#gingerhunters

Cuántas veces hemos escuchado la trillada frase de "consume local", a fin de impulsar el trabajo de exponentes mexicanos, casi siempre a nivel tangible (dígase, lo que puedes comprar y tocar).

¿Y con la música? Mucho se ha criticado a los festivales en nuestro país y sus atiborrados carteles de bandas extranjeras –muchas de primer nivel, lo cual se agradece a los promotores y organizadores– pero, ¿y el talento nacional?

Sí está ahí, solo que a veces se nos pierde entre las ocho líneas del line-up.

Te presentamos nuestros cuatro imperdibles.

La Banda Bastön

Estos tipos sí que saben armar la fiesta. Provenientes de Baja California Sur, tienen más de quince años taloneando en los escenarios de la Ciudad de México y cinco larga duraciones bajo el brazo. Zupreeme y Muelas de Gallo son suficientes para mover a la banda al ritmo de su música y este año publicaron "Luces Fantasma", un disco maduro y pulcro que seguramente interpretarán en vivo. Conócelos aquí.

Sotomayor

Estos tipos sí que saben armar la fiesta. Provenientes de Baja California Sur, tienen más de quince años taloneando en los escenarios de la Ciudad de México y cinco larga duraciones bajo el brazo. Zupreeme y Muelas de Gallo son suficientes para mover a la banda al ritmo de su música y este año publicaron "Luces Fantasma", un disco maduro y pulcro que seguramente interpretarán en vivo. Conócelos aquí.

Little Jesus

Hace algunos años, tuve mi primera experiencia con esta agrupación en vivo: ataviados de blanco, todavía sin escucharlos, los mal juzgué de ser algún intento de The Hives (o The Vines, o cualquier banda de mediados del 2000 con la palabra "The" al comienzo). Oh sorpresa, en directo recetaron una buena dosis de música movida, rock indie de calidad para sacudir los pies. Pero estos "Chuchos" no tienen nada de pequeños, recientemente se presentaron en un conocido festival celebrado en Las Estacas,  y se espera que repitan el buen resultado. Dales una escuchada aquí.

Tessa Ia

Sí, lo sabemos, es la morra que bullearon durísimo en "Después de Lucía". Actriz y modelo, está probando suerte como cantante (como lo hizo Ximena Shariñana, cashi shin querer) y decidimos darle el beneficio de la duda. Con letras de calidad y música melodiosa, esta propuesta femenina pinta para hacerlo bien. Ya el tiempo dirá si se afianza o se queda en el intento. Escúchala aquí.

The Music Box no es la primera ni será la última tienda de vinyles en la capital. No es la más grande y definitivamente tampoco la que más acetatos tiene entre sus vitrinas. Pero de lo que sí estamos seguros es que es única.

Este santuario musical ubicado en Av. Revolución #1458, al sur de la Ciudad de México lo mismo alberga las últimas largas duraciones de rock, electrónica y música en español que boxsets obligados y ediciones limitadas que difícilmente encontrarás en otra parte.

Y no podría haber día más simbólico para su apertura, el último Record Store Day –el pasado 14 de abril–, día en el que Antonio Uvalle vio materializada una de sus pasiones.

"Lo padre es que les gusta a todos: tenemos rockeros, punks, fresas, ejecutivos, aficionados, chavos, grandes, viene de todo y a todos les gusta mucho el espacio", dijo el creador de The Music Box en entrevista .

En lo poco que lleva de vida, este lugar ya ha tenido de todo: un encuentro con la banda Travis con firma de autógrafos incluida, concierto acústico de los mexicanos Little Jesus y transmisiones en vivo con Radio Ibero.

Y como todo templo, la experiencia de sus feligreses es muy importante. Por ello tienen un espacio para que degustes algo de su barra de café o una chela bien fría si llegas por las tardes en un fin de semana perfecto para buscar música.

Los favoritos del público y de Antonio

Entre los predilectos de la gente, los títulos son variados: "Jaló muy bien el lanzamiento de Soda Stereo y Cerati, ya se acabó casi todo. El título de Star Wars con holograma se fue rapidísimo, trajimos la caja de Queen de 18 discos, cada uno de diferente color, el de Madonna del Record Store Day de color rosa voló en tres horas, Kings of Convenience y sus ediciones de color; en general se han vendido muy bien las ediciones de color", narró Antonio.

Y de sus favoritos, lanzo su top 5: "Está variado el catálogo: Dead Can Dance, 'Into de Labyrinth', Kings of Convenience 'Riot on an Empty Street', Bryan Ferry y su edición con la canción 'Don't Stop the Dance', Tears for Fears y 'Glin Gló' de Björk".

La Caja de Pandora musical

Y para que la vivencia no sea solo ir a escoger vinyles, planean instalar Food Trucks en el espacio externo a The Music Box.

Además, por ahí se cuenta el plan de un próximo Turibus del disco en el que se dará un tour por las tiendas de música de la ciudad con una parada obligada en este lugar. "Vamos a rifar audífonos, tornamesas y un boxset para que la gente se anime y se dé la vuelta", concluyó Antonio.

¿Quieres saber más de The Music Box? Visítalo o entérate a través de sus redes sociales.

Era martes, día atípico para visitar cualquier centro que permanece cerrado de día y abierto de noche.

Colocada exactamente en la esquina de Álvaro Obregón y Mérida, Casa Franca parece club secreto con una entrada sórdida.

Pero contrario al resto de los speakeasy que se esconden en el subsuelo o detrás de cortinas de fiesta privada, la también apodada Casa Mérida, invita a encontrarla de refugio.

No hay preguntas de reservación o aires de exclusividad, este lugar en el nombre lleva la penitencia y sin más preámbulos, te abren la puerta y pasas directamente a unas escaleras que te conducen a la segunda planta de una casona con tintes de arquitectura francesa.

Todo está a media luz, la barra, las diferentes habitaciones que vas a encontrar en tres de los cuatro puntos cardinales. Hay un pequeño escenario que en esta ocasión es ocupado por una artista norteamericana armada con su voz, una guitarra y lo que parece un gin tonic.

Todavía no arranca la semana y las mesas tienen más gente de lo esperado, unos aguardando por la presentación en vivo, otros abstraídos en la conversación grupal o en un diálogo uno a uno, éste guardado para los más románticos.

La cantante en turno va advirtiendo con el transcurrir del setlist la naturaleza del jazz: a veces alegra, a veces ahoga penas.

Aquí comida y bebida no pasan desapercibidas. Las opciones de tapas y pizzas para acompañar la velada son variadas y deliciosas.

La carta de mezclas es extensa, porque nada combina mejor que un buen jazzecito y un buen cóctel en un ambiente de lo más íntimo.

Casa Franca se diferencia del resto de sus homólogos jazzeros de la Ciudad de México, sobre todo, por un aspecto en particular: sus terrazas.

Dos de sus ventanales permanecen abiertos para los ansiosos de matar un cigarro o los curiosos de tener de frente a Álvaro Obregón de noche, una escena que, aunque conocida, se siente lejana en esos balcones.

Avanza la noche y vienen las últimas canciones, un pequeño encore y el anuncio de que la interpretación llegará a su final. La gente aplaude pero permanece en el lugar. El jazz en vivo ha terminado en Casa Franca pero no la noche.

Una tienda de esas que los noticieros le llaman "de conveniencia" en una esquina, un puesto de tacos en otra, un café de cadena y un local cerrado. Estoy en el cruce de Génova y Londres, la dirección que me dio el casi infalible Google Maps para encontrar el Hanky Panky, pero no había nada.

Era de noche y una señora, de esas que asesoran a los turistas sobre lugares "para bailar o tomar algo", en la Colonia Juárez , y le pregunté si sabía la verdadera ubicación de este mítico speak easy chilango. "No, joven, es la tercera persona que me pregunta eso y no sé dónde está", contestó.

Probé suerte con otra dirección, Nápoles y Londres, y nada. En la era en la que todo lo encuentras por Internet, piensas que si algo no está en la web, es imposible de dar con él.

Pero la naturaleza de los speak easy es otra, así que me di a la tarea de ir de rumor en rumor, de algún chisme, una señal vaga.

Un par de mensajes, alguna llamada y por fin alguien supo darme santo y seña, pero lo siento, no la puedo poner aquí.

#SomewhereInMexicoCity

En la Cuidad de México hay un par de bares y centros de mixología que presumen ser speak easy, pero dar con ellos es tan fácil como teclear su nombre en la barra de un buscador.

Encontrar el Hanky Panky requerirá un poco más de imaginación que de trabajo, pero lo vale.

Al llegar al lugar ubicado en una esquina –el rumor que en casi todas partes puedes encontrar y la única pista que puedo dar–, el proceso de entrada es mero trámite, claro está, si el recinto no está lleno.

No tenía reservación y solo dije que venía "aquí" y me pidieron aguardar unos minutos. Una llamada de que entrara, la transición a un cuarto completamente oscuro y una puerta se abre: estaba dentro de un lugar largo, con luz baja, música suave y mágico.

Ahí me dieron una breve explicación. Hay tres cartas: una de cocteles old fashion, los que datan de la época de la prohibición del alcohol y misma que propició el nacimiento de los speak easy –de ahí su nombre, pues para saber de ellos, tenías que hablar "bajito"–, otra con creaciones de mixólogos que han visitado el Hanky Panky y, otra más, de comida para acompañar las bebidas.

La última petición: no hacer nunca check in o publicar la dirección en ninguna red social o usar el HT #SomewhereInMexicoCity.

Entendí en ese momento que la misión del Hanky Panky mantener a toda costa la esencia de ser habitado por personas que se hayan enterado de boca en boca, y el encontrarlo era una especie de premio bien merecido.

Probé un trago de cada carta, preparado por el mixólogo en turno con un cuidado y devoción que nunca había visto antes.

Tomar un cóctel que es una mezcla entre whisky y otros ingredientes dulces en este sórdido espacio te hace sentir ser Don Draper en una película de John Dillinger.

Vi el fondo del vaso y también el final de la noche y me dirigí a la salida, que en su fachada aparenta todo menos la ruta para evacuar el Hanky Panky.

Encuentra este mágico lugar siguiendo la pista con el HT #SomewhereInMexicoCity, tal vez te llegue el rumor de su ubicación más rápido de lo que te imaginas.

Bruce Nauman, el irónico

Satírico, a veces sexual. Bruce Nauman es uno de los artistas más influyentes de los últimos cincuenta años. A pesar de utilizar muchas técnicas y materiales, su trabajo con los neones lo convirtieron desde hace muchos años en un punto de referencia. Las instalaciones de Nauman son absurdas por momentos (una de sus obras simplemente dice "signo neón") y otras reflexionan profundamente la vida del artista (en otra se lee "El verdadero artista ayuda al mundo revelando las verdades místicas").

Joseph Kosuth, el cuestionador

Contemporáneo de Nauman, Joseph Kosuth fue uno de los precursores del arte conceptual de la década de los 60's. Decía que las formas tradicionales del arte, como la pintura, se limitaban a evocar consideraciones estéticas anticuadas. Hace más de cuarenta años dijo: "Ser artista en este momento significa cuestionar la naturaleza del arte". Sus piezas son una especie de protesta: son rebeldes y muchas de ellas se limitan a mostrar el título de la misma obra.

Shezad Dawood, el buscador

Si Lee Jung coloca sus textos luminosos en escenarios extensísimos, Shezad Dawood se limita a pequeños espacios, cubos transparentes colocados en interiores o instalaciones de pared. Con raíces paquistaníes pero asentado en Gran Bretaña, Dawood combina la estética occidental con sus orígenes de Asia Central. En una de sus series más representativas, "El Otorgador", "El Protector", "El Juez" y "El Magnífico", utiliza frases tradicionales de Paquistán como elementos divinos.

Tracey Emin, la superviviente

Hace poco, Tracey Emin publicó su autobiografía en el libro "Strangeland": un relato duro de una vida llena de excesos, abusos, malas noches y malos días. "Solo he sobrevivido gracias al arte, que me ha dado fe en mi propia existencia", recita en sus páginas. Entre sus múltiples facetas, utiliza frases en neón que dan la sensación de haber sido escritas a mano, con una sinceridad cruda como sus vivencias. "Bienvenido siempre, sin importar el ánimo, sin importar que tan cansada, te amo" se lee en su obra "Welcome Always".

Nana Mendoza no tiene prisa pero se salta casi diez años de su vida en tres anécdotas: de ver a la Big Band Jazz de México en vivo cuando tenía 16 años, a hacerse asidua del estudio y, por último, cocinar un nuevo disco después de un buen rato de no grabar.

Es Natalia Mendoza, mejor conocida como Nana, y pinta fuerte como una de las caras nuevas femeninas en la escena musical mexicana.

En su adolescencia todo apuntaba a que sería atleta de alto rendimiento –tal vez por eso la prisa–, pero pudo más la música.

"La música nunca ha dejado de sorprenderme, de enamorarme. Es mi primer amor", dijo.

La improvisación como catalizador

Aunque Nana está abriéndose paso, no es ninguna amateur. Se ha probado en festivales de Jazz, con la Big Band Jazz de México, la del Zinco, Manzana Jazz, además de varias colaboraciones con Chia Casanova, Adán Cruz y Hadrián Salguero.

La improvisación ha jugado un papel fundamental en su andar. "Colores" (2014), su primer disco, fue gestado de esa manera: "Salió de un día en el que el productor empezó a hacer un beat y le dije: 'grábame aquí, graba como lo voy hacer tal cual. Y así fue "Despierta" –una de las canciones dentro de "Colores"– y la toma que está en el disco es de esa improvisación".

N.A.N.A., otro proyecto en el que participó, siguió la misma fórmula: "Conocí a Aarón Cruz, que es para mí uno de los mejores bajistas de México, y le pedí clases de improvisación. Inmediatamente empezamos hacer música, debimos haber hecho al menos 50 canciones en un lapso de nueve meses, es ahí cuando me invita a N.A.N.A".

De la improvisación a la madurez

Para 2017, Nana Mendoza prepara "Miradas", un disco más recorrido y más maduro, según sus propias palabras. "Es así en el sentido de que las letras antes era más lo que me venía a la cabeza porque para mí era lo correcto.

"Ahora creo que no está mal pensarlas y tratar de decirlo de alguna forma más bonita o más dolorosa. Con más profundidad".

Disfruta su música en Spotify.

¿Un loop puede ser arte? ¿Es posible considerar a una videograbación en una red social una pieza artística? ¿Es un post multimedia algo que deba ir en una galería?

Si hay un proyecto que pueda responder esas preguntas es Juancano68 y para ello hablamos con Azul Heitmann, persona al frente de él.

"El Proyecto Juancano68 nace de la inquietud de poder abarcar nuevos horizontes y nuevos terrenos dentro de la fotografía y la imagen.

"No tanto la fotografía tradicional como la conocemos, la imagen en su forma más abstracta, que puede ser el video, el GIF, el Instagram, todas esas plataformas que usan la fotografía y la imagen como base", comentó.

Juancano68 surge de Patricia Conde Galería, una de las pioneras en México de la foto y con un largo trabajo con exponentes tanto de renombre como con largo historial.

"Quisimos abrir un espacio de diálogo para las nuevas propuestas donde el statement no sea tan rígido. Patricia Conde Galería no es experimental, es fotografía de muro, por ello quisimos incursionar en algo más alternativo, hacer nuestro propio proyecto para apoyar a los jóvenes o a quienes deseen experimentar", agregó Heitmann.

Entendiendo a Juancano68

Para el espectador promedio, entender el arte fuera de lo plástico o lo convencional puede ser difícil.

Ese ha sido un reto y una virtud para Proyecto Juancano68, pues tiene un nicho tanto ofertando arte como promoviendo artistas.

"No nada más es hacer exposiciones, es llevar a los artistas, construirlos. Dentro de Patricia Conde Galería metimos este proyecto porque creemos en su trabajo, en el del artista".

Entre su cartera de exponentes están Sofía Ayarzagoitia, Alexandra Germán, Humberto Rios, Olin Heitmann y Paola Dávila, esta última en exposición activa.

Sobre el futuro de Juancano68, Azul vaticina: será una galería pop-up, no tiene que estar en este recinto, puede estar en un bar, en cualquier lugar".

Conoce más de este proyecto en su página web o visita la Patricia Conde Galería y ve más allá de lo que la imagen ofrece al espectador a primera vista.

La rutina Godínez es como un hoyo negro: es oscura y absorbe energía.

Casi nadie está exento de poder huir de ella: terminas siendo víctima de un atorón en el tráfico o una comitiva que invadió el restaurante al que siempre ibas los viernes.

Corredor Salamanca viene a ser uno de los mejores remedios para las hordas de gente encorbatada, el embotellamiento sofocante y las canciones de Luis Miguel de fondo.

Ubicado en la calle Salamanca 32, en La Roma, tiene la dualidad de ser un espacio abierto pero, a la vez, aislado del resto de lo caótico de la zona.

Este escape urbano se agrega a las opciones de corredores y comedores conceptuales en el primer cuadro de la ciudad que ofertan buenos tragos, varias opciones gastronómicas y un espacio agradable, todo en un mismo lugar.

Sin embargo, este recinto tiene varias singularidades que lo separan del resto.

Friendly en todo

Sí, ya sabemos: todos quieren ser algo friendly hoy en día. Corredor Salamanca tiene lo de cajón: pet-friendly, para que lleves contigo a Fido o Daisy, y local-friendly, con negocios totalmente mexicanos, por aquello de impulsar lo nacional.

Pero es el renglón eco-friendly el que termina siendo su principal diferenciador.

Gran parte de su estructura se hizo con la reutilización de residuos industriales, material reciclado y otros elementos que generan un impacto positivo en el medio ambiente y, de pasada, le dan un aspecto estético y minimalista. Encontrarás muchos de sus venues "enlatados" en lo que alguna vez fueron contenedores de carga.

Otro de sus grandes atractivos es la terraza suspendida que tiene en la parte frontal, la cual es la mejor opción para sentirte más al aire libre mientras sigues disfrutando de la música.

Pong Bar

Pero el rey de este lugar es definitivamente el Pong Bar. En la parte superior de Corredor Salamanca encontrarás una zona con barra integrada y varias mesas de ping-pong. Enfrente, un DJ estará mezclando –o en su defecto, dándole play a– la playlist del día.

Platicamos brevemente con las personas a cargo del proyecto y nos dieron el aviso de que en febrero se organizará un torneo de ping-pong –con Micky Huidobro incluido–.

Pero para qué te decimos más, revisa nuestra galería de fotos y anímate a darte una vuelta por Corredor Salamanca