A arquitetura utópica e cósmica do comunismo soviético hoje em ruínas
Eleito em 2011 o livro de arquitetura daquele ano pelo Festival Internacional de Livros e Filmes de Arte [Festival international du livre d'art et du film (FILAF)], um festival internacional de livros de arte e filmes que ocorre anualmente em Perpignan, na França, desde 2011, Cosmic Communist Constructions Photographed, de Frederic Chaubin (ex-editor da revista de estilo de vida CitizenK International, de 1994 a 2013), um "criador de imagens" que usa preferencialmente a fotografia analógica exclusivamente nos formatos médio e grande, explora 90 edifícios em 14 ex-repúblicas soviéticas. Cada uma dessas estruturas expressa o que Chaubin considera a "quarta era da arquitetura soviética", um florescimento desconhecido que ocorreu de 1970 a 1990.
Ao contrário das décadas de 1920 e 1950, nenhuma "escola" ou tendência principal surge aqui. Esses edifícios representam um impulso caótico provocado por um sistema decadente. Aproveitando a estrutura monolítica em colapso, os arquitetos foram muito além do modernismo, voltando às raízes ou inovando livremente.
Alguns dos mais ousados realizaram projetos com os quais os construtivistas teriam sonhado, como no Sanatório Druzhba (Druzhba Sanatorium), em Yalta.
Visto do céu, parece um enorme conjunto de engrenagens planetárias, tanto que quando foi construído em 1985, os espiões turcos pensaram que era uma arma secreta militar para apoiar os esforços da Guerra Fria. Druzhba foi projetado pelos arquitetos Igor Vasilevsky e Yurij Stefanchuk, com a ajuda de Nodar Kancheli, que é mais matemático do que engenheiro civil, e é por isso que ele criou estruturas realmente incríveis.
A estrutura de Druzhba foi um desafio. Depois de uma inspeção cuidadosa no solo, três enormes torres de concreto foram plantadas na costa. Esta parte do mundo tem um penhasco muito sólido na costa, então o prédio é realmente muito seguro.
Dois enormes cilindros de concreto com 76 metros de diâmetro foram então assentados em saliências que se projetavam das torres. Os dois andares superiores dispostos em três casas redondas adicionais estão situados no topo do cilindro superior. Portanto, todo o mamute de seis andares é sustentado por apenas três saliências.
Em Druzhba, no entanto, as torres não existem apenas para apoio - elas são ocas com elevadores e uma escada dentro de cada uma, o que proporciona um acesso muito conveniente aos quartos.
Outros expressaram sua imaginação baseado em influências tão diversas como o expressionismo da década de 1920 e a arquitetura da igreja medieval georgiana, como no Palácio de Casamentos (The Wedding Palace ou Palace of Rituals) em Tbilisi, projetado pelos arquitetos Victor Djorbenadze e Vazha Orbeladze para celebrações de casamento.
Foi nesse edifício construído em 1984 que o vocalista do Deep Purple, Ian Gillan, renovou seus votos com a esposa Bron durante uma turnê em 1990. Em 2002, o Palácio de Casamentos foi comprado pelo oligarca Badri Patarkatsishvili para uso como residência pessoal. Em 2013, foi alugado para uma empresa de eventos privados e atualmente hospeda casamentos, arrecadação de fundos e eventos corporativos.
Em seguida, vem a "arquitetura falada" difundida nos últimos anos da URSS:
Um crematório em Kiev, na Ucrânia, adornado com chamas de concreto.
Um Instituto de Informação Científica, Técnica e Econômica (Institute of Scientific, Technical and Economic Information), igualmente em Kiev, que ostenta, acreditem, um disco voador acidentado encravado no telhado!
A explicação para o disco voador nada tem de ufológica, ainda que nos pudesse levar a especular que ele teria sido colocado lá para indicar que o prédio guardaria informações pertinentes a respeito.
Desde o final dos anos 1950, o campo da arquitetura soviética tornou-se cada vez mais interdisciplinar. As ideias populares sobre a “síntese das artes” foram complementadas com a necessidade de manobrar entre as restrições de censura que eram específicas para cada esfera da arte soviética. A figura do arquiteto e artista Florian Yuryev é um representante dessa identidade fluida e interdisciplinar.
No início dos anos 1960, durante a campanha contra o “abstracionismo”, sua exposição de pintura abstrata na Casa dos Arquitetos de Kiev foi encerrada, suas obras foram fisicamente destruídas e o próprio Yuryev estava sob ameaça de exclusão do Sindicato dos Arquitetos. Yuryev conseguiu evitar essa catástrofe em sua carreira com a ajuda de um argumento de que sua “falha” aconteceu na esfera da arte, mas não na arquitetura, e portanto não haveria sentido em puni-lo como arquiteto.
No início dos anos 1960, Florian Yuryev estava desenvolvendo sua própria visão de uma “síntese das artes” no projeto de teatro de música que deveria ser uma plataforma para o desenvolvimento de uma nova disciplina artística chamada “música de cor”. Yuryev superou o imaginário artístico da “Sinestesia” da época, argumentando que a “música de cor” é uma forma de arte independente e a transferência de cores devidamente organizadas é capaz de causar a percepção física do som entre o público. Com este objetivo Yuryev criou uma orquestra de música e desenvolveu para ela um salão com um sistema perfeito de transmissão de som e luz. Sua forma externa foi ditada exatamente por essas necessidades práticas: o prédio recebeu o apelido de “disco voador de Kiev”.
Este projeto foi implementado muito depois de sua concepção e em um contexto totalmente diferente do desejado por Yuryev. Em vez de teatro de música e cor, este prédio tornou-se uma sala de palestras e cinema do Instituto de Informação Científica e Técnica, que foi construído no final dos anos 1970 sob a orientação da KGB, a maior e mais longeva agência de espionagem do mundo. Graças a esta proteção, o projeto do vanguardista Yuryev pôde ser realizado.
Hoje, a maioria das partes do edifício não está em uso e o seu futuro é incerto. Recentemente, foram discutidos planos para demolir este prédio e construir um shopping center no local...
Em seu quebra-cabeça de estilos e suas estratégias bizarras, esses edifícios são remanescentes extraordinários de um sistema em colapso. Em sua diversidade e exotismo local, eles testemunham tanto a vasta geografia quanto o fim iminente da União Soviética, os buracos em um alargamento da rede. Ao mesmo tempo, eles imortalizam muitos dos sonhos ideológicos e utópicos do país e de sua época, de uma obsessão pelo cosmos e o renascimento do homem.
A União Soviética durou mais de setenta anos: houve tempo para pensar e construir o futuro. Obviamente, os comunistas prescindiam de igrejas ou catedrais e preferiam todos os tipos de prédios públicos, seja para comportar sua mastodôntica burocracia, seja para servirem de centros artísticos, culturais e esportivos. Sem contar os monumentos públicos para deificar os "heróis" do socialismo.
Ergue-se, assim, à custa de muito desperdício de recursos, muitas coisas sombrias e horríveis, como em qualquer outro lugar, mas também muitas obras-primas arquiteturais que aspiram e alcançam um tipo único de beleza ou elegância. Certamente havia um "estilo" soviético, e isso é bem explorado e documentado nesta coleção de fotografias da Taschen, que traz também ensaios analíticos detalhados e interessantes.
Muito uso parece ter sido feito de concreto - um símbolo da modernidade, pelo qual o país se esforçou - barato, facilmente disponível e muito perecível, como sabemos por parte de nossa própria arquitetura industrial do pós-guerra. Grande parte dessas construções não são mais feias do que as que temos em nossos centros comerciais.
Desde o fim da União Soviética, muitos dos edifícios foram abandonados, alguns vandalizados e outros demolidos. A persistir a negligência, em pouco tempo não restarão deles nada mais do que as fotografias.
E aqui surge a questão. Deveriam ser eles preservados, ainda que evoquem uma ideologia totalitária genocida? Quanto tempo mais eles deveriam durar? Quanto tempo deveria durar qualquer coisa que construímos hoje? Será que a arquitetura pós-moderna terá a capacidade de resistir ao teste do tempo, como as antigas igrejas, catedrais e castelos?
Para mim, que sou historiador, preservar o passado, ainda que amargo, é fundamental, até para que as futuras gerações não venham a repetir os mesmos erros e os inspirem, no caso dos acertos, para que continuem no caminho certo.
Este livro registra como uma nação que se esforçou em fazer as coisas de maneira diferente do Ocidente, ainda que equivocada, tentou arquiteturalmente construir a si mesma. As fotos, ao menos, não deixarão que tudo caia no esquecimento.
Frédéric Chaubin Cosmic Communist Constructions Photographed, by Frédéric Chaubin, Hardcover, 26 x 34 cm (10.2 x 13.4 in.), 312 pages, ISBN: 9783836525190, Multilingual Edition: English, French, German. Published by: Taschen. Year: 2011.
