#fbdesign

DIGITAL MA-DINNER // MITTWOCH 29.04.2020 18:00 Uhr // Online (Webex)

UPDATE: CLICK HERE 2 JOIN 

Hallo zusammen, // Hello everyone, auch wenn wir uns aktuell nicht in Person begegnen können, wollen wir uns trotzdem kommende Woche (Mittwoch 29.04.2020) auf ein erstes Digitales MA Dinner treffen!

// even though we can not get together in person, we still want to meet next week (Wednesday 29.04.2020) for our first digital MA dinner! Das heißt wir schicken Euch in den kommenden Tagen noch einen Link auf den virtuellen Treffpunkt (in Webex) und Ihr stoßt dann wie sonst auch dazu ... versorgt mit etwas zum Essen und Trinken ... nur diesmal alle räumlich getrennt :-/

// In other words, within the next days we will send you a link to the virtual room (webex) and you can join just like in the past ... with something to eat and drink ... just this time not in the (physically) same place :-/

Trotzdem können wir uns gemeinsam über Eure Projekte und / oder Themen austauschen und uns gemeinsam auf das digitale Semester einstimmen.

// But we can still talk about your projects or topics and start our digital semester together. Zusätzlich wird Eure Kollegin, Alexandra Breitenstein, dann die Premiere eines virtuellen Szeno-Vortrag hinlegen und über eines Ihrer Projekte sprechen.

// In addition one of your co-students, Alexandra Breitstein, will take the virtual szeno floor and talk about one of her projects. Also stoßt dazu und holt Euch neue Gedanken in den Kopf! Start ist um 18 Uhr und weitere Info's folgen in den nächsten Tagen!

// So let's get together and learn from each other (and this situation). Further Details (Link) will follow within the next few days! Viele Grüße

// Greetings Dexter & Matthias

PS: 

© Foto: Saygel & Schreiber

Ringvorlesung // MITTWOCH // 29.01.2020 18:00 Uhr // Aula FB Design# /

SAYGEL & SCHREIBER

Die Architekten Attila Saygel und Lorenz Schreiber betreiben seit 2005 ihr Studio für Art Production and Consulting in Berlin. SAYGEL & SCHREIBER konzipieren und produzieren Ausstellungsobjekte und Installationen im privaten und öffentlichen Raum. Sie realisieren Kunstwerke, individuelle Produkte sowie Präsentations- und Informationsobjekte. Dabei planen sie komplexe Projekte – mobil, zerlegbar oder fest installiert – in verschiedensten Materialien. Zu ihren Kunden gehören Agenturen, Galerien und Künstler wie beispielsweise Cosima von Bonin, Angela Bulloch und Carsten Höller. In ihrem Vortrag sprechen sie über ihre Projekte und über das Altern von Kunstwerken.

Weitere Informationen über unsere Gäste findet Ihr auf der Website http://www.saygelschreiber.de/.

© Foto: 3D-Google-Earth-Model#2, UDK Berlin, 2018“ VG-Bildkunst, Bonn, 2018

Ringvorlesung // MITTWOCH // 18.12.19 17:00 Uhr // Aula FB Design# /

Achim Mohné

Er arbeitet mit zeitbasierten Medien wie Computer, Internet und Sound im Bereich der Installation, Performance und öffentlichen Intervention. An der Schnittstelle von Apparat, Interface, Software, Handlung und Intermedialität werden die Medien im Hinblick auf ihre Beschaffenheit und Funktion hinterfragt. Als fortlaufenden Prozess der Befragung von technisch erzeugten Bildern nutzt er u.a. Drohnen, unterläuft vorhandene Überwachungssysteme oder besetzt parasitär kommerzielle Bilddistributionssysteme. 

2007 gründet er gemeinsam mit Uta Kopp das Kommunikations-Projekt REMOTEWORDS, das großformatige Botschaften auf Dächer installiert. Die „fernen Worte“ werden durch Google Earth und Apple Maps Satelliten verbreitet. Im Sinne eines Detournements, wird die “Überwachung“ somit zum Sender künstlerischer Botschaften zweckentfremdet. Die Werkreihe MEGAPIXEL sind großflächige, abstrakte Bodenarbeiten aus mehr als 5000 Pfastersteinen, die als analoges Pixel-Mosaik digitale Bildstrukturen nachempfinden, welche erst aus der Fernsicht (mit Hilfe von Satelitenaufnahmen) zu erkennen sind. Mohnés aktuell laufende Projekte untersuchen die Sicht virtueller Globen auf die urbane Landschaft und auf Kunst im öffentlichen Raum. Mittels eines eigens entwickelten Verfahrens, dass die Daten von Google Earth „zurückzuerobern sucht“, wird die Vermessung durch Fotogrammetrie mit fotografischen Mitteln übereingebracht. Die Idiosynkrasie dieser dreidimensionalen Fotos transportiert nicht nur das Medium Google Earth, sondern verdeutlicht auch dessen suggestiven Charakter.

© Foto: Thimo Kortmann 

Ringvorlesung // MITTWOCH // 11.12.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# /

Thimo Kortmann | Thinking Light

Alles ist Bühne, überall ist Licht: Von Schnittstellen zwischen Theater und Architektur, Museum und Messe, Licht und Schatten, Digitalität und Handarbeit, Kontrolle und Macht, Unterhaltung und Information.

Foto: Birgit Hupfeld

Ringvorlesung // MITTWOCH // 04.12.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# /

Anne-Kathrin Schulz und Marion Simon | Theater im Digitalen Zeitalter

Seit 2010 ist die Sehnsucht des Schauspiel Dortmund, ein gegenwärtiges und wagemutiges Schauspiel für ein Publikum des 21. Jahrhunderts zu schaffen, ein Volkstheater für die Digitale Moderne. „Der Live Code: Krieg und Frieden im Globalen Dorf“, „Die Borderline Prozession“, „Die Agonie und die Ekstase des Steve Jobs“, „Die Parallelwelt“ u.v.m.: Theaterstücke, die die Gegenwart und ihre technisch-gesellschaftlichen Entwicklungen im Fokus haben. Seit 2010 forscht das Schauspiel Dortmund inhaltlich und formal an den Grenzen von Theater und Installation, Performance, Coding, Game und neuer Medienkunst. Anne-Kathrin Schulz und Mario Simon vom Schauspiel Dortmund geben Einblicke in Dortmunder Theaterarbeiten zum Menschsein im Digitalen Zeitalter: Auf die Demokratisierung des Blicks, auf Träume und Problemstellungen, auf Versuche, die menschlich-technische Evolution in Theaterabenden zu thematisieren und auf das Ausprobieren von Techniken, die neue Narrationen möglich machen. Und sie berichten natürlich über die Akademie für Theater und Digitalität, die Mitte 2019 in Dortmund ihre Arbeit aufgenommen hat!

Foto: Birgit Hupfeld

Über die Vortragenden: 

Anne-Kathrin Schulz ist Autorin, seit 2010 Dramaturgin am Schauspiel Dortmund sowie seit September 2019 Vertretungsprofessorin am Fachbereich Design der FH Dortmund. Nach ihrem Studium des Szenischen Schreibens an der Universität der Künste Berlin arbeitete sie am Schauspielhaus Bochum und am Deutschen Theater Berlin, 2001 wurde ihr Theaterstück „Unter Land“ am Jungen Theater Göttingen aufgeführt, 2002 „Silly Songs“ am Deutschen Schauspielhaus Hamburg (Förderpreis der Freunde des Deutschen Schauspielhauses). Seit Sommer 2010 ist Anne-Kathrin Schulz Dramaturgin am Schauspiel Dortmund, wo sie u. a. mit Regisseuren Kay Voges, Claudia Bauer, Peter Jordan, Leonhard Koppelmann, sputnic, Adolf Winkelmann und Jörg Buttgereit zusammenarbeitet. Im Oktober 2016 wurde ihr Theaterstück „Die Schwarze Flotte“ von Kay Voges uraufgeführt, 2017 folgte „Memory Alpha oder Die Zeit der Augenzeugen“ (Regie: Ed. Hauswirth). 2017 gehörte Schulz zu den Preisträger_innen des Dortmunder Kritikerpreises.

Ringvorlesung // MITTWOCH // 09.10.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# /

Studentische Projekte aus dem vergangenen Semester 

Der erste Ringvorlesungstermin gehört den Studenten und ihren Projekten.

Euch erwarten u.a. Kurzberichte aus und über die Seminare:

Bauhausbühne - Originale, Aneignungen, Weiterführungen

Realisierung eines Ausstellungskozepts für ausgewählte Stücke des Theaters der Klänge in der ACC Galerie in Weimar unter der Leitung von Prof. Nora Fuchs.

Scenographic Wonderland

Seminar unter der Leitung von Prof. Uwe R. Brückner

Und darüber hinaus werden noch weitere Kurse vorgestellt und auch haben alle Studierende die Möglichkeit spontan über Ihre Projekte neben dem FH-Alltag zu berichten. 

Ringvorlesung // MITTWOCH // 19.06.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# // Scenographie oder die Kunst ganzheitlich zu inscenieren.

Prof. Uwe R. Brückner | Atelier Brückner

Gastprofessor Uwe R. Brückner, einer der Protagonisten der kontemporären Scenographie ergründet das Phänomen Scenographie, zeigt deren gestalterischen, transdiszipilnären Potentiale und zeigt die Faszination des ganzheitlichen, narrativen Gestaltens und die dramaturgischen Kniffe, die eine zeitgemäße Inscenierung ausmachen. 

Ausgewählte Projekte von der Titanic Hamburg, BMW Museum München, RJM Köln, Scheepvaart Museum Amsterdam, Ricordi Bruxelles, GS Caltex Pavilion Yeosu, Hyundai Experience Seoul or Macallan Scotland demonstrieren exemplarisch und eindrücklich die Wirkmächtigkeit seiner Gestaltungsphilosophie „form follows content“. (Der 1 1/2 stündige Vortrag erfolgt in Deutscher, wahlweise in Englischer Sprache)

Ringvorlesung // MITTWOCH // 29.05.19 18:00 Uhr // Aula FB Design# /

Frederic Gmeiner | FELD studio for digital crafts

Der Gestalter Frederic Gmeiner betreibt das von ihm als Partner gegründete Gestaltungsbüro “FELD studio for digital crafts” in welchem er als Kreativdirektor und technologischer Leiter tätig ist. Seit einiger Zeit lebt und arbeitet er zudem überwiegend in den Vereinigten Arabischen Emiraten, wo er seit Sommer 2017 an der American University of Sharjah am College for Architecture, Art and Design in den Bereichen Digitale Medien, Interaction Design und Grundlagen der Gestaltung als Professor lehrt.

Sein besonderes Interesse bei der Arbeit im praktischen, gestalterischen und wissenschaftlichen Kontext gilt dem Ausloten der Möglichkeiten welche neue Technologien bieten um zwischen physischen und digitalen Umgebungen zu vermitteln und diese verschmelzen zu lassen um neue Ausdrucks-, Kommunikations- und Zukunftsformen zu gestalten. Dabei erfreut er sich bei seiner Arbeit über die oft entstehenden interdisziplinären und kollaborativen Überschneidungen zwischen Design, Wissenschaft, Kunst, Gesellschaft, Architektur und Technik.