionar para maior sem perder muito da qualidade. então você pode ir ajustando a qualidade com a porcentagem da redução de ruído).

pelo mais próximo (arestas sólidas): essa é uma opção traiçoeira, pois não fica bem em quase nenhuma imagem (a menos que seja um pixel art). essa definição redimensiona a imagem e mantém os pixels nítidos, ou seja, a foto fica menor mas tudo nela que tem aspereza vai prevalecer. é muito usada para redimensionar pixel art, pois preserva as bordas ásperas. pode ocorrer de ficar boa em uma foto aleatória mas não será possível aplicar action, ou a imagem ficará exagerada.

3.5 aplicando a nitidez depois de redimensionar

depois de escolher a foto, baixar, redimensionar de acordo com o estilo da action da sua escolha, está na hora de aplicar.

eu fiz duas versões para mostrar como fica com cada tipo de action:

assim, os dois icons tem uma alta qualidade usando actions diferentes, graças a remostragem ideal para cada tipo de action :)

4. TRATAMENTO DE IMAGEM PARA MELHORAR A QUALIDADE

nesta parte, é muito importante que você tenha baixado uma versão do photoshop com neural filters e/ou com o camera raw, mas caso você não tenha, tudo bem também, vou ensinar como fazer uma melhoria na foto de três jeitos: com camera raw, com neural filters e com desfoques. a melhor forma vai depender de quão ruim está a qualidade da sua foto. em geral, apenas fazendo ajustes no camera raw você já tem um ótimo resultado na maioria das fotos.

camera raw

se seu photoshop tem o filtro do camera raw, ele vai estar em filtro > filtro do camera raw...

tudo que iremos fazer será na aba de “detalhe”, ali você deve dar mais atenção ao ajuste de redução de ruído, pois é ele que vai remover o ruído da imagem e melhorar a qualidade dela.

vá mexendo nas configurações de redução de ruído até que a foto fique mais suave. ajuste também o detalhe e o contraste da redução de ruído.

essa parte será mais no olhômetro mesmo, pois as configurações vão variar de foto para foto, mas eu recomendo muito você mexer também na nitidez para não deixar a foto tão desfocada, mas nada muito intenso para não interferir na action que você irá usar.

eu mexo também na redução de ruído de cores, porque dependendo da foto, algumas cores estarão saturadas ou com muito ruído. só cuidado para não colocar um número muito alto, pois esse ajuste pode tirar a saturação da sua foto e deixá-la apagada.

enfim, aqui está uma comparação da foto original com o tratamento feito com o filtro do camera raw e depois já com a action de nitidez aplicada:

e essas foram as configurações que usei nessa foto em específico:

como eu disse antes, as configurações irão variar de foto para foto, a depender da qualidade de cada uma e de quão ruim a foto está, mas com essa configuração básica, você já vai conseguir melhorar algumas fotos.

neural filters

se a versão do seu photoshop vem com neural filters (ou filtros neurais), ele estará em filtro > neural filters...

irá abrir uma janela com vários filtros mas o que a gente irá usar vai estar em “restauração”, com o nome “remover artefatos jpeg”. se precisar, faça o download do filtro.

eu recomendo usar a intensidade sempre média, a menos que a foto esteja muito ruim, aí você usa a intensidade alta. mas em geral, a intensidade média ou baixa já dá conta do recado.

a saída deve sempre estar na camada atual, ou seja, na camada da foto selecionada.

assim:

e aqui está uma comparação da foto original com o tratamento feito com o neural filter e depois já com a action suave com desfoque aplicada:

a opção do neural filter é uma ótima alternativa ao camera raw, o único contra é que ele deixa a foto com uma textura áspera, e quando você usa uma action de nitidez eles ficam muito visíveis e acaba não ficando muito legal.

porém, um bom jeito de contornar isso é adicionando ruído na foto. eu uso o efeito de granulação do camera raw para adicionar ruído no icon (você também pode adicionar o ruído em filtro > ruído > adicionar ruído..., mas eu prefiro o camera raw pois ele dá mais opções para ajustar o granulado do jeito que eu preferir).

no primeiro icon abaixo, dá para perceber a textura áspera que o neural filter deixa depois de melhorar a foto e adicionar nitidez; já no segundo icon eu mostro como eu adicionei o ruído e contornei esse defeito.

as configurações de ruído que usei no camera raw foi 12 de granulado, 35 de tamanho e 20 de aspereza.

lembrando que, se você for usar uma action de desfoque e/ou remoção de ruído, não será necessário adicionar a granulação, pois a própria action já vai suavizar a textura do neural filter (a menos que você queira adicionar o ruído, claro).

redução de ruído + desfoque

caso a sua versão do photoshop não tenha nenhuma das opções de camera raw ou neural filter, caso você use um photoshop mais antigo, photoshop portable ou prefira usar o photopea, essas alternativas podem ser úteis.

mais uma vez, irei me basear no olhômetro, de acordo com a foto e irei ajustando as configurações de acordo com o que eu quero e acho necessário.

vamos começar com a redução de ruído! ele está em filtro > ruído > reduzir ruído...

na janela de redução de ruídos você verá alguns ajustes que são: intensidade, preservar detalhes, reduzir ruído de cores e tornar detalhes nítidos e vou explicar cada um para que você possa saber ajustar eles de acordo com sua foto:

intensidade: o número de 1 a 10 irá definir a intensidade da luminescência, a intensidade do filtro e o quanto da imagem você quer preservar ou extinguir, sendo 1 o mínimo da intensidade do filtro e 10 o máximo;

preservar detalhes: o número digitado irá definir a porcentagem de detalhes a serem preservados. quanto maior o número, maiores serão os detalhes mantidos na foto, como ruídos, manchas e outras aberrações da foto;

reduzir ruído de cores: o número digitado irá definir a intensidade e reduzir o ruído cromático, ou seja, vai reduzir as aberrações cromáticas, como por exemplo, fotos que distorcem as cores. preste atenção na porcentagem inserida, pois quanto maior o número, menos saturação sua foto terá e poderá ficar com aspecto de foto envelhecida;

tornar detalhes nítidos: o número digitado vai definir a porcentagem de nitidez para restaurar pequenos detalhes da foto. quanto maior a porcentagem, maior vai ser a intensidade dos detalhes da foto. preste atenção na porcentagem inserida, pois se a intensidade da nitidez for muito alto, vai afetar a sua action, seja ela de nitidez ou de desfoque.

sendo assim, para a foto usada eu fiz estes ajustes:

obs.: se você for um usuário mais avançado do photoshop, poderá explorar a opção avançado, que possui as configurações básicas para melhorar a foto e também as configurações para remover ruído das cores primárias (vermelho, amarelo e azul) individualmente. mas, mesmo se você não for um usuário expert, eu recomendo você dar uma olhada nessa opção e explorá-la, mexendo nas configurações e ir ajustando e aprendendo, pois o resultado poderá ficar ainda melhor nos ajustes avançados.

aplicado a redução de ruído, vamos partir para o desfoque! eu estarei usando o desfoque inteligente antes do desfoque de caixa. você vai achá-lo em filtro > desfoque > desfoque inteligente...

na janela que abrirá, você verá os ajustes: raio, limiar, qualidade e modo. vou explicar eles:

raio: vai determinar o tamanho da área que será considerada para o desfoque. quanto maior o número, mais detalhe serão preservados;

limiar: vai determinar a diferença dos pixels entre si antes de serem alterados pelo desfoque.quanto maior o número, maior será a área em que o desfoque será aplicado;

qualidade: vai determinar a qualidade e intensidade do desfoque. ao escolher a opção mais alta, mais partes da foto o desfoque atingirá;

modo: vai determinar o traçado das linhas de bordas que o filtro identificar. o modo normal aqui é o ideal, pois os outros modos “somente arestas” e “sobrepor arestas” irão identificar somente as bordas da imagem.

sendo assim, esses foram os ajustes:

após o desfoque inteligente, partiremos para o desfoque de caixa! ele está em filtro > desfoque > desfoque de caixa...

(você também poderá usar o desfoque gaussiano a depender da foto, mas para esta em questão, o desfoque de caixa funcionou perfeitamente)

a intensidade do desfoque de caixa, assim como do desfoque gaussiano, é medida em pixels e o mínimo é 1 pixel, e para icons é uma intensidade forte, então eu coloco o número mínimo (1, no caso) e depois de clicar em OK e aplicar o desfoque, vou em editar > atenuar desfoque de caixa... e ajusto a porcentagem de acordo com a foto. nessa foto deixei a porcentagem em 33% e ficou ótimo.

no entanto, infelizmente, por não ser o melhor método para melhorar a qualidade de uma imagem, ela ficará um pouco desfocada demais. mas podemos contornar isso usando o filtro alta frequência para devolver um pouco da nitidez e detalhes na foto. você encontrará esse filtro em filtro > outros > alta frequência...

o filtro de alta frequência, assim como os desfoques, é medido através de pixels e quanto maior o número, mais detalhes passarão despercebidos, ou seja, menos detalhes e menos nitidez sua foto terá. eu recomendo em torno de 2px se você quiser mais detalhes e em torno de 5px se você quer mais suavidade.

a primeira vista esse filtro parecerá estranho e distorcido, mas dará tudo certo, você só precisará mudar o modo de mesclagem. para isso vá em editar > atenuar alta frequência e mudar o modo de mesclagem para “sobrepor” ou “luz indireta” se você quiser que fique mais suave. se preferir, poderá também ajustar a opacidade para os detalhes ficarem mais ou menos intensos.

assim:

assim fica o resultado sem o filtro de alta frequência e com o filtro:

sendo assim, fica a seu critério usar o filtro ou não.

aqui está a comparação das fotos com o tratamento de redução de ruído + desfoque com e sem o uso das duas actions:

5. SALVANDO A EDIÇÃO

e chegou a melhor parte: salvar a edição para postar!

seja a edição um icon, uma header, ou qualquer outro gráfico estático (edições não animadas), a melhor opção é sempre, sempre, SEMPRE, salvar no formato PNG!

o formato jpg ou jpeg não preserva a qualidade original como o formato png preserva. então, sempre escolha esse formato ao salvar suas edições estáticas!

a melhor forma de salvar uma edição em alta qualidade é exportando ela. sendo assim, vá em arquivo > exportar > exportar como...

em “configuração de arquivo”, selecione o formato PNG e desmarque a opção “transparência” se sua foto não é uma imagem com fundo transparente; em “tamanho da imagem” deixe como a altura, a largura e a escola como estão, apenas mude a opção em “criar nova amostra” para BICÚBICO AUTOMÁTICO; e em “espaço da cor” marque a opção CONVERTER PARA SRGB, porque assim, independente da calibração do seu monitor, a foto ficará com as cores originais e não sofrerá alteração.

assim:

no entanto, se você tiver um pc ou notebook lento, ou apenas não tiver paciência para salvar sua edit em exportar, você pode salvar no modo normal, indo em arquivo > salvar como... OU arquivo > salvar uma cópia..., no entanto, se você for usar essa opção, não esqueça de marcar a caixinha para “incorporar o perfil de cores srbg”, essa opção geralmente fica na parte de baixo da janela que abre quando você vai salvar a edição.

6. ACTIONS & RESOURCES

para facilitar pra vocês, todos as configurações de filtros usados neste guia, estarão disponíveis para download em uma pasta de action. para fazer o download é só clicar aqui: ★. já a dupla de actions usadas (a de nitidez & a de desfoque suave) estarão disponíveis para download na lista de dicas abaixo.

dicas de actions de nitidez – premium & gratuitas (free)

lovie potion by @loviestudio [premium]

action #26 by @harupsds [premium]

action #25 by @harupsds [free]

01 action by @harupsds [free]

cherrie by @loviestudio [free]

action #11 by @miniepsds [premium]

face action by @miniepsds [premium]

crispy by @nebulies [free]

scarlett by @l-agallerrie [free]

eight action by @peachcoloring [premium]

bubblegum by @hisources [free]

kendall by @hisources [premium]

hekate by @hisources [premium]

sharpen by @l-agallerrie [free]

#01 action by @buntterflies [free]

dicas de actions “suaves” – premium & gratuitas (free)

teddy bear by @loviestudio [free]

action ten by @peachcoloring [premium]

caelestis by @miniepsds [premium]

fleuriste by @hisources [free]

angel by @loviestudio [free]

action #13 by @harupsds [premium]

action #12 by @harupsds [premium]

wild action by @hisources [free]

outras actions – premium & gratuitas (free)

denoise action effect — remove o ruído das fotos sem perder muita qualidade by @loviestudio [premium]

photopea quality action — action para melhorar a qualidade da foto no photopea by @loviestudio [free]

exclusive hq actions — um conjunto com as actions que foram usadas neste tutorial by @girasois, @loviestudio [free]

denoise and sharpen actions — conjunto de actions para melhorar a qualidade da foto automativamente by heavnsent

7. BÔNUS: DICAS EXTRAS

a adobe cc learn tem muitos tutoriais que você pode dar uma olhada e aprender muito mais sobre o photoshop e outros programas da adobe!

o youtube é outra fonte incrível para você aprender edição no photoshop, lá você encontra tutorial para quase tudo de edição de fotos e muito mais! se você entende inglês, eu recomendo muito os canais piximperfect e brendan williams tutorials.

para fonte de inspirações, o tumblr é o lugar certo! se jogue nas tags para se inspirar e nos blogs de photoshop para ver muito mais tutoriais e muito mais resources.

o blog @looksgreat infelizmente não é mais atualizado, mas você ainda pode encontrar muitos tutoriais sobre quase tudo de edição, e o melhor, todos os tutoriais são em português!!

ainda recomendo outros tumblr brasileiros de resources e tutoriais: @miniepsds, @harupsds, @peachcoloring, @gmfioart, @colour-source, @l-agallerrie, @wasirauhlpsds, @hisources, @opulenceps, @sunshinepsds, e @loviestudio; e no deviantart: jungrainsoul, rockjealous, heavnsent, aureangels e rohdossantos.

8. CRÉDITOS E INFORMAÇÕES

crédito colorings

off hearts + whimsy by @miniepsds ♡

informações

antes de tudo eu gostaria de pedir desculpas pelo tamanho deste guia, mas eu quis abranger o máximo de dicas possíveis para vocês e deixar o tutorial super completinho.

em segundo lugar eu gostaria de agradecer todo o carinho de vocês, isso me motiva muito a continuar. obrigada, de coração!

make sure to sharpen your image first, but don't resize/crop, or at least not too much, i find it easier to work with a large canvas. also, add a solid fill layer underneath your image layers, set it to a bright colour, we'll use that later.

Option A

if you've a got a shot with good contrast between the character/hair/clothes and the background, we have the quick option

copy your image layer, we're gonna work with the top one first

the image already has good contrast, but to make step 4 easier, we're gonna add a brightness layer, crank the brightness way up, and add a little contrast. then i also added a curves layer and just played around with the lines till i felt the contrast was enough

as you can see, she's ugly. but that's okay cause we're gonna get rid of that colouring later

3. select the two adjustment layers, and any other adjustment you added, and also select the top copy of the image, the merge those layers layer/ merge layers (that is not your default merge layer shortcut, don't use it, i don't remember what it originally does)

4. take the magic wand tool, and with the now merged layer selected, choose "select subject" from the top toolbar

your image should now look like this, with the person outlined. if the outline isn't completely perfect don't worry about it right now

5. now select the bottom copy of the image, click create folder, and with the new folder selected click "add layer mask"

now delete the top merged copy, and you should be left with this

very dark

6. right click on the layer mask and select "disable layer mask" and you'll be left with the the original image.

7. you can now do all your base colouring for the icon. make sure the adjustment layers are inside the group you just made, so when you make your background underneath the group, your adjustment layers don't affect it.

colouring tips: toggle the layer mask on and off as you colour, because sometimes colouring that looks good in the scene doesn't look so good without the background. i tend to make the colouring brighter on icons than on gifs, so the character stands out more against the background.

now she looks pretty good, ready to be cropped and have a background added. but maybe the character outline wasn't perfect. the solid fill layer is to help see any errors in the outline. if there is we move on to step 4 of Option 2 and fix them

Option B

if the image you've chosen is darker or has little to no contrast, do steps 1-3 from option A first

4. add a blank layer mask to your merged layers (if you're coming from option A, use the layer mask you've already made) and select the paintbrush. for most of the image you'll want to use a brush between 20px and 50px, with a hardness of 50%. and now the not so fun part, paint over the background. toggle the layer mask off and on as needed to check what's background and what's character. make sure the layer mask is selected before you paint

painting tips:

-paint the outline first, then you can use a much large brush to quickly cover the rest of the background.

-move slowly, but smoothly.

-work in sections; don't try and paint the entire background with one mouse click, because if you mess up and use undo, you lose all the work.

-sometimes you should paint over parts of the character/clothes/hair to make it more cohesive. in the above image, the shirt juts out oddly on her left arm, and can pull focus without the original background, so i would paint over it to make it look more like her right arm

-for hair, use a smaller brush around any loose bits you want to keep. remember that the canvas you're working on is much larger than how the icon will appear when used, so you only need to paint over the parts where the background is very obvious. zoom out if necessary to see how it will look

5. when finished painting, right click on the layer mask and select "add mask to selection", then continue with step 5 of Option A. you can always adjust the layer mask after the final colouring if things don't look quite right.