Aluna da primeira turma do curso de bacharelado em desenho industrial, na UFBA, e primeira aluna a se formar, Adriana desencantou-se, há anos, do mercado profissional do design e decidiu dedicar-se à academia. Desde então, segue aliando os seus estudos a temáticas relacionadas à tipografia, o que a encanta, e desenvolvendo projetos de fontes experimentais.

Doutoranda pela Universidade Federal da Bahia, vive uma vida múltipla e divide o seu tempo entre o trabalho, no Tribunal Regional do Trabalho, a família de três filhos e a sua tese, na qual investiga a não materialidade do design, aplicada à tipografia, e questiona até que ponto um tipo digital, por exemplo, é ou deixa de ser material e tangível, a que demanda ele atende e como, quando impresso, se torna algo palpável. Quem dita essas regras e como isso vem se transformando? São perguntas sobre as quais reflete.

Você acha que o fato de você ser mulher interfere nos seus projetos ou nos seus interesses acadêmicos?

Interfere, sim. Provavelmente, se eu tivesse permanecido no mercado de trabalho, se eu não tivesse esse sentimento de estar sempre sendo violentada, por ser mulher... A década de 90 foi uma época muito louca. A gente tinha abertura para muitas coisas em termos políticos e econômicos, mas em termos de avanços sociais, ainda se tateava. Era muito complicado. Trabalhar como mulher, autônoma, naquele período era muito difícil, ainda mais sendo “mãe solteira”, com dois filhos pequenos e divorciada. Essas coisas chegavam antes de mim, era bem estranho. As pessoas sabiam de mim antes de eu chegar para uma reunião.

Eu ter saído do mercado de trabalho direcionou inclusive qual seria minha pesquisa, tanto no mestrado, como no doutorado. Eu fui migrado para a tipografia, porque com tipografia, por exemplo, você não precisa lidar com o cliente. Pelo menos com o tipo de tipografia que eu comecei a trabalhar, que era a experimental, que não era para projeto nenhum. Então acabou juntando essa vontade própria de trabalhar com algo que eu tinha desconhecimento na época da graduação, com a vontade de não lidar com o cliente e eu vi a possibilidade de desenvolver algo sem ter que ficar sendo assediada moralmente.

Por que tipo de situações desconfortáveis você já passou por conta de ser uma mulher? Tanto na academia, quanto com clientes, no mercado?

Na academia eu senti menos, porque, especificamente na UFBA, nós temos mulheres que dão aula em design e as turmas são, se não completamente mistas, de maioria feminina. Então eu nunca me senti assim na academia, ou pelo menos não me lembro de nada que tenha me afetado enquanto designer mulher. Mas, no mercado, várias vezes.

Eu tinha uma colega de trabalho, a Ana Carolina, e a gente começou a fazer alguns trabalhos juntas e ouvimos coisas de levantar da mesa. Uma vez, fomos num café, para conversar com três rapazes, jovens, que estavam abrindo uma empresa de lavar carro, e a conversa deles era tipo “Vocês são tão bonitinhas”; e a gente dizia “Mas estamos falando de design”. Daí eles perguntavam se a gente não sabia ouvir um elogio, então a gente argumentava: “Mas um elogio aqui nessa situação seria você olhar o portfólio e gostar de alguma coisa”. O cara começou a perguntar se nós éramos namoradas e a conversa foi ficando pesada a ponto de a gente levantar da mesa e dizer “olha, desculpa, mas a gente veio aqui para outro fim. Se vocês quiserem conversar sobre a marca de vocês, podem nos procurar de novo”. “O que é isso?! Precisa de uma grosseira dessas?” foi isso que a gente ouviu como resposta.

A gente foi embora escutando os três dizerem que nós não éramos profissionais e a última vozinha de um deles, que eu ouvi, foi: “É isso que dá chamar mulher pra trabalhar”. Entende? Eu saí e chorei. Na frente deles não, lógico, mas eu saí e chorei. Fiquei muito mal.

Esse foi muito forte, mas aconteceram muitos outros assim: “Vocês conseguem cumprir prazo? Porque mulher tem essa coisa, né? Um dia tem TPM, outro dia o filho... Aí o prazo não é cumprido...” “Engraçado, porque a experiência que a gente tem com fornecedores, com pessoas que a gente conhece, é que as mulheres são as mais pontuais, as que cumprem as metas. Curiosamente, são sempre os homens, que não tem essas desculpas, que descumprem os prazos”. Aí o cara ainda falou assim: “Ih, já vi que esse papo é de feminista”.

Você se considera feminista?

Se eu não me considerasse por prática feminista, como diz a Márcia Tiburi, eu me consideraria por solidariedade, porque se hoje eu voto, se hoje eu tenho uma delegacia, mal e porcamente, se hoje eu tenho o mínimo poder de voz, foram feministas que conquistaram esse espaço pra mim. Sou e se não fosse, seria de qualquer maneira.

Quais são as suas referências? Quem que te inspira?

Nossa, tenho várias referências. Eu ainda tenho referências muito fortes por conta dessa questão da década de 90, de buscar uma identidade para o design brasileiro, mas não mais como uma busca, como uma valorização das coisas que são condenadas, ou relegadas em segundo plano, mesmo. Eu gosto muito do artesanato, da escrita na boleia do caminhão, das letras do supermercado…

A Priscila Farias foi a primeira pessoa que eu conheci, aqui no Brasil, fazendo trabalho de tipografia digital. Ela é muito competente, porque ela alia a pesquisa acadêmica, a pesquisa em literatura, com a feitura, tudo de uma forma muito amarrada, e esse é um tipo de trabalho que eu, particularmente, também gosto de fazer. Eu sempre busco primeiro um manancial enorme de dados, de informação, e depois eu vou filtrando, até que chego num ponto em que desenvolvo. Eu acabo guardando um monte de material extra, por causa disso, mas como eu gosto de trabalhar…

Eu fui muito influenciada, também, pelo José Bessa, o Elesbão, da Visorama, porque ele tinha um material incrível, chamado "Design de Bolso" e ele fazia umas experimentações tipográficas em que ele rompia com várias normas. Talvez ele até hoje não saiba o quão original ele seja, porque ele é um cara autodidata. O trabalho dele parecia muito com a tipografia suíça, mas ele não sabia nada de tipografia suíça na época, ou com os trabalhos do movimento futurista e ele também não tinha um conhecimento aprofundado sobre os futuristas, na época. Era tudo fruto da genialidade do trabalho dele, porque ele é isso, ele é um cara muito genial e eu gosto da maneira como ele trabalha, porque ele é influenciado por poesia, por filme, por conversa de bar e, também, por material acadêmico.

Também não posso negar que sou um pouco influenciada pelas escolas mais clássicas. Por exemplo, eu era apaixonada pela Emigre, que era uma revista que para eu comprar era um caos, eu precisava pedir para algum amigo que morasse fora para me enviar e pagar pra eles… É curioso porque a Emigre era do Rudy VanderLans e da Zuzana Licko e eu conhecia muito mais o material da Licko do que do VanderLans. Eles foram alunos da tipografia suíça, estudaram com os maiores tipógrafos e designers gráficos, que respeitavam o grid e a perfeição da página. Ela rompeu isso em várias experimentações da Emigre, mas, em termos tipográficos, ela tem toda uma métrica de construção. Para mim, uma das fontes mais bonitas contemporâneas é dela, a Filosofia, que é uma releitura da Bodoni. Mas assim, eu me rasgo ao meio por Frutiger, que é aquela tipografia clássica, tradicional, eu acho que ele é um gênio em termos de legibilidade e leiturabilidade, mas como eu tenho uma paixão por caligrafia, é impossível eu não ser completamente apaixonada também pela Gundrun, a mulher do Zapf e pelo próprio Zapf e, por acaso, eu descobri a Gundrun antes do Zapf. Foi só acaso, mesmo, porque o nome dele é falado há muito mais tempo e só agora, há pouco, é que o material dela começou a aparecer.

Como é para você, hoje, equilibrar a sua jornada de trabalho, os projetos acadêmicos e a sua vida pessoal?

Caos. Basta dizer isso: caos.

É uma vida tripla, mas não é muito diferente da vida de várias outras mulheres que eu conheço que tem filhos, por exemplo. No caso, por ser divorciada, isso ainda tem um grau de piora, porque você não pode nem dizer “Vá você comprar esse mercado."; "Vá você pagar essa conta no banco.”. Então eu acho a contemporaneidade, para a mulher, de uma crueldade horrorosa, porque ela foi glamourizada, de uma certa forma. A mulher hoje pode! Ela hoje tem! Ela hoje consegue! Mas na prática, o que é colocado pra ela é um mercado no qual isso não é real. Então, assim, ainda bem que trabalhos como o de babá estão desaparecendo. Eu acho ótimo que não exista mais isso, mas o preço que você paga é, tipo assim: eu sou mulher, eu trabalho com design gráfico, eu quero cair no mercado de trabalho ou estudar, fazer mestrado e doutorado, mas com quem eu deixo meus filhos? “Não tem babá, mas tem escola”. Sim, nós temos escolas, mas uma escola de turno integral tem um valor que você não consegue bancar. Seu salário não banca. Então ela só existe em teoria e só uma minoria bem gritante de mulheres podem bancar uma escola integral para os seus filhos. “Põe em creche”. Isso é outra mentira, porque vários bairros não disponibilizam creche e para se ter vaga em creche é um suplício. Fora que, quem leva e quem traz da creche? Até que idade a creche fica com a criança? A creche da UFBA, por exemplo, é até 4 anos e meio, mas depois disso a criança ainda precisa dos cuidados de um adultos. Então pra onde vai essa criança?

É uma mentira que você tem uma situação melhor. Você tem, teoricamente, uma situação melhor, porque você pode criticar, reclamar, denunciar e você tem um certo grau de aceitação de denúncia, mas a vivência prática continua crudelíssima. Como você vai encontrar com o cliente com a criança no colo? Eu vivi isso, eu tive que encontrar um cliente, apresentar um projeto com o Victor pequenininho no colo e grávida do Rafa. Claramente o olhar do cliente era de desdém, um olhar de que eu não teria condição de fazer aquilo, porque eu interrompia mesmo, pra dar atenção. Caía um brinquedo no chão, eu pedia licença, abaixava e pegava. Ele falava “A gente pode voltar?” e eu dizia “Nós estamos aqui. Eu estou ouvindo você.”. Eu não tinha nenhum problema, eu conseguiria dar conta tranquilamente, mas ele via como um problema, como antiprofissional e isso era claro. Ele não me chamou mais, depois. Então não há como conciliar, a verdade é essa. Ou você tem ajuda, seja financeira, seja familiar... Você tem que ter avós, por exemplo. O papel dos avós é importantíssimo na vida de uma pessoa que opta por ter filhos. Se você quer trabalhar e você decide ter filhos, deveria ser claro que a família tem que ser essa rede de apoio, para dar esse suporte. É bom pra criança, é bom para a mãe e é bom para a família.

Então é isso. Se me perguntarem “como você consegue?” eu vou dizer que eu não consigo. É simples, eu não vou glamourizar. É injusto você transformar isso em uma capacidade feminina. Mulher nenhuma é capaz de fazer isso; nenhum ser humano é capaz de fazer isso. As mulheres são empurradas para essa situação e chega a um ponto em que tem que dar um jeito e é por isso que tantas de nós tem problemas de depressão. Aí dizem que mulher é deprimida… é bem curioso. Você empurra a mulher até o limite e quando ela adoece é ela que não aguenta.

O que você gostaria de mudar no mundo do design gráfico?

Eu acho que a história do design gráfico é muito bonita, muito rica, se você for pegar dos primeiros sinais escritos até o que a gente tem hoje. É fantástico o que a gente consegue fazer, é quase uma mágica, com 24, 26 e 28 letras, conseguir transliterar toda uma gama de emoções e sentimentos. Você transformar um impresso em algo atrativo, ou, pelo contrário, criar rupturas naquele impresso, como no material do futurismo, por exemplo (eu detesto o futurismo, o movimento, como um todo, eu acho uma ideia horrorosa e vergonhosa, mas o material gráfico deles é incrível). Poesia concreta, também, é algo sensacional. Você brincar com o formato das palavras, das frases e das letras, criar outro tipo de leitura... Então a gente tem uns artifícios de uma poética e eu gosto muito da poética embutida no design gráfico. Gosto da possibilidade de a gente brincar com símbolos, mesmo eu sendo atéia convicta. Eu reconheço a importância dos ícones, dos signos e dos símbolos na vida das pessoas, porque nós somos isso, somos feitos disso e a nossa materialidade depende das ideias que a gente tem e concebe com o metafísico, com aquilo o que a gente não consegue descrever completamente, porque está na esfera do simbólico. O design está exatamente nessa seara, na seara do simbólico. Ele fica trazendo elementos do simbólico para o material e do material para o simbólico, enriquecendo um ao outro e eu acho isso incrível. É o mais próximo de magia que eu conheço. Pra mim design gráfico é fazer bruxaria. E me sinto bruxa por isso.

Mas é claro que preciso voltar à questão do mercado de trabalho. Muitas vezes, não sabendo o que é, e não sabendo se colocar no mercado, você vira um obreiro, uma pessoa que tem que cumprir meta. Eu acho muito injusto a forma como as agências de publicidade tratam os criadores: é pra agora de tarde; é pra daqui a meia hora; é pra ontem. Como você cria algo baseado em tempo? Ou na ausência dele? A gente acaba produzindo mais lixo. A gente vive rodeado de lixo e o lixo visual é terrível. Ele é um dos causadores do stress das grandes cidades, das pessoas não se sentirem pertencentes a elas, de não se sentirem aceitas, não se sentirem parte da sociedade. A preocupação mercadológica, que tem que existir, é claro, porque a gente precisa pagar conta, mas ela não pode ser maior do que a responsabilidade da produção imagética; ela não pode ser maior do que a responsabilidade de alguém que está construindo uma cultura.

A década de 60 foi um período de bruscas mudanças em diversos meios que desencadearam a cultura pós-moderna e romperam os paradigmas da cultura moderna. Featherstone afirma que para cada área do conhecimento, o termo pós-modernismo, difere-se. Em relação às artes, afirma: ‘(…) a arte não pode ser vista como uma forma superior de experiência. ’ e que esta, é o fenômeno da igualdade artística; a cultura seríssima no patamar da massificada. Por outro lado a estética das sensações frisa o corpo como um todo que contempla o interno e externo.

No campo literário, o pós-modernismo quebra as tradicionais narrativas e a forma acadêmica, transcendendo o tradicional, transportando-o a uma condição pluralista. A nova cultura equivale-se a diversidade de estilos, imagens e situações de simulação que transformam o ser em alguém sem senso real. Há ainda, a estética e a percepção diária, tornando-se um modelo predominante referente ao sentido vital, experiência e conhecimento.

O autor declara ainda que os aspectos analisados até o instante referem-se a setores quase isolados (intelectuais e acadêmicos). Por outro lado, o autor inicia a análise da classe média em tempos de transformação. A ‘classe dos serviços’ como citada por ele, é responsável pela disseminação da cultura intelectual para públicos massivos. Essa contribuição quebranta os muros divisionais do saber e dos comandos que distinguiam cultura elevada da massificada, onde o público tornaria proeminente, pois adquiriria conhecimento qualitativo e exploração sensorial, em tempos pós-modernos.

Além de tudo, o pós-modernismo acarretou uma descentralização do poder. O desempenho em diversos âmbitos sociais passou por uma transformação de compartilhamento e talvez até compreensão mercadológica. A crença nos valores antigos – especialmente do campo cognitivo e reflexivo sobre natureza humana e o ser como eu – tornaram-se obsoletos e quase como um golpe impensado, derrubou-os com curiosidades fatídicas sobre valores, experiências e vocábulos novos, capazes de caotizar a sociedade. O esperado da transição de liberdade, por assim dizer, deveria ser: ‘(…) um autocontrole mutuamente esperado e no respeito para com o outro.’

Baudrillard, por exemplo, atenta o fato das experiências serem superficiais, pois não há interesse na busca pela degustação de imagens ou associações do real significado dos signos, o que de fato desencadeiam novamente, o caos (o conteúdo, torna-se obsoleto ou relativo a quem recebe, podendo esse ser, pensar ou não).

Há também a desordem econômica mundial, relatada por Mattelart em 1979. É a universalização da cultura nacional de cada qual. As invasões são constantes e geralmente permeiam da televisão que populariza a cultura estrangeira e esmaga as culturas nacionais como uma demonstração de falta de respeito (onde o expectador cumpre o papel de aplaudir alienado, a morte cultural). Em contrapartida, os intelectuais, ou seja, pensadores, são descaracterizados pelas mudanças em que o excesso, prejudica o monopólio do conhecimento e talvez transgrida os mesmos.

Portanto, pode-se definir o pós-modernismo como um movimento de incorporação da desordem, relativismo (todo conhecimento é relativo), decomposição e fragmentação, além do proposto pelo moderno, segundo Featherstone.

A sociedade contemporânea amante da ganância e prepotência, após décadas de assédio voraz perante a natureza, percebe lentamente a importância de atitudes ecológicas e sustentáveis para revogar a catástrofe que já ocorre. Organizações filantrópicas lutam diariamente para preservar o que restou, mas o governo brasileiro insiste em destroçar os recursos naturais, sem preocupar-se com a comunidade brasileira nesse quesito e muito menos com a Floresta Amazônica. Especialmente o caso da construção da Usina de Belo Monte que desabrigou e expulsou a comunidade indígena e ribeirinha do Xingu, passando pelas matas derrubadas para servirem de pasto de gado e plantações de soja para ração bovina – exportada para a Europa – e extração ilegal das madeiras de lei.

E passo a passo vai cumprindo a profecia / Do beato que dizia que o sertão ia alagar / O sertão vai virar mar / Dá no coração / O medo que algum dia / O mar também vire sertão / Vai virar mar / Adeus remanso, casa nova, sento-sé / Adeus pilão arcado vem o rio te engolir / Debaixo d’água lá se vai a vida inteira / Por cima da cachoeira o gaiola vai subir / Vai ter barragem no salto do sobradinho / E o povo vai se embora com medo de se afogar / O sertão vai virar mar / Dá no coração / O medo que algum dia / O mar também vire sertão [GUABIRA, Sá e]

Márcia Tiburi traça em seu artigo ‘O culto às marcas’ uma referência explícita e agradável de Mike Featherstone em ‘Cultura de Consumo e Pós-Modernismo’, entre outros pensadores citados ou estudados como Baudrillard, Adorno e Guy. Apesar de o texto tratar da sociedade contemporânea, os fatos citados por eles na Pós-Modernidade são de fato concebíveis e encaixam-se perfeitamente nos dias atuais.

O cidadão em todas as classes sociais depara-se diariamente com a necessidade de consumir bens (não necessários à sobrevivência da espécie, mas sim do incrível simulacro – simulação através de objetos e / ou signos – e à alimentação constante do ego e status quo, indispensáveis atualmente, pois o cidadão que abdicar do consumo, poderá ser considerado insano).

Os bens de consumo tornam-se mais significativos que itens que angariariam valor à alma humana, por exemplo, educação e conhecimento de qualidade que seriam indispensáveis ao ser humano, mas não é interesse do Estado ou da mídia que manipula a massa coisificada e tende a destruir a cultura, como afirma com outros termos, DiMaggio.

Tiburi afirma quase poeticamente: ‘Espantalhos de uma ordem que previu o assassinato do desejo, do pensamento e da liberdade (…) são incapazes de compreender seu descarado simulacro’, ou seja, o desejo não é próprio do consumidor, mas a priori do produtor (Karl Marx); o pensamento está ausente e soa um tanto quanto desnecessário na sociedade que é guiada – alienada – pela mídia (Baudrillard) e por fim, a liberdade que é uma falsidade explícita que sustenta a ‘Era do Espatáculo’ (Guy). Quando falta conteúdo ao sujeito, ele é capaz instantaneamente de mascarar, através do consumo supérfluo.

A colunista não retrata necessariamente o consumo da alta cultura e de como essa pode ser talvez, uma forma evasiva de fugir – estaticamente – da cultura estereotipada da massa, mas deixa claro assim como os pensadores estudados, a necessidade nata da ‘natureza humana capitalista’ de se enquadrar no que lhes é imposto como ótimo, sem ao menos dar vazão às ideias que jaz, cadaverizadas.

Após a revolução industrial o mundo nunca mais seria o mesmo e consequentemente, um ser humano cada vez mais consumista, preocupado em receber finanças altas simplesmente para suprimir desejos – para Marx, esse é um comportamento do ‘homem coisificado’.

A massificação da existência humana é um fenômeno característico da sociedade capitalista e enquadra-se perfeitamente dentro do conceito de ‘alienação’ ou’ ‘coisificação’ do homem (transformação do homem em coisa, do sujeito em objeto, da finalidade em meio), assinalado por Marx. [PACKARD, Vence]

O objetivo central da pesquisa é averiguar a influência do design no ser humano da atualidade; será necessário definir as mudanças comportamentais, tanto as benéficas como as maléficas do design até alcançar o ápice da produção industrial, sem restrição ao analisar objetos que modificaram o mundo e o comportamento humano.

O homem será investigado e analisado como um indivíduo da sociedade contemporânea que perdera por conta do trabalho a essência criativa, criadora e a cognição humana.

Tendeu a ver determinada condição humana – a alienação do homem, o império das coisas sobre ele – fora de seu contexto histórico-social; com isso, fechou o caminho para encontrar as forças sociais que estão destinadas a pôr fim a essa coisificação da existência humana (...) [VÁZQUEZ, Adolfo Sánchez]

Com a revolução industrial, o Capitalismo traz consigo a mais-valia – a produção não se destina para suprir necessidades sociais e sim explorar a massa, aliena-la e garantir a sobrevivência de um sistema que escraviza através de salários reduzidos. O homem teoricamente é livre, mas sem ao menos perceber é escravo o sistema que gera ignorância através de entretenimento, objetos e promoções.

O capitalismo – disse – é um sistema de relações de dependências que vão o interior ao exterior, do exterior ao interior, de cima para baixo, de baixo para cima. Tudo está hierarquizado, tudo está aferrolhado. O capitalismo é um estado do mundo e um estado de alma. [KAFKA, Franz]

A mecanização do trabalho trouxe consigo a robotização do ser humano – escravizado desde o sistema feudal, passando pelo capitalismo e por fim, o imperialismo. Reflexões sobre a importância do desenho industrial na sociedade atual é indispensável para melhorias sociais, econômicas e antropológicas (entender o consumidor é fundamental para o sucesso do design contemporâneo).

Será necessário um estudo aprofundado sobre a sociedade, o homem e o desenho industrial. O objetivo é elaborar a pesquisa através e textos de Jean-Jacques Rousseau, Karl Marx, Hegel, George Lukács, Herbert Marcuse, Giulio Carlo Argan, Walter Benjamin, Adolfo Sánchez Vázquez e Leandro Konder.

Os laços entre desenho industrial e a alienação social como herança indiscutível do sistema Capitalista, serão abordados de forma teórica através dos livros: ‘As idéias estéticas de Marx’, Adolfo Sánchez Vázquez; ‘Marxismo e alienação’, Leandro Konder; ‘A Arte Moderna’ e ‘Walter Gropius e a Bauhaus’, Giulio Carlo Argan; entre outros textos e filmes selecionados. É necessário analisar e recorrer aos escritos teóricos para objetivar as questões a serem pesquisadas.

Como ramificações temáticas serão abordadas: alienação, ser humano e design; a revolução do desenho industrial na sociedade; design e sociedade brasileira.

A massa que produz determinados produtos é a mesma que não consomes. O sistema faz-se cruel quando faz e muitos humanos, escravos da produção exacerbada – nas últimas semanas, a grande varejista de roupas espanhola Zara, fora acusada de manter trinta e cinco oficinas onde fora encontrada mão de obra escrava de costureiras bolivianas e peruanas-.

O objetivo da pesquisa é indagar até que ponto o design influencia no bem-estar humano ou escraviza-o. Os caminhos respeitosos para alcançar a sustentabilidade do meio ambiente e a interação do homem com o mesmo, que explorado torna-se escravo de um sistema e produção que aprisiona.

Entretanto, é necessário investigar o desenho industrial como uma revolucionária ferramenta das engrenagens modernas. Produtos que revolucionaram a vida das pessoas é herança da sociedade industrializada e indispensável atualmente.

Portanto, é necessário investir em estudos teóricos e práticos para concluir na pratica, algumas afirmações teóricas sobre o ser humano alienado e o design como contribuinte desse processo ou não. Serão usadas como referências bibliográficas livros e filmes que fazem menção ao tema central e ramificado da pesquisa- que será dividida entre cargas horarias teóricas e práticas.

VÁZQUEZ, Adolfo Sánchez. As ideias estéticas de Marx. Tradução de Carlos Nelson Coutinho. 3 ed. São Paulo: Expressão Popular, 2010.

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do iluminismo aos momentos contemporâneos. Tradução de Denise Bottmann, Federico Carotti; Prefácio de Rodrigo Naves. 2. Ed. São Paulo: Cia das Letras, 2010.

ARGAN, Giulio Carlo. Walter Gropius e a Bauhaus. Tradução de Emilio Campos Lima. 2 ed. Lisboa: Presença, 1990.

ROUSSEAU, Jean-Jacques. O contrato social. Tradução de Mario Franco de Souza, 1973.

LUKÁCS, Georg. História e Consciência de Classe. São Paulo> Martins Fontes, 2001.

KONDER, Leandro. Marxismo e alienação: contribuição para um estudo do conceito marxista de alienação. Ed. São Paulo: Expressão Popular, 2010.

MARCUSE, Hebert. A ideologia da sociedade industrial o homem unidimensional. Tradução de Giasone Rebuá. 4. Ed. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1966.

CHAPLIN, Charles. Tempos Modernos. Estados Unidos, 1936.

CHAPLIN, Charles. O Grande Ditador. Estados Unidos, 1940.

WELLES, Orson. Cidadão Kane. Estados Unidos, 1941.