#fuzey

Oscar Peterson "My Favorite Instrument" 久し振りの"Exclusively for My Friends"シリーズ、お復習になりますが下記の6部で、( )内は録音年月です。 ●Vol.1 "Action" (March 1963/April 1964) ●Vol.2 "Girl Talk" (Late 1965, November 1966, November 1967, April 1968) ●Vol.3 "The Way I Really Play" (November 12, 1967) ●Vol.4 "My Favorite Instrument" solo piano (April, 1968) ●Vol.5 "Mellow Mood" (April 1968) ●Vol.6 "Travelin' On" (April 1968) 未購入はVol.6だけになりました。 本作は、シリーズ中唯一のソロです。ピーターソンはピアノ・トリオの期間が長く、もちろんどの作品も当たりはずれのない安定した素晴らしい演奏を聴かせてくれますが、アート・テイタムと並んで、ソロ向きのピアニストだと私は思います。 確かなテクニックから奏でられる誰にも真似の出来ない豊かな表現力は、他の楽器は不必要、ソロですべてを伝えられるからです。"一人芝居"を演じられるピアニストは、そう多くはいないでしょう。 また、音数の多い超絶技巧ばかりではなく、Side 2-4 "Little Girl Blue"のような静かなバラッドもタッチが繊細で美しく、華麗さと優雅さを併せ持ち、妙なフレーズや奇をてらわないことも、ソロにはうってつけだと思います。 録音は、もちろんこのシリーズに共通の全く文句の付けようのない美しい音色です。Sumico Pearlの繊細さが絶妙、真空管アンプ+フォノイコも素晴らしいです。低音域は身体に振動として伝わり、高音域は澄んでどこまでも届くようです。彼の声も聞こえるほどリアリティがあります。 1972年にトリオを解散しソロ・ピアニストとして活動するようになりますが、本作では早々にその自由奔放な思いのままのプレイを楽しんでいる姿を見ることが出来ます。 本作のシリーズは、MPSのオーナーであるブルナー・シュワァー氏の自宅でお客を招いてのパーティー形式でのピアノ・プレイを録音した珍しいものですが、Verveの契約切れを持ってMPSから発売。しかし発売予定の枚数に取り置きの音源が足りなくなったので、急遽追加録音して発売したのが、このソロ・アルバムだそうです。1945年からのレコーディングの中でも20年振りに生まれた初のソロ・アルバムだと言うことですから、ピーターソンのソロはこの1枚と言っても過言ではないでしょう。 このシリーズは再三再発されていますが、本盤はテイチクからのMPSベイシック・セレクション"2000"と言う日本盤です。そう言えば、このシリーズ、私が所有しているのは、全部日本盤です。 #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzvocal #ジャズシンガー #ジャズ #スイングジャーナル #レコード #OscarPeterson *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/Cp9EfQ_PcSf/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Aretha Franklin 2022年初投稿は、アレサ・フランクリン、これは大変希少！珍盤？ネットには情報どころか、画像もECの販売も全くなし。60~70年代ヒット・チューンのコンピレーション・アルバムで、彼女の名前がそのままアルバム名。ジャケット裏面に江原一雄氏の日本語ライナー、WARNER-PIONEER CORPORATION製造、CBS / SONY FAMILY CLUB, INC販売の日本盤ですが、Atlanticレギュラーカラーのグリーン+ホワイト+レッドのセンターラベルです。 ◆My Soul Collection No.16 #AtlanticRecords FCPA 1039 たぶん1979年のリリースです。 聴いたことのあるナンバーばかり、アレサの上り坂、レディ・ソウルNo.1の称号を獲得する足跡的ヒット・チューンのオンパレード。 なので音質はバラバラですが、audio-technica AT150EG/Hが、素晴らしいスケールのアレサ節を聴かせてくれます。最近、何故かこのカートリッジが調子いいんですよね。再現性が良いというか、全音域でしっかり丁寧に情報を伝えてくれます。迫力や強さという点では弱いかも知れませんが、上品かと繊細さが上回る高品質カートリッジです。 主に前期のアレサを知りたいのなら、このアルバムが1枚あればいいですね。ちょっと強引なフェードアウトは残念ですが。 これが収録曲です。 1-1 "Respect" - 1967年4月全米1位大ヒット、アレサAtlantic第2弾シングル 1-2 "Chain Of Fools" - 1967年11月アルバム"Lady Soul"からヒットの代表作、自身2度目のグラミー賞最優秀女性R&Bパフォーマンス賞を受賞、2001年に本作がグラミーの殿堂入り 1-3 "I Say A Little Prayer" - 1968年8月アルバム"Aretha Now"からのヒット、私のイチオシ。もともとディオンヌ・ワーウィックのために書かれた曲、私がアレサに惚れ込んだのはこの曲で 1-4 "Spanish Harlem" - 1971年7月のヒット曲、R&Bチャート1位 1-5 "Rock Steady" - 1971年10月アルバム"Young, Gifted and Black"からR&Bチャート2位、ゴールドディスクのロック・サウンド 1-6 "I Never Loved A Man (The Way I LoveYou)" - 1967年3月Atlanticデビュー・ヒット、レディ・ソウルNo.1はこの曲から 2-1 "(You Make Me Feel Like)A Natural Woman" - 1967年9月アルバム"Lady Soul"からR&Bチャート2位の大ヒット！ 2-2 "Don't Play That Song" - 1970年7月アルバム"Spirit in the Dark"からR&Bチャート5週1位、聴けば分かる大ヒット・ナンバー 2-3 "Think" - 1969年5月アルバム"ArethaNow"先行シングル、R&Bチャート3週1位アレサ自作の大ヒット、あぁこれ！TVでよく使われる代表作、映画「ブルース・ブラザース」でも有名 2-4 "See Saw" - 1968年11月アルバム"ArethaNow"のヒット・チューン 2-5 "Day Dreaming" - 1972年6月アルバム"Young, Gifted and Black"からアレサのターニングポイント的ポップ・サウンド 2-6 "Break It To Me Gently" 1977年4月アルバム"Sweet Passion"から低迷期ビルボードのホットソウルシングルチャート1位 #ArethaFranklin #soulmusic #fuzey #soulsinger #queenofsoul #vinyl #vinylcollection #soulrecords #recordcollection #arethafranklintribute #gospel  #アレサフランクリン #ソウルミュージック #ゴスペル #レコード ※作品を知り、ソウルの素晴らしさを伝えたい。様々なソースをアレンジ、先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/CYP-1V7vVgJ/?utm_medium=tumblr

Aretha Franklin Live At Filmore West 1971年3月5,6,7日 at Fillmore West Concert Hall, San Francisco, California録音、1971年5月19日リリース、Atlantic SD 7205。 ソウルのライヴ名盤｢フィルモア・ライヴ｣の名で、歴史的名作として後世に語り継がれる、絶頂期のアレサ・フランクリンを捉えたライヴ作品です。 3日間のライヴから厳選されたこの10曲に本ライヴの魅力が凝縮、R&B1位・POP7位を記録！ ライヴでのアレサのハンパない歌唱力をフルに堪能したいのなら、間違いなく本アルバムを選ぶべきでしょう。 録音音質もクリアで、分解能も素晴らしく、スカッと気持ちいい！ 1-3 "Bridge Over Troubled Water" (Paul Simon) - 前年にSimon & Garfunkelのオファーがあってグラミー賞でライヴカヴァーした事からアレサのシングルヒット（R&B1位・POP5位）に。グラミー賞最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞獲得。本ライヴではレコード以上にゴスペル度高めた、まさにアレサ流カヴァー。 #ArethaFranklin #RayCharles #KingCurtis #PaulSimon #TomDowd #JohnLennon #PaulMcCartney 結果的にはソウルのライヴ・アルバムとしては最高の作品のひとつとされますが、彼女にとって｢フィルモア・ウェスト｣でのこの3日間は新たな挑戦だったそうです。さて、その逸話は... 1960年代後半、Columbiaからブラック・ミュージックの名門Atlanticに移籍したアレサ... 敬愛するオーティス・レディングの"Respect"をカヴァーして全米1位を記録、｢クイーン・オブ・ソウルと呼ばれるようになり、オーティスも｢この曲はもう彼女のものだ｣と高く評価... 全米の黒人たちの心を掴んだが、アレサとプロデューサーのJerry Wexler(ジェリー・ウェクスラー)は満足することなく、白人のファンも開拓したいと... そのための足掛かりとして西海岸サンフランシスコを代表するライヴ・ハウス｢フィルモア・ウェスト｣でのライヴを企画... ここは、グレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレインを抱え、数多くのロック・バンドを排出してきたロックの聖地、ヒッピー・ムーヴメントの中心地... 当時の西海岸は、NYと違いブラック・ミュージックは浸透しておらず、観客はほとんど白人... ビートルズ、サイモン＆ガーファンクルなどの楽曲、バック・バンドは、アレサのツアー・メンバーではなく、Atlanticが誇る世界最高のリズム・セクション、キング・カーティス＆キングピンズを起用、オルガンにはビートルズのゲット・バック・セッションに参加したことでも知られるBilly Preston(ビリー・プレストン)を... さらにアレサの歌唱に負けないホーン・セクションとしてメンフィス・ホーンズを用意、磐石の布陣で臨んだ... どんな曲でも自分のモノにしてしまう熱くソウルフルな歌唱は、ジャンルを軽々と超越し、白人聴衆を完全にロックしてしまったと。 注目曲は... 1-1 "Respect" - 全米1位Otis Reddingの名曲。 1-4 "Eleanor Rigby" (John Lennon & Paul McCartney) - The Beatlesのカヴァー。 1-6 "Don't Play That Song" - Horns Arranged By Tom Dowd - アレサの人気曲。 2-2 "Spirit In The Dark" - アレサのオリジナル代表曲で、次の2-3 "Spirit In The Dark" は何とRay Charlesとの共演！ #soulmusic #fuzey #soulsinger #queenofsoul #vinyl #vinylcollection #soulrecords #recordcollection #arethafranklintribute #gospel  #アレサフランクリン #ソウルミュージック #ゴスペル #レコード ※作品を知り、ソウルの素晴らしさを伝えたい。様々なソースをアレンジ、先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/COmejgrMrve/?igshid=1ndtaxaizntii

Sue Raney ‎ "Songs For A Raney Day" オリジナル盤を見つけ、迷わず入手してしまいました！Capitalのレインボー・ラベルです。私の生まれる前のアルバムにしては、ジャケットはとても綺麗です。大事に聴かれていたのでしょう。 ジャケットはシミがありますが。 雷鳴と夕立のオープニング、ここのリアリティはどうでしょうか。 Shure M44-7のカートリッジ視聴比較をした時、女性ヴォーカル・アルバムの代表の一枚に本作を選びました。 Ameba Blogの｢Charlie Kariのブログ｣で公開したその時の結果は... ○Shure SC35C - 声がソフトで円やか、中低音域の豊かさは本作でも素晴らしい、ステレオ感には欠けます。 ★Tonar Banana - 華やかで艶がある歌唱に、発音もシャープで清々しい、声質と合っています。 △Shure M44-7 - 硬質で、彼女の爽やかな声質にはミスマッチ。奥行きも減ってしまいます。 と言う結果でした。アンプは違いますが、とりあえず、Tonar Bananaで聴いてみましょう。 オリジナル盤は、圧倒的に中低音域の量感が違いますね。これは、よくあること。奥行きとチャンネル・セパレーションにも優れているので、ヴォーカルのリアリティも増します。小音量でもしっかりした音を聴かせてくれますね。再発盤も決して悪いわけではありませんですし、再発盤でも十分、むしろ軽くて爽やかと言う点では良いと思いますよ。 お復習ですが、通称｢雨の日のジャズ｣｢雨のスーちゃん｣、スー・レイニー2枚目のアルバム。雨に因んだ名曲をビリー・メイの粋なアレンジで、名前と雨を引っかけたタイトルとは裏腹に、とても爽やかに歌い上げています。 ちなみに録音は1959年後半、1960年リリースとしか分かりません。大手のヴォーカル・アルバムは、どうして分からないのが多いのでしょうか。 #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzvocal #SueRaney #BillyMay #CapitalRecords #EdYelin #ジャズシンガー #ジャズ #スイングジャーナル #レコード *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/CpZRJGlvJX8/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Carmen Mcrae A Memorable Songbook 絶頂期の1954年から1960年、Decca, Kappに録音されシングル盤として発表した、今までLPには収録されたことをない貴重なと言うか、入手困難、入手不可能な25曲を集大成した豪華な2枚組のGatefoldコンピレーション盤！ 8Pのライナー&解説が接着製本。#MCARecords レーベル(MCA-3136,3137)、ビクターからの日本盤。1954年10月8日, 1955年11月3日,12月16日,1956年5月4日,1957年3月5日,1958年3月5日,7月18日,1959年1月5日,6月29日,1960年2月8日録音。 ディスクユニオンのレシートにはCarmen Mcrae & George Shearingと表記、大間違い。♀ボーカルコレクションNo. 72。 そして本盤は、｢学校法人尚美学園図書館蔵書J106～107｣のステッカーと貸出カード。流通していい？ そんな心配より、真っ先にお伝えしたいのは音質。クリアで大変素晴らしい！Monoとは絶対に思えない最高レベルの分解能でとても快適。録音日はまちまちですが、よく統一されたマスタリングです。 カートリッジは、円やかに情緒豊かに包まれたいならShure SC35C。よりシャープにクリアに彼女らしいヴォーカルを味わいたいならTonar Banana。Grado MC+ MONOは、最もナチュラルで聴きやすいバランス、細かい音の再現性にも優れていますので、これがお薦め。 ｢エラ、サラ、カーメン｣と言われ、大橋巨泉さんはエラ、サラは｢スキャット巧者｣、カーメンを｢崩し派ジャズ歌手｣と表現。 ちなみに、ジャズ・ヴォーカルというジャンルを創設したとされる歴史的トランペッター、ルイ・アームストロングが｢歌詞の書いてある楽譜を落とした｣という｢言い訳｣で、即興的に｢ウヴィダヴァ｣と始めたのが｢スキャット・ヴォーカル｣の始まりらしい。 カーメン・マクレエは1922年(大正11年)ニューヨークの北部ハーレム地区に、ジャマイカ移民の両親の子供として誕生。1944年に初めはベニー・カーター楽団のピアニストとしてジャズ界デビュー。その後カウント・ベイシー楽団のピアニスト兼シンガーとして歌手活動を開始、1946年にビ・バップ・ドラムの開祖である名ドラマー、ケニー・クラークと結婚(1955年に離婚)して一時期家庭に。1953年にようやく歌手としてレコード・デビュー、すでに31歳。1954(?)年Decca、1958年MCA傘下のKappの専属として1959年まで150曲を越える吹き込みを。この初期のものは傑作の声が高く、数々のLPがありますが、吹き込み当時シングル盤ないしEP盤として発売されたものでLP化されていない曲がかなり残されていて、カーメンの歌に対する関心、再評価が高まっているファンの間で何とかLPで聴けないものか、と熱望。調べてみれば25曲もありLP2枚分、それが本作となってお目見えすることになったと。 カーメンの最初のDeccaセッションはイエブセンのディスコグラフィーでは録音日が明記されていないそうですが、アメリカから送ってきたデータでは1954年10月8日の4曲、"They All Laughed" "Keep Me In Mind""OOH""If I'm Lucky"、このうち最初の曲だけがLP"Blue Moon"に収録されており、残りの3曲が未LP化。疑問は、彼女のBethlehemからDeccaへの移籍は1955年となっていますが、この契約が正しいならこの4曲はDeccaの契約時期か平行してのリハーサル・セッションだったのかも知れないと。また、マイルス・デイヴィスのPrestigeからColumbiaへの移籍にも似ていると。Decca移籍第一作は1955年6月14日録音の"By Special Request"なので、宣伝用として録音されたセッションかも知れないとも。 楽曲は、ジャズにとらわれず、ポップスの新曲やミュージカル・ナンバーなど彼女のヴォーカルの上手さと柔軟性、表現力が味わえます。｢カーメンに凡作なし｣の定説を証明しているとは、野口久光氏のライナー評。 天性のモダンなフィーリング、やや金属的な響きの声、黒人臭さのない明快さ、まさに絶頂期の彼女が見事に目の前に姿を表す幻の名唱アルバムと言えそうです。 #CarmenMcRae #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzvocal #ジャズシンガー #ジャズ #スイングジャーナル #レコード *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/ClIVzIuPjAL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Quincy Jones Stereo Laboratory Vol. 9 Big Band - 後半 ステレオ・ラボラトリー・シリーズのカートリッジ・チェックの続きです。 Pe : Sumico Pearl 35C : Shure SC35C M44 : Shure M44-7 Gr : Granz MG-2S Ba : Tonar Banana 2-1 "Sanford & Son Theme" ハーモニカとエレキ・ベースの低音域、ベースの重低音... Pe : ハーモニカ○重低音○ 35C : ハーモニカ◎重低音◎ M44 : ハーモニカ▲重低音◎ Gr : ハーモニカ▲重低音▲ Ba : ハーモニカ○重低音○ 2-2 "Summer In The City" ステレオフォニック、非対称音場、多彩な空間... Pe : ステレオ○空間○ 35C : ステレオ▲空間◎ M44 : ステレオ◎空間◎ Gr : ステレオ◎空間▲ Ba : ステレオ○空間○ 2-3 "Chump Change" 高音域の輝きを抑えたソフトな音色、前後のステレオ音場... Pe : 軟高音域○前後▲ 35C : 軟高音域○前後○ M44 : 軟高音域▲前後◎ Gr : 軟高音域▲前後○ Ba : 軟高音域▲前後○ 2-4 "Eyes Of Love" 静かな幻想的な雰囲気の表現力、イマジネーション豊かに情景が浮かぶこと... Pe : 幻想的○情景○ 35C : 幻想的◎情景◎ M44 : 幻想的▲情景▲ Gr : 幻想的▲情景○ Ba : 幻想的○情景▲ 本作を再生するには、特にスピーカーのスケールがポイントだと。余韻と開放的な空間、低音域と分解能が重要。加えて、チャンネル・セパレーションはカートリッジの性能が重要。 ★総合評価 Pe : ★★★★繊細 35C : ★★★★★豊潤 M44 : ★★★コントラスト Gr : ★★賑やか Ba : ★★★艶やか 出原真澄氏の詳細な「再生装置の問題点」も掲載されていて、大変勉強になります。 本盤そもそもの目的が音楽を楽しむためのレコードではありませんが、一通りチェックが終わったら、改めて聴いてみると良いでしょう。閉眼で聴きながら、演奏者をイメージしてみます。これはひょっとしたら、本盤でチェックするのは、リスナーの耳なのかも知れません。 ちなみに本作は、1974年秋の第一回目の6種類のロンドン・レコードでの発売に続く、圧倒的評価に応えての第二回目のシリーズ。今回は、ロンドン・レーベルに限らず、アメリカのA&Mや20世紀、フランスのバークレイなどから秀逸録音を厳選していると。 Produced By #QuincyJones , #RayBrown , #PhilRamone (Only Side 1-1) #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード #ビニールレコード *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/Cdh-xF-P_Fd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Quincy Jones Stereo Laboratory Vol. 9 Big Band - 前半 聴いて感心した現代的でとても美しいアルバム放っておけない3枚目は、ステレオ・ラボラトリー・シリーズです。 ⚫マスターテープに忠実 ⚫広大な周波数レンジ ⚫最良のSN比 ⚫優れた過渡特性 ⚫高いカッティング・レベル ⚫広いダイナミック・レンジ 上記以外に、ライナーから別のキーポイントを抜粋してみます。 本シリーズは... ●音楽によって再生装置を再確認し調整するために制作された特殊なレコード ●原音再生を越え、そして記録と想像の明確化を越え、家庭用のスピーカーからいかに意図する音楽が耳に届くか ●レコード音楽独自の世界を極限まで追求 60年代から録音の重要性を認識し、革新的な分野を切り開いてきたクインシー・ジョーンズのビッグ・バンド録音。 出原真澄氏のライナーによれば、小音量でも迫力があるのが重要なポイント。 チェックポイントを読みながら、素人なりに視聴してみます。現実的には、私の場合はカートリッジのチェックですね。 以下、 Pe : Sumico Pearl 35C : Shure SC35C M44 : Shure M44-7 Gr : Granz MG-2S Ba : Tonar Banana 1-1 "Ironside" ウォームな雰囲気の再現、中央に定位する超低音域のエレキ・ベースとドラムス、残響音... Pe : 超低音域▲残響音◎ 35C : 超低音域○残響音○ M44 : 超低音域◎残響音▲ Gr : 超低音域▲残響音▲ Ba : 超低音域▲残響音○ 1-2 "If I Ever Lose This Heaven" 男女ヴォーカルのオンオフ、左右移動、クローストークのチェック... Pe : ヴォーカル○左右◎ 35C : ヴォーカル◎左右○ M44 : ヴォーカル▲左右◎ Gr : ヴォーカル▲左右○ Ba :ヴォーカル◎左右◎ 1-3 "Soul Saga" エコーを伴ったヴォーカル、長い残響、全体の立体的構図、弾むようなリズム... Pe : 残響音◎立体感○ 35C : 残響音◎立体感◎ M44 : 残響音▲立体感▲ Gr : 残響音▲立体感▲ Ba : 残響音○立体感○ どれも素晴らしい音を聴かせてくれますが、カートリッジの個性が出て、大変 面白いです。 裏面と総評は、次回投稿で。 #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード #ビニールレコード *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/Cdh-YTsvx2U/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Earl Hines ‎– Oh, "Father"! さて、見るからにとても古い手強い？予感のアルバムを発掘入手！ ハインズ通算18枚目、Epic ‎- LN 3223 のオリジナル盤！案の定、ネット上には情報は皆無... 。 収録曲は、聞いたことのある彼の代表曲ばかりで、録音日がジャケット裏にきちんと記載されています。大変有難い。1930年代のハインズ？何となく記憶にあり、あれっ？と思い、過去に購入したアルバムを探索してみました。 すると驚いたことに彼の代表的アルバムEarl 'Fatha' Hines And His Orchestra "Harlem Lament"の収録曲と全く同じ！そして録音年月日も1933年2月13日 - 1938年3月7日と、見事に一致！ もしかして、このEpic -  Oh, "Father"!がオリジナルで、そもそもリマスター盤の"Harlem Lament"は本盤が音源？！ ただし本盤は13曲、"Harlem Lament"はタイトル曲を含む16曲を収録。 これは、聴き比べしかない！ うん、間違いなく同じ音源です！これは大発見！ そして本盤は、当時の粗っぽい録音状態のままの音で、"Harlem Lament"の方は聴き易くかなりデジタル・リマスターされていることも良く分かります。 本盤もおそらくオリジナルはSP盤音源で、それを集めてLPにまとめたものだと想像します。 カートリッジですが、Grado MC+ MONOは、当時の音質そのものをナチュラルに再生してくれていると思いますが、ナロー・レンジのかなり硬い音質で、マスタリングは頑張ったのではないでしょうか。 Shure SC35Cで円やかさに聴くことをおすすめしたいと思います。我慢は必要ですが、十分聴くに耐える音質です。 本作の収録曲は下記で、(   )内は録音年月日。 Side 1 Solid Mama (1938/3/7) Ridin' a Riff (1937/8/10) Cavernism (1933/2/13) Darkness (1934/3/27) Hines Rhythm (1937/8/10) Goodnight, Sweet Dreams, Goodnight (1938/3/7) Side 2 Pianology (1937/2/10) Rhythm Sundae (1937/2/10) Honeysuckle Rose (1937/2/10) Inspiration (1937/2/10) Rosetta (1933/2/13) Madhouse (1934/3/27) 録音年の最も古い1933年は昭和8年、新しい1938年は第2次世界大戦勃発の前年です。そんな軍主導の時代に、何て優雅な音楽でしょうか。 パーソネルは"Harlem Lament"に詳しく掲載されていますのでそちらを参照してください。逆に録音年月日は本盤を参照です。 録音評価は全く無意味。ハインズ・オーケストラの貴重な記録として高い価値があります。 ライナーにも... ｢... アメリカで最も偉大で最も影響力のあるジャズ・ピアニストの一人をエピック・コレクションで聴くことができる。自身が作曲した8曲とジャズ・クラシックを演奏。... 本作でのセッションは、ハインズの作品が他のミュージシャンの想像力をかき立てるようになり始めた初期のもので、最も興味深く重要な作品の一つ... ｣ との解説。 何処からがジャズで、何処までがジャズなのか... 。答は見つからない、いや見つける必要なんかないのかも知れません。 心地よければ、それがジャズ。自分自身が基準であると思います。 #EarlHines #EpicRecords #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/CbQ5lKnvWwE/?utm_medium=tumblr