#hidemi

God, what have you done? You're a pink pony girl

By Hidemi

sprite redesign for student six of session two, "tsukigata hideyuki" or matthias de clerq

the silly!! since he's a dressage rider, i found some dressage clothing refs to try and allude to his talent a bit better, esp since he still seems fond of it because he deserves it. i think he'd ACTUALLY be here for dressage riding this time, hence why i think he'd be in his dressage wear (though i do think he previously got trafficked bc the rep is important, take it like hayashi's backstory if you will)

i also accidentally made his skin duller than it was supposed to be (i didn't whitewash him it's js dull,, oops) bc the lighting in my room SUCKS and i was NOT referencing a photo so. if u guys need me to change it PLEASE let me know, tysm <3

How do you feel about Matthias an Ninomiya making out! *points a non existent microphone at you*

(hehe i had to =3)

everyone in live chat was so set on it being a bda and i was like “there’s no way it’s gonna be a bda” and at some point i was slightly spamming “gay gay homosexual gay”

Patrick Shiroishi - There Is No Moment In Which They Are Not With Me.

  Patrick Shiroishi nos ofrece, con There Is No Moment In Which They Are Not With Me, una pieza que trasciende la música convencional para convertirse en un acto de memoria, reflexión y duelo sonoro. La composición forma parte del álbum Evergreen, un trabajo profundamente personal en el que Shiroishi entrelaza grabaciones de campo, sintetizadores, clarinete, saxofón y voz para construir una experiencia inmersiva y evocadora. Desde el inicio, la pieza sumerge al oyente en una ambientación etérea donde el sonido parece provenir de un espacio entre lo terrenal y lo espiritual. Con un enfoque que equilibra lo ambiental y lo meditativo, el artista logra un paisaje sonoro envolvente que recuerda a Brian Eno o Harold Budd, pero con una identidad propia marcada por la fusión de elementos electrónicos y acústicos.

El título de la pieza no es una simple referencia metafórica, sino que encapsula el espíritu de la obra, que busca conectar con la memoria de sus antepasados. A lo largo de la composición, el saxofón de Shiroishi aparece de manera intermitente, sin imponerse, como si fueran susurros de la historia familiar emergiendo entre los drones sintéticos y las grabaciones ambientales. Esta sutileza aporta al tema una sensación de reverencia y recogimiento, transformando la música en un canal para el legado y la memoria de su linaje. La combinación de estos elementos genera un ambiente introspectivo que invita al oyente a una profunda reflexión sobre su propio pasado y el significado de la herencia cultural.

Uno de los aspectos más impresionantes de la pieza es su capacidad para equilibrar la nostalgia con la serenidad. A diferencia de trabajos anteriores de Shiroishi, como Descension o Hidemi, que se caracterizaban por una intensidad emocional más cruda, aquí se opta por una estructura más contenida y meditativa. La mezcla de tonos graves y texturas fluctuantes crea una sensación de profundidad que resuena con la solemnidad del tema. La instrumentación no busca abrumar, sino envolver al oyente en una atmósfera donde lo melancólico y lo sublime coexisten en un delicado equilibrio.