#fazedores

Nome do Fazedor(a): 

Anna Staneck

Profissão: 

Ceramista

Como a cerâmica surgiu na sua vida? Faz tempo. Meu primeiro contato com a cerâmica foi a partir da minha tia que é uma grande fazedora e também era ceramista. A casa dos meus tios sempre foi um grande ateliê, aonde desde pequena eu passava muito tempo vendo muita coisa sendo feita e brincava de fazer também.

O que te fez se aprofundar na técnica? Resolvi mudar de vida. A mudança foi geral. A cerâmica fez parte desse caminho e me ajudou a encontrar o equilíbrio que eu procurava. Fui em busca de uma cura para a ansiedade da vida agitada e de um tempo para mim. Mas encontrei muito mais e resolvi ficar. Desacelerar e aprender algo novo com profundidade são dois processos lentos. Ainda estou neles.

O que mais gosta no processo de criar suas peças? 

O mais gostoso tem sido - sem dúvida - poder me expressar, criar a minha própria linguagem e crescer junto com cada projeto autoral que eu consigo tirar do papel. Esse é o barato total. Se comunicar de uma forma improvável. A cerâmica foi o meio que eu escolhi, mas quero levar muita coisa que aprendi com ela para outros meios e trazer coisas novas para ela também.

Dizem que cerâmica é terapêutico. 

Acredito que todo trabalho manual seja. Porque criar algo novo, do início ao fim, é um exercício profundo de autoconhecimento. São atividades muito pessoais em que você cria uma relação próxima com o que está produzindo e aprende a lidar com vários sentimentos no processo de uma forma muito sensível e sútil. Então quando você percebe, já abaixou a guarda e está lidando com criatividade, objetividade, memória afetiva, novas referências, expectativa, frustração, autoestima, superação, apego, desapego, adversidades e a lista continua... É muito doido pensar que você pode ter contato com tudo isso na idealização e fabricação de um único bowl.

Quais são suas principais inspirações?

Tenho muitas referências, mas seria injusto não falar da maior e a mais simples que é a cozinha e tudo que gira em torno dela. A ideia de trabalhar com os utilitários é desconstruir ao máximo as formas tradicionais que conhecemos e aproveitar a versatilidade da cerâmica para criar novas. Dar a devida atenção aos utilitários é um convite para que as pessoas valorizem a alimentação como um todo e vejam o quanto é importante desacelerar nessas ocasiões.

Como tenta ser mais sustentável?

A cerâmica é sustentável por natureza. O reaproveitamento e o upcycling não são conceitos novos para os ateliês. As sobras de argila são recicladas, os objetos mais improváveis ganham novas funções de destaque e qualquer peça pode virar uma incrível ferramenta que vai durar a vida toda. Esses são alguns exemplos de conceitos que você já nota nas primeiras aulas. Claro que ainda temos muito o que evoluir para reduzir o impacto, mas culturalmente já faz parte da tribo. 

Dica de fazedor

Nada substitui a troca diária com alguém que já vivencia há anos o que você quer se aprofundar. Minha dica é observar, se aproximar e conviver com fazedores que você se identifique. Hoje, sou residente deste ateliê bonito e super produtivo que aparece nas fotos. Me sinto parte de um coletivo e tenho contato com todo o processo de produção dos diversos projetos que acontecem lá dentro. Essa convivência tem sido essencial. Uma pequena alegria?

Quando a última queima termina e as peças são retiradas do forno para resfriar, elas fazem um som de estalo bem baixinho. Lá no ateliê, fica uma verdadeira sinfonia.

Agradecimentos: Atelie 732 - Alice Felzenszwalb

Anna veste:

Look #001: Jardineira Creme, Mochila Neoprene e Tênis Simple

Nome do artista

Marcelo Macedo

Sua maior influência

Meu avô e a terra dele, o Ceára.

Como você incorpora o upcycling na sua arte?

O meu trabalho tem muito a ver em catar as coisas descartadas e dar um novo sentido para elas. Tudo começou com o conflito de pintar uma tela branca. Me sentia mais à vontade e mais livre quando encontrava um objeto, que já sugeria algum tipo de começo.

O porquê da presença do azul?

Foi algo aleatório... Fiquei meio obcecado com a ideia, assim como todo artista tem a sua mania, de catar coisas aleatórias já em descarte e comecei a ver que tudo que eu catava, tinha o tom azul em alguma parte. Um azul mais velho, usado. Coisas em plástico, madeira,etc.

Como foi o começo da sua trajetória?

Comecei a levar tudo que catava para minha casa e obviamente, minha mãe não gostou muito da ideia, porque fazia sujeira, ocupava muito espaço, etc. Foi então que decidi tomar o próximo passo e ter meu próprio estúdio.

O estúdio foi essencial para eu organizar os materiais em coleções e poder visualizar tudo o que eu tinha. Nesse momento que comecei a organizar as coleções, tudo fez sentido porque eu conseguia ver de forma mais ampla os materiais disponíveis e que eles se encaixavam entre si.

Lição de fazedor

O importante ao sair catando coisa é ter essa organização de separar tudo, para que você não acabe acumulando materiais e se perdendo no meio deles. Porque quando se acumula demais, você acaba descartando novamente. Ter a dosagem de catar e fazer, olhar com carinho cada coisa.

Exemplo de upcycling

Um dos materiais que comecei a catar, sem nem saber para qual fim, mas que me interessou muito foram tampinhas de garrafa plástica. Em uma ida à praia de São Conrado, vi um grupo de tampinhas indo e vindo com a maré e fazendo desenhos lindos, que me chamou atenção. Ao perceber a presença delas, vi que aquilo era um sinal de um mar poluído e que estava prejudicando o meio ambiente, então comecei a catá-las. Ainda não sei muito bem o que vai  gerar, mas fiz essa primeira experimentação desse conjunto de tampinhas costuradas, que me lembra um formato de capacete ou uma bolsa.

Depois que terminei essa capacete/bolsa, comecei a olhar as minhas peças em volta e percebi que tudo tinha uma conexão. As cerâmicas que eu tinha feito tinham a mesma trama da costura e do formato circular da tampa e foi ai que percebi que involuntariamente todo meu trabalho tem uma conexão.

Collab com a UN/DO

As peças que derivaram na imagem da palmilha e do forro, foi um conjunto de quebra-cabeças de pedaços de madeira que eu fui encaixando e montando que resultou em mini conjuntos que se encaixam e formam uma grande composição. Todo meu trabalho é uma experimentação feita através das coisas que eu achei e transformei.

Uma pequena alegria