Jul 11
Gian Lorenzo Bernini's Fountain of the Four Rivers (1651) on Piazza Navona in Rome, Italy, carries a Roman copy of an Egyptian obelisk. The Danube, Ganges, Nile, and Río de la Plata are represented by allegorical figures.
Loading...
seen from Türkiye
seen from United States
seen from Romania
seen from United States
seen from Sweden
seen from Canada
seen from Malaysia
seen from United States
seen from China
seen from Indonesia
seen from Indonesia
seen from Italy
seen from Russia
seen from Hungary
seen from Russia
seen from China
seen from United States
seen from Russia
seen from Israel
seen from Israel
Gian Lorenzo Bernini's Fountain of the Four Rivers (1651) on Piazza Navona in Rome, Italy, carries a Roman copy of an Egyptian obelisk. The Danube, Ganges, Nile, and Río de la Plata are represented by allegorical figures.
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Always a classic Skeleton Mosaic from marble floor of the Cornaro Chapel by Gianlorenzo Bernini, c. 1650 #cornarochapel #mosaic #mosaicart #deathaesthetic #gianlorenzobernini #skeleton #death https://www.instagram.com/p/Cd6NBvqLgkwKjqJANjv9yzAgW1fSwCdJjBD2V00/?igshid=NGJjMDIxMWI=
L'extase de Sainte Thérèse d'Avila
𝕄𝕠𝕟𝕦𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕗𝕦𝕟𝕖𝕣𝕒𝕣𝕚𝕠 𝕕𝕖𝕝 ℙ𝕒𝕡𝕒 𝔸𝕝𝕖𝕛𝕒𝕟𝕕𝕣𝕠 𝕍𝕀𝕀 (1655- 1667), obra de 𝗚𝗶𝗮𝗻 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗼 𝗕𝗲𝗿𝗻𝗶𝗻𝗶 y asistentes de 1678. El monumento escultórico está ubicado en el crucero sur de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. La pieza fue encargada por el mismo Papa Alejandro VII. Sin embargo, la construcción del monumento no comenzó hasta 1671 y se completó en 1678, once años después de la muerte del Papa. A la edad de 81 años, esta sería la última gran obra escultórica de Bernini antes de su muerte en 1680. Hay seis figuras significativas en el monumento. En el ápice está el Papa Alejandro VII arrodillado en oración. Debajo de él hay cuatro estatuas femeninas que representan las virtudes practicadas por el Pontífice. En primer plano está Caridad con un niño en brazos. A la derecha de esta está la Verdad, cuyo pie descansa sobre un globo. Más precisamente, su pie se coloca directamente sobre Inglaterra, donde el Papa Alejandro se había esforzado por dominar el crecimiento del anglicanismo. En el segundo nivel están la Prudencia y la Justicia. Estas estatuas fueron talladas en mármol blanco. Más dramáticamente, debajo de Alejandro, la figura de la Muerte está representada en bronce dorado, envuelta en un ondulante ropaje de jaspe siciliano. Levanta un reloj de arena para simbolizar que el tiempo ha pasado. El reloj de arena es también un símbolo artístico del "memento mori" (recuerda que morirás). ✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤✤ #alexandervii #baroquestatue #bernini #baroque #popealexandervii #barocco #marblesculpture #baroqueart #italianbaroque #gianlorenzobernini #baroquesculpture #personificationofdeath #baroquearchitecture #vatican #romanbaroque #cittadelvaticano #vaticancity #basilicadisanpietro #vaticano #roma #catholic #italia #catholicchurch #sculpture #catholicism #chusayinka #art #arthistory #storiadellarte #italianart (en Basilica Di San Pietro,Vaticano) https://www.instagram.com/p/CmyGWt5M7Y5/?igshid=NGJjMDIxMWI=
The Palazzo Odescalchi, the 17th century Roman palace of the papal Odescalchi family. The palazzo is internally clad with luxurious Tuscan marble, decadent silk damasks by Rubelli, rococo ceilings, Etruscan antiques and the finest furniture imaginable. The palace recently underwent a 2 year restoration, orchestrated by its current owner, Princess Maria Pace Odescalchi, which revived it to its former splendour. The palace is a historic masterpiece which features architectural works by one of the greatest masters of the renaissance, Gian Lorenzo Bernini. The opulent palace is now available to rent and has been dubbed the finest rental offering in the Eternal City. ___________________________________________________ Photography via CNN Traveler #rome #italy #palazzo #palazzoodescalchi #eternalcity #gianlorenzobernini #bernini #interiors #palace #interior #decor #interiordesign #interiordesigner #interiordecor #interiordecorating #interiordecoration #interiordecorator #baroque #rococo #art #artworks #rubelli #frescoes #restoration #renovation #rental #17thcentury #interiorsarchitecture #renaissance #renaissanceart (at Rome, Italy) https://www.instagram.com/p/Cfb-VA8oE0p/?igshid=NGJjMDIxMWI=
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Kneeling Angel, Gian Lorenzo Bernini, 1672, HAM: Sculpture
Harvard Art Museums/Fogg Museum, Alpheus Hyatt Purchasing and Friends of the Fogg Art Museum Funds Size: 28 x 17.8 x 20.1 cm (11 x 7 x 7 15/16 in.) Medium: Terracotta
https://www.harvardartmuseums.org/collections/object/230914
The Vision of Constantine (1670) by Gian Lorenzo Bernini (1598-1690).
Analiza rzeźby Giovanniego Lorenzo Berniniego - „Ekstaza świętej Teresy”
„Ekstaza świętej Teresy” jest wyjątkową rzeźbą autorstwa Giovanniego Lorenzo Berniniego. Stanowi jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb baroku. Powstała w latach 1647 – 1652 na zamówienie kardynała Cornaro do jego rodowej kaplicy w kościele Santa Maria della Vittoria w Rzymie. Dzieło to jest najbardziej kontrowersyjnym i podziwianym w dorobku artysty. Jest to rzeźba dekoracyjna, przedstawiająca – pełno postaciowa.
Giovanni Lorenzo Bernini był barokowym rzeźbiarzem i architektem. Oprócz wspomnianej wcześniej grupy rzeźbiarskiej wykonał prace takie jak „Apollo i Dafne”, „Porwanie Prozerpiny” oraz „Dawid”. Już za lat swej młodości został dostrzeżony jako rzeźbiarz przez ówczesnego papieża. Przez innych ludzi uważany był bezapelacyjnie za mistrza na polu rzeźbiarskim. Rywalizował jednak z Francesco Borrominim na polu architektury.
„Ekstaza świętej Teresy” nie jest jedynym dziełem artysty, które wzbudziło mieszane emocje wśród Rzymian. Już wcześniej jego realizacja popiersia swej kochanki Constanzy Bonarelli wzbudziła wiele dyskusji.
W rzeźbie wykonanej na zamówienie kardynała Bernini ukazał dynamicznie cielesność, namiętność i erotyzm, nie pokazując tym samym wiele nagości i samego ciała. Bernini przekazuje widzowi jego dzieła to, co chce, aby ten zobaczył za pomocą wyrazu twarzy świętej Teresy, która wyraża emocje towarzyszące zazwyczaj kobiecie podczas miłosnego uniesienia. Poza tym szaty postaci są skłębione i jakby falujące podczas gdy sama sylwetka, którą opływają zdaje się lewitować. Wymienione silne emocje targają nie zwykłym śmiertelnikiem, a osobą świętą, doświadczającą spotkania duchowego ze Stwórcą, bowiem święta Teresa z Avili przedstawiona jest podczas opisywanych przez siebie widzeń, w których spotkała anioła celującego strzałą w jej serce. Właśnie sposób przedstawienia uczuć świętej Teresy wywołał tyle spornych opinii. Nigdy wcześniej nikt nie ukazał świętej podczas spotkania z samym Bogiem, jak kobiety przeżywającej, kolokwialnie mówiąc, orgazm.
Ilustracja tychże zdarzeń została wykonana przez Berniniego w marmurze. Bernini posługuje się tu iluzyjnością, narracyjnością i doprowadzonymi do mistrzostwa portretowością oraz psychologią postaci. Kompozycja ta przedstawia dwie postacie – anioła i świętej Teresy – i jest otwarta. Nie jest to jednak przypadkowy zabieg, gdyż po lewej oraz po prawej stronie, z zewnątrz kaplicy w wyrzeźbionych lożach przedstawiono fundatorów tegoż dzieła, którzy z szokiem lub zainteresowaniem obserwują uchwycone za pomocą dłuta przez Berniniego spotkanie świętej z aniołem. Z uwagi na to kompozycja tegoż dzieła jest również luźna, wielopłaszczyznowa i dośrodkowa. Bryła rzeźby jest raczej rozczłonkowana i złożona, o silnym (charakterystycznym dla baroku) światłocieniu, a faktura gładka, aczkolwiek jednocześnie urozmaicona, by realistycznie odwzorować różne materiały i tworzywa.
„Ekstaza świętej Teresy” stanowi nie tylko popis rzeźbiarskich, ale również architektonicznych umiejętności Berniniego, bowiem całą niszę, w której znajduje się rzeźba Bernini zaprojektował i wykonał osobiście, włącznie z posadzką przed rzeźbą. Giovanni Lorenzo Bernini sam wybierał wszystkie materiały, zaprojektował okno oraz pozłacane druciki, po których przemieszczało się światło słoneczne. Dlatego też tę rzeźbę uważa się za najdoskonalszą pod pewnymi względami w jego dorobku. Łączy ona obie dziedziny, w których Bernini był mistrzem – rzeźbę oraz architekturę.
źródło: google grafika