#guarnieri

Ópera brasileira com legenda em português. Opção 1: parte1, parte2, legenda. Opção 2: parte1, parte2, legenda. Para download do vídeo, sugiro usar o software JDownloader 2.

A ópera modernista "Pedro Malazarte", em 1 ato, foi composta em 1932, mas a sua estreia só ocorreu em 1952. É considerada, entre todas as óperas nacionais, como a mais verdadeira -- um exemplo de brasilidade!

Com o propósito de repensar e legitimar a ópera brasileira, Mário de Andrade escreve (em 3 dias) o libreto cômico da ópera Pedro Malazarte. Esta ópera é quase um guia do pensamento de Mário de Andrade para o nacionalismo musical na ópera. O nacionalismo operístico e o sentido do nacional estariam, por exemplo, nas referências folclóricas, nos cenários típicos brasileiros, nos figurinos, nas indicações culinárias do libreto, no cancioneiro popular adaptado como as cirandas, o maxixe, a embolada e a modinha, enfim, traçando um amplo painel da cultura brasileira. Destaca-se ainda a preocupação com o "falar brasileiro", a língua viva que dá sentido e expressão da nacionalidade. Outros elementos característicos de brasilidade presentes nesta ópera são as ambiências urbanas e sertanejas, o uso de formas populares, o uso de elementos musicais da cultura brasileira, como a síncope, a repetição sistemática de um valor pequeno, os modos lídio e mixolídio, os saltos melódicos audaciosos, o caráter vivo, as frases descendentes, a forma estrófica, entre outros.

"...Pedro Malazarte abre uma estrada nova, e funda, na realidade a ópera brasileira. Não é um trabalho de fôlego — antes uma deliciosa ‘trouvaille’ — mas traz as indicações de rumo estético certeiras para a criação de uma grande ópera nossa. (crítica do Correio da Manhã 29 mai. 1952 apud, Cotrim, 1989)"

Para Mário de Andrade, a ópera cômica seria o meio ideal onde o teatro cantado pode se realizar plenamente, pois, na sua visão, o artificialismo de se falar cantando, se torna um elemento de prazer pela comicidade.

Dizer “Eu te amo!”, “Adeus!”, “Como vai?”, etc., em música, é sempre pelo menos... insatisfatório. Mas não é o na ópera cômica, porque esse ridículo é mais um elemento de comicidade, mais um elemento de prazer. O que é contradição no drama musical, vira valor estético na comédia musical. Quanto mais prazer desinteressado, mais artístico. A ópera cômica é a única solução esteticamente perfeita da arte dramático-musical. E quanto mais cômica, mais artística. (Mário de Andrade, 1944 apud Hollanda, 1992, p.56)

A música do compositor Camargo Guarnieri se utiliza dos gêneros pop-folclóricos, como as cirandas, os cocos e uma modinha! A composição expõe a escala nordestina, em uma harmonia mista: tonal e modal; e permeada por cromatismos -- tudo envolvido por uma textura polifônica.

O jovem compositor Guarnieri tentou criar uma música que não tivesse parentesco com qualquer ópera brasileira anterior, a começar pelo seu próprio estilo de composição, que diferia de tudo o que o antecedeu no Brasil.

Elenco: Sebastião Teixeira (Pedro Malazarte); Ednéia Oliveira (Baiana); Eric Herrero (Alemão)

Carlos Moreno -- regência Cleber Papa -- cenografia e direção cênica

Pedro Malazarte, uma Ópera Modernista (págs 14-21) (link)

Camargo Guarnieri - memórias e reflexões sobre a música no Brasil (USP 2009)

Libreto

Editora da OSESP

Documentário Mozart Camargo Guarnieri (2007)

Notas Soltas sobre um Homem só - Camargo Guarnieri (2009)

Personagens principais: - Pedro Malazarte: Um aventureiro espertalhão. Moço moreno, magro. Todo de preto, com elegância almofadinha. Vem carregando uma folha de porta e puxa um gato por um cordão. - Baiana: Baianinha tendendo pra mulata. Gorducha, cabelos e olhos pretos. A mulher-boazuda do Alemão. - Alemão: Um colono-tolo. Marido da baiana. Muito loiro. Simboliza a ingenuidade do homem simples e trabalhador, contrastando com o malandro Pedro. obs: No libreto, a grafia é "Alamão", forma popular para alemão em "gauchês".

Sinopse: Malazarte flerta uma dona casada, de fato só para bispar a janta boa dela. Ela é baiana mora em Santa Catarina e é casada com um alemão, que foi na cidade vender o mate. A cena está só com a baiana, pondo a mesa para o namorado que vem. Está inquieta, abre a janela, e entra uma raiada de coro. É uma ciranda pedindo pra dançar na casa. Ela manda o pessoal dançar na vizinha e põe a comida na mesa. Ciranda amazônica passando por baiana em Santa Catarina. Ciranda vai e ciranda vem. Quando Malazarte é descoberto, este aplica um golpe no Alemão e toma-lhe as economias.

"Um Homem Só" (Camargo Guarnieri) - Ipatinga/MG, setembro/2004

Ópera brasileira legendada em português: vídeo1 ou vídeo2; legenda. Para download do vídeo, sugiro usar o software JDownloader2.

Ópera em um ato, composta por Mozart Camargo Guarnieri em 1960, com libreto do teatrólogo Gianfrancesco Guarnieri. Estreou no TMRJ em 21/novembro/1962.

Eurico Nogueira França, apud Sampaio (2009) escreveu na época, sobre esta ópera, afirmando que “...tudo caminha aqui — a própria música — em termos de bom, moderno, vigoroso, avançado teatro. Chegamos a um conceito de ópera brasileira na qual as dimensões teatrais lhe conferem legitimidade irresistível”.

Segundo Camargo Guarnieri (apud Cotrim, 1989), a ópera segue de certa forma os moldes de uma tragédia grega, possuindo logo na introdução um coro que descreve o personagem principal, José Pires de Assunção, que no desenrolar da ópera vive sua tragédia.

José Pires de Assunção é um neurótico que não se encontra a si próprio e utiliza vários meios para descobrir o seu ego profundo. A ópera, em resumo, é o drama íntimo de uma criatura humana que não se realiza, que não se encontra na vida real. Daquela procura resultam estados de angústia que traçam o quadro patológico de uma neurose do século. (Cotrim, 1989, p.215)

Suspeitamos de uma forte influência de Wozzeck, ópera de Alban Berg sobre texto de G. Büchner, principalmente no libreto de Gianfrancesco Guarnieri.

Palestra TMSP

Libreto

Camargo Guarnieri - memórias e reflexões sobre a música no Brasil (USP 2009)

Documentário Mozart Camargo Guarnieri (2007)

Notas Soltas sobre um Homem só - Camargo Guarnieri (2009)

Personagens principais: - José Pires de Assunção: Quarenta anos, magro, olhos febris. - Sorveteiro: Idade indeterminada. - Apanhadora de papel (Velha Nanci): Muito velha. Maltratada pela vida. - Doutor (Médico psicanalista): Jovem ainda. Maneiras gentis, decididamente afetado. Elegantíssimo. Efeminado. - Cobrador: Um homem qualquer. - Operários metalúrgicos: Jovens. - Jornaleiro: Homem comum. - Bêbado (Tipo do norte do Brasil): Magro, barba rala, olhos velados e vermelhos. - Dono do bar: Homem grande e gordo. Bigode espesso, tipo português. - Rita: mulher jovem ainda, mas de beleza passada. Cabelos pintados de loiro. Olhos refletindo docilidade. - Padre

Sinopse: Conta a história de um homem oprimido pela sociedade: José Pires de Assunção — homem simples, pequeno funcionário, pai de um filho, dono de um canário cantador e de um cachorro vira–lata chamado Barão, amigo único de um único amigo, Antônio, sucumbe diante dos problemas, barreiras, rotina que lhe são impostos pela vida cotidiana. José aspira algo mais. José pretende ser alguém. José sente-se prisioneiro de um sistema de vida que o abafa e tolhe. A isso reage de modo estranho. Não mais reconhece a família, amigos, colegas… Parte à procura deles e não os encontra. Há um tumulto em seu cérebro. Encontra-se com uma simples apanhadora de papel - velha solitária - e com ela recorda momentos felizes de sua vida. Os dois mantêm um estranho diálogo, quase em tom de quadrinhas infantis. Após o devaneio, os dois encaram a realidade. Ambos são desconhecidos. José volta ao tom protocolar e a velha, já adiantada na solidão e treinada no sistema de incompreensão, continua em seu devaneio. Comprando-lhe sorvetes, José presta homenagem à velha que, em última análise, com ele se identifica em diversificadas indigências. Solitário, mergulhado em pensamentos dos mais tumultuosos, em um estado depressivo próximo da demência, José é reconhecido por um de seus muitos credores. Asperamente, alheio ao problema de José, o homem cobra-lhe 20 contos de réis que havia emprestado tempos antes. Através do diálogo com o cobrador, José vem a saber que sua mulher, filho, canário e cachorro, encontram-se em casa mas que por sua vez haviam saído à sua procura. Aturdido, deixando plantado o cobrador que o repreende em termos ásperos, qualificando-o de mau marido, pai - mau homem e outros que tais, José corre à casa na esperança de encontrar o carinho dos seus - nada. José está só. Sentindo-se cada vez mais acabrunhado. E ele mesmo quem o diz numa lamuriosa canção. Resolve procurar o amigo Antônio na fábrica em cujos escritórios os dois trabalham. Os operários, homens habituados a encarar a realidade de frente, pouco afeitos a subterfúgios, não compreendem José. A procura de José é-lhes indiferente. Aconselham-no a procurar um médico em lugar de procurar o "não-sei-que" simbolizado pela família. José procura o "Médico". O homem o cobre de termos complicados e nada resolve. José paga a consulta e, mais irritado e desanimado do que antes, deixa o médico ainda enredado na própria terminologia. José vai à igreja. Lá também não obtém consolo nem resposta à sua pergunta: "onde estão Mariana, Betinho, o canário cantador, Barão, e meu amigo Antônio?". No auge da angústia, José vai ao bar. Bebe bastante. Nesse cotidiano estado de depressão, encontra uma desconhecida. A mulher comum apresenta-se a seus olhos com tal beleza e meiguice, que passa a conter todas as qualidades que um homem pode desejar encontrar numa mulher. A procura de José parece estar finda. Vão os dois para a casa de José. Mas o efeito do álcool passa. E voltam os dois - ele e ela - para o mesmo estado depressivo. José procura agarrar-se aos instantes felizes que os dois tiveram juntos. Ela, porém, passada a noite, pretende o descanso para na noite a seguir proporcionar novos amores, novos refúgios, estraçalhando José com sua partida. Não era o amor de toda uma vida.

No máximo desespero José corre à praça e grita ao mundo sua angústia, suas aspirações, clamando por justiça. Num mundo feito de Josés, os Josés não se encontram, são solitários e abandonados.

Os homens respondem às queixas de José. E uma acusação a José. Os termos são violentos. O egoísmo real de José, seu egocentrismo, seu descaso pelo que o circunda à procura exclusivamente de um paraíso particular são desvendados pelo coral furioso dos acusadores de José.

Esboçando uma defesa, cai José fulminado.

Nos braços do povo, José é levado pelas rampas que conduzem ao praticável.

A casa de José é suspensa e vê-se apenas um caminho imenso, ao infinito. O cortejo é o funeral de José.

No fim do cortejo, muito juntos, Mariana, Betinho, Barão o cão e Zito na gaiola de passarinho segura pelo menino, e Rita, mais afastada, com um ramo de flores. Ao chegar ao praticável, eles param e dão adeus a José - homem só, vítima de seu tempo, homem que procurou em abstrações uma felicidade que só a modificação de uma realidade pode conseguir.

Um coral comenta a ação e age também.

Canção brasileira: link.

Canção brasileira: link.

Dedichiamo adesso questa intervista a Riccardo Guarnieri corteggiatore del trono Over di Uomini e donne di Maria de Filippi. Ovviamente l'argomento di discusisone di questo articolo riguarda l'abbandono di Ida Platano dal trono stesso con Alessandro Vicinanza. In studio abbiamo visto che Riccardo Guarnieri più volte interrogato da Gianni Sperti ha preferito non proferire parole, insomma si è chiuso quasi nel suo silenzio, ma si capiva perfettamente che c'era qualcosa che non diceva. E infatti a Magazine, rivista ufficiale del programma di Uomini e donne, è stato veramente un fiume in piena.

Riccardo Guarnieri accusa Ida Platano di essere mutata completamente.