#georgetucker

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Freddie Redd Trio "San Francisco Suite" 前出Reverside Recordsつながりで、｢気にアル｣3枚目は、RiversideのOJC盤、擬似Stereo盤では音質に差異があるRiversideのReeves Sound StudiosによるSpectrosonicが、気になる点のひとつ目。 オリジナルは #RiversideRecords ‎- RLP-12-250でMONOですが、本盤はOriginal Jazz Classics ‎- OJC-1748、1990年 #GaryHobish (Fantasy Studious, Berkeley)によるリマスター盤、盤のラベルにSTEREOの記載があります。 気になる2点目は、無名の哀愁のハード・バップ・ピアニスト、フレディ・レッド1957年10月2日N.Y.C.録音で、注目を浴びる前の彼の原点的な作品であることです。 まずは、このRiversideの音質はどうでしょうか... 私の標準Shure SC35Cとヘッドフォンであえて聴いてみます。 ヘッドフォンでの音質は、かなり尖って堅いですね。この年代では珍しいです。スピーカーではどうかなぁ。堅いですが、ヘッドフォンよりは空間がある分、耳障りよく聴けますね。この音質、リマスターでの狙いでしょうか。 Shure SC35Cでこの硬さ、私が所有しているカートリッジでは、これ以上硬さを和らげるのは難しいですね。 それより、本当にSTEREOでしょうか。ほぼ、スピーカーのセンターに定位しています。疑似STEREOではないので、不快感はありません。 Sumiko Pearlにしてみます。これでもSTEREO感は全くないですね。 演奏と楽曲は、特に盤イチとしてお薦めしたい冒頭のタイトル曲｢サンフランシスコ組曲｣に代表される通り、西海岸サンフランシスコの情景を彼が感じたままに奏でたものだと思います。堅い音質は、乾いた軽いウエスト風にしたものなのかなぁ。 調べれば、フレディの数少ないリーダー作で、ヨーロッパを楽旅した帰国後、56年の秋から半年ほどSan Franciscoに滞在。彼が再びニューヨークに活動の場所を移す57年後半、そのSan Franciscoの印象を振り返り、組曲で綴った名盤との評です。 タイトルからすれば西海岸ジャズと思われがちですが、全くそうではないNY生まれのフレディのバリバリの東海岸ジャズ！と言いたいところですが、そうでもなく、彼の特徴でもあるあまり黒っぽくない明るく楽しさが伝わる軽やかなタッチが魅力の作品です。Allmusicでは4.5星獲得で絶賛されています。 #FreddieRedd (p) #GeorgeTucker (b) #AllDreares (ds) Producer, Liner Notes - #OrrinKeepnews Engineer - #JackHiggins Cover Design - #PaulBacon Photography By - #DennisStock Remastered By - #GaryHobish Distributed By - Fantasy, Inc. Recorded At - Reeves Sound Studios Remastered At - Fantasy Studios ちなみに、ジャケット表は"Freddy ... "で誤植、背と裏と盤ラベルは"Freddie ... "で正しい表記。 また、カバー写真は、世界を代表する国際的な写真家グループ｢Magnum Photos｣からジャーナリストのデニース・ストック氏の秀逸写真。イラストかと思ったけど。 Side 1-1 "San Francisco Suite" (Freddie Redd) - View Of The Golden Gate Bridge From Sausalito - Grant Street (Chinatown) - Barbary Coast - Cousin Jimbo's Between 3 And 7 A.M. - Dawn In The City 1-2 "Blue Hour" (Freddie Redd) 1-3 "By Myself" (Dietz-Schwartz) Side 2-1 "Old Man River" (Hammerstein-Kern) 2-2 "Minor Interlude" (Freddie Redd) 2-3 "This Is New" (Weill, Nash) 2-4 "Nica Steps Out" (Freddie Redd) #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/CRI6pZyMmoE/?utm_medium=tumblr

Earl Hines Trio "Grand Reunion" The Earl Hines Trio recorded live at the Village Vanguard with guest star Roy Eldridge and special guest star Coleman Hawkins 1965年3月14日、Village Vanguard. N.Y.C.でのライヴ録音。先に紹介した:"Paris Session"が同年5月27日録音なので、そのわずか2ヵ月前。復活後は精力的にライヴ活動に飛び回っていたらしく、その時期の彼の名演が聴ける貴重な記録。Limelight DG レーベルのStereo盤、綴じ込みブックレット付きGatefold(観音開き)ジャケット、volume one とカヴァーに表記がありますが、全く別のジャケット・デザインでvolume twoもあります。ハインズ14枚目はオリジナル盤！ #EarlHines (p) #GeorgeTucker (b) #OliverJackson (ds) #RoyEldridge (tp, Side 1-2,3,5 2-2,3,5,6) #ColemanHawkins (ts, Side 1-2,3,5 2-2,3,5,6) Engineered by - #RichardAlderson Remastered by - #JackMcMahon Album Design by - Baron/Spy, Inc. and #JamesMacKey Photographs by - #DonSchlitten Produced by - Baron/Spy. Inc Supervision by - #DavidHimmelstein ｢Reunion｣というのは、直訳では｢同窓会｣とか｢再会｣、日本人にはピンと来ないですが、何か特別の感慨をもたらす語感があるらしく、国内に散らばってしまっている親戚・縁者が、何かの機会に勢揃いしたりする機会をこう呼び、心温まる会なのだそう。 ピアノの巨人Earl Hinesが、テナーサックスの神様Coleman Hawkinsや老練のRoy Eldridgeと｢Village Vanguard｣に出演するとなれば、｢Grand Reunion｣という敬称は当然かも知れない。 ホーキンスとは1944年以来共演なし、旧友のエルドリッジとは8年振り。 さて、録音評... 正直、ちょっと期待外れ。レンジは狭いし、ライヴならではの余韻もチープ、楽器のバランスも悪い。この素晴らしいメンバーに、この素晴らしい演奏。どうにか、ならなかったのでしょうか。 まずは、レコード盤のクリーニングですが、オリジナル盤と言うこともあり、久し振りにレコクロスが茶色くなるほどの汚れが。カートリッジは、ライヴ盤には適していませんが、お助けShure M44-7投入。何とか、曇りが晴れて、聴けるレベルに。ホーキンスとエルドリッジは、少々喧しいですが。不思議なカートリッジ、ラインナップしておくと便利です。 60歳を超えたEarl Hinesを東海岸に呼び寄せることに成功しただけではなく、Village Vanguardの創設者Max Gordonを口説いて、日曜の興業に強引に突っ込んでみたら、これがまた素晴らしい出来だったという逸話があるそう。これだけの面子だからライブ盤が収録されるわけで、それがこの2枚。選曲は、Fats Wallerなどの古い曲が中心で演奏スタイルも若干ノスタルジックですが、これほどのジャズを聴かせるジャズメンは多くはいない。 ハインズ特有の肩が凝らないジャズで、客席もリラックスしてざわざわしている様子も分かり、彼らとの一体感が感じられるのが素晴らしいとの声も。 Trioによるメドレーは快調、それに比べEldridgeとHawkinsがボロボロとの論評もあるようで、確かにもたついていますが、年相応。ハインズが元気過ぎるのかも知れないのですが、結構頑張っていると思いますが。 あまり聞き慣れないトランペッターのRoy Eldridge(ロイ・エルドリッジ)は、愛称「リトル・ジャズ"」、ハーモニーとソロ演奏の名人芸は、なめらかで抒情的、｢1930年代半ば以降、アームストロングの後継者はエルドリッジだった｣とされる大物。1935年ビリー・ホリデイと録音、1941年には当時新人歌手アニタ・オデイと共演、白人バンドに入った初の黒人音楽家に。戦後はJATPでツアーに。1950年、Benny Goodmanとのツアー中にパリに住み、1951年にニューヨークに戻りバードランドで自身のバンドを結成。ディジー・ガレスピーに強いインパクトを与えたことで、スイング時代の最も影響力のあるミュージシャン、ビバップの先駆者。 #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/CPNZkukMTZK/?utm_medium=tumblr

The Jaki Byard Quartet ‎– Live! Vol. 2 #Prestige 1967 🇺🇸 US Bass – #GeorgeTucker Drums – #AlanDawson Piano – #JakiByard Tenor Saxophone – #JoeFarrell https://www.instagram.com/p/CEOo3Crp-k4/?igshid=16zv1460emw1s

Eric Dolphy / Outword Bound (1960) ドルフィ、初のリーダー作。 #EricDolphy – flute, bass clarinet, alto saxophone #FreddieHubbard – trumpet #JakiByard – piano #GeorgeTucker – bass #RoyHaynes – drums #cdcollection #coverart #albumart #album #nowplaying #nowspinning #vinyl #vinylcollection #musiccollection #lp #jazz #bop #hardbop #postbop #modernjazz #modaljazz #freejazz #PrestigeRecords #1960 #宮古島 #coffee #beer #黒ビール (宮古島) https://www.instagram.com/p/B-13EAfJHrY/?igshid=10uc13ylgczcv

Walt Dickerson ‎– To My Queen #NewJazz 1962 🇺🇸 US Mono Bass – #GeorgeTucker Drums – #AndrewCyrille Engineer [Recording] – #RudyVanGelder Liner Notes – Robert Levin Photography By – #DonSchlitten Piano – #AndrewHill Supervised By – Esmond Edwards Vibraphone – #WaltDickerson https://www.instagram.com/p/B8fAdqYpZDE/?igshid=1uy99ybbuu9d0

The Jaki Byard Quartet ‎– Live! Vol. 1 #Prestige 1966 🇺🇸 US Bass – #GeorgeTucker Drums – #AlanDawson Piano – #JakiByard Tenor Saxophone – #JoeFarrell https://www.instagram.com/p/B6VOw8nJonc/?igshid=d1tyx5e7y62e

yeeesssssss! quit our jobs and start a present wrapping business. what can go wrong?