#etruscos

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Before us stands the cinerary urn of Thana Ancarui Thelesa, a terracotta masterpiece from Chiusi, dating from between 150 and 100 BC.

Forget the idea of a faded, monochrome antiquity. This urn is incredible because it still bears clear traces of its original polychromy. Red, blue, white: painted details that really drive home just how visually striking and vibrant ancient art was.

On the front of the chest, a battle scene featuring warriors in high relief is depicted. On the lid, however, there is a statue of a young man reclining on soft cushions in a classical banquet pose, holding a phiale (a ritual cup).

The historical short circuit

This is where the mystery begins. Directly above the battle scene, there is an Etruscan inscription clearly engraved on the terracotta: Thana Ancarui Thelesa. It is unmistakably a woman’s name.

Why is a woman’s name engraved on the case that supports the lid, which is carved in the likeness of a young man?

Historians and archaeologists are divided between two explanations, both of which are fascinating:

The ancient error: The two pieces were joined together by mistake or out of necessity as early as the Etruscan period, perhaps by assembling pieces available in the workshop or through a mix-up during a funeral rite.

Modern-day ‘cut-and-paste’: The lid and the casket actually belonged to two entirely different burials. They were ‘glued’ together in the centuries that followed by excavators, private collectors or unscrupulous restorers, simply to create a ‘complete’ artefact to be sold on the art market at a higher price.

Today, this urn continues to speak to us through its colours and its mystery. An unsolved mystery dating back over two thousand years, forever preserved in clay.

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¿Pensabas que los robos o los cambios de identidad eran un problema exclusivamente moderno? En el Museo Británico hay un hallazgo etrusco de hace 2.100 años que esconde un auténtico misterio arqueológico.

Nos encontramos ante la urna cineraria de Thana Ancarui Thelesa, una obra maestra de terracota procedente de Chiusi y que data de entre los años 150 y 100 a. C.

Olvídate de la idea de una antigüedad descolorida y monocromática. Esta urna es alucinante porque aún conserva rastros evidentes de su policromía original. Rojo, azul, blanco: detalles pintados que nos lanzan a la cara lo visualmente impactante y vibrante que era el arte antiguo.

En la parte frontal del cofre se representa una escena de combate con guerreros en alto relieve. En la tapa, en cambio, hay una estatua de un joven recostado sobre suaves cojines en la clásica postura de banquete, con una phiale (una copa ritual) en la mano.

El cortocircuito histórico.

Aquí es donde surge el misterio. Justo encima de la escena de batalla, hay una inscripción etrusca grabada con claridad en la terracota: Thana Ancarui Thelesa. Se trata, sin lugar a dudas, de un nombre femenino.

¿Por qué aparece grabado el nombre de una mujer en la caja que sostiene la tapa, en la que están esculpidos los rasgos de un chico?

Los historiadores y los arqueólogos se dividen entre dos explicaciones, ambas fascinantes:

El error ancestral: las dos piezas se unieron por error o por necesidad ya en la época etrusca, quizá al ensamblar piezas disponibles en el taller o al producirse una confusión durante un rito funerario.

El «corta y pega» moderno: la tapa y el cofre pertenecían en realidad a dos enterramientos totalmente distintos. Fueron «pegados» juntos en los siglos posteriores por excavadores, coleccionistas privados o restauradores sin escrúpulos, simplemente para crear un hallazgo «completo» que poder vender en el mercado del arte a un precio más alto.

Hoy en día, esta urna sigue hablándonos a través de sus colores y su enigma. Un caso sin resolver de hace más de dos mil años, plasmado para siempre en la arcilla.

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Pensavi che i furti o gli scambi d'identità fossero un problema solo moderno? Al British Museum c'è un reperto etrusco di 2.100 anni fa che nasconde un vero e proprio giallo archeologico.

Siamo di fronte all'urna cineraria di Thana Ancarui Thelesa, un capolavoro in terracotta proveniente da Chiusi e databile tra il 150 e il 100 a.C.

Dimentica l'idea di un'antichità sbiadita e monocromatica. Questa urna è pazzesca perché conserva ancora tracce evidenti della sua policromia originaria. Rosso, blu, bianco: dettagli dipinti che ci sbattono in faccia quanto l'arte antica fosse visivamente aggressiva e vibrante.

Sulla parte frontale della cassa esplode una scena di combattimento con guerrieri in altorilievo. Sul coperchio, invece, c'è la statua di un giovane uomo reclinato su morbidi cuscini in classica posa da banchetto, con in mano una phiale (una coppa rituale).

Il cortocircuito storico

Qui scatta il mistero. Esattamente sopra la scena di battaglia, c'è un'iscrizione etrusca incisa a chiare lettere nella terracotta: Thana Ancarui Thelesa. È inequivocabilmente un nome femminile.

Perché il nome di una donna è inciso sulla cassa che sorregge il coperchio scolpito con le fattezze di un ragazzo?

Gli storici e gli archeologi si dividono su due spiegazioni, entrambe affascinanti:

L'errore antico: I due pezzi sono stati uniti per sbaglio o per necessità già in epoca etrusca, magari assemblando pezzi disponibili in bottega o facendo confusione durante un rito funerario.

Il "taglia e cuci" moderno: Il coperchio e la cassa appartenevano in realtà a due sepolture totalmente diverse. Sono stati "incollati" insieme nei secoli successivi da scavatori, collezionisti privati o restauratori spregiudicati, semplicemente per creare un reperto "completo" da piazzare sul mercato dell'arte a un prezzo più alto.

Oggi questa urna continua a parlarci attraverso i suoi colori e il suo enigma. Un caso irrisolto di oltre duemila anni fa, cristallizzato per sempre nell'argilla.

Terracotta bust of Uni on display at the National Etruscan Museum in Villa Giulia, c. 380 BC. He is dressed in a peplum-style tunic draped over one shoulder, a royal diadem and jewellery.

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There was a goddess of ports and the sea named Uni (who would later become Juno to the Romans). She was the protector of sailors, the dawn, and, by extension, childbirth. Uni shares similarities with the Phoenician goddess Astarte and the Greek Aphrodite, amongst others. Roman civilisation would transform her into Mater Matuta (Mother of the Morning), a maritime deity who was worshipped in coastal and port areas, and who is regarded as a clear precursor to the virgin protectors of the Mediterranean Sea.

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Busto de terracota de Uni expuesto en el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia, c. 380 a. C. Está ataviado con un vestido con peplum sobre el hombro, una diadema real y joyas.

Había una diosa portuaria y marinera llamada Uni (que luego se convertiría en Juno para los romanos). Era la protectora de los navegantes, de la aurora, el amanecer y, por extensión, de los nacimientos. Uni tiene rasgos similares a la diosa Astarté de los fenicios y a la Afrodita griega, entre otras. La civilización romana la convertiría en Mater Matuta ( Madre de la mañana), una deidad marinera que fue objeto de culto en las zonas costeras y portuarias, y que se dibuja como claro antecedente de las vírgenes protectoras del Mar Mediterráneo.

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Busto in terracotta raffigurante Uni, esposto al Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, 380 a.C. circa. Indossa un abito con peplo sulle spalle, un diadema regale e gioielli.

Esisteva una dea dei porti e del mare chiamata Uni (che in seguito sarebbe diventata Giunone per i Romani). Era la protettrice dei naviganti, dell'aurora, dell'alba e, per estensione, delle nascite. Uni presenta tratti simili alla dea Astarte dei Fenici e alla greca Afrodite, tra le altre. La civiltà romana la avrebbe trasformata in Mater Matuta (Madre del mattino), una divinità marinara oggetto di culto nelle zone costiere e portuali, e che si configura come chiaro antecedente delle madonne protettrici del Mar Mediterraneo.

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The Painter of the Dawn. An Etruscan ceramist who was given this name because of the depiction of the dawn on one of the finest Falisci vases (the Falisci were an ancient people closely linked to the Etruscans): the red-figure volute krater from Faleri (Civitacastellana, Viterbo, Italy).

On the main side is the scene that gives the vase its title: the goddess Aurora (Eos) is depicted with her beloved Kephalos on a quadriga flying from the sea towards the sky. On the opposite side of the vase is a depiction of the abduction of the nymph Thetis by Peleus.

Museo etrusco di Villa Giulia, Roma.

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CRÁTER DE LA AURORA.

El Pintor de la Aurora. Ceramógrafo etrusco al que se le ha atribuido este nombre por la representación de la aurora en uno de los jarrones faliscos más bellos (los faliscos fueron un antiguo pueblo estrechamente vinculado a los etruscos): el cráter con volutas, de figuras rojas, procedente de Faleri (Civitacastellana, Viterbo, Italia).

En el lado principal se encuentra la representación que da título al jarrón: la diosa Aurora (Eos) aparece junto a su amado Kephalos en una cuadriga que vuela desde el mar hacia el cielo. En el lado opuesto del jarrón se representa el rapto de la ninfa Tetis por parte de Peleo.

Segundo cuarto del siglo IV a. C.

Museo etrusco di Villa Giulia, Roma.

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CRATERE DELL'AURORA

Il Pittore dell'Aurora . Ceramografo etrusco al quale è stato attribuito questo nome dalla rappresentazione dell'aurora su uno dei più bei vasi falisci (I Falisci furono un antico popolo strettamente legato agli Etruschi): il cratere a volute, a figure rosse, proveniente da Faleri (Civitacastellana, Viterbo).

Sul lato principale è la raffigurazione che dà il titolo al vaso: la dea Aurora (Eos) è rappresentata con il suo amato Kephalos su una quadriga che dal mare vola verso il cielo. Sul lato opposto del vaso è rappresentato il rapimento della ninfa Teti da parte di Peleo.

Secondo quarto del IV secolo a.C.

Museo etrusco di Villa Giulia, Roma.

Source: Museo Archeologico di Vulci e Castello dell'Abbadia

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It features reliefs of great emotion and drama, characteristic of Etruscan urns. Traces of red, blue, brown and yellow paint are still visible. The owner is depicted at the top, reclining as if seated at a table. This was what the Etruscans desired in the afterlife: to enjoy an eternal dinner, with all the pleasures of the social elite. At the ends of the urn, you can see the figures of Vanth and Charun, the goddess and companion of the dead.

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Esta urna etrusca de mediados del siglo II a. C. y encontrada en Chiusi, Italia central, muestra la suprema artesanía del moldeado de terracota etrusca. Presenta relieves de gran emoción y dramatismo, característicos de las urnas etruscas. Aún se conservan restos de pintura roja, azul, marrón y amarilla. El propietario está representado en la parte superior, tumbado como si estuviera sentado a la mesa. Esto era lo que los etruscos deseaban en el más allá: disfrutar de una cena eterna, con todos los placeres de las élites sociales. En los extremos de la urna se pueden ver las figuras de Vanth y Charun, la diosa y acompañante de los muertos.

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Questa urna etrusca della metà del II secolo a.C., rinvenuta a Chiusi, nell'Italia centrale, mostra la maestria artigianale della modellatura della terracotta etrusca. Presenta rilievi di grande emozione e drammaticità, caratteristici delle urne etrusche. Sono ancora conservati resti di pittura rossa, blu, marrone e gialla. Il proprietario è raffigurato nella parte superiore, disteso come se fosse seduto a tavola. Questo era ciò che gli Etruschi desideravano nell'aldilà: godersi una cena eterna, con tutti i piaceri delle élite sociali. Alle estremità dell'urna si possono vedere le figure di Vanth e Charun, la dea e l'accompagnatore dei morti.

Source: HISTORIA

CARRO ETRUSCO

CARRO ETRUSCO

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This is something truly special and it's at the Met, NY.

It is an Etruscan war chariot in walnut wood, decorated with bronze reliefs 2500 years old, known as the Monteleone, with images of the archetypal Greek hero, Achilles.

The Etruscans were the people who prospered during the years 800 to 400 BC along the Italian peninsula. Had it not been for the rise of Rome and the inevitable Etruscan-Roman wars, perhaps they could have dominated the ancient world.

As you can see the Etruscans were a people of exquisite culture, the artwork in the tombs is remarkable, their work with precious metals in jewelry and larger items is equally remarkable (just look at the chariot). They left their mark on the Roman world as well.

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Esto es algo verdaderamente especial y está en el Met, NY.

Es un carro de guerra etrusco de madera de nogal, decorado con relieves en bronce de 2500 años de antigüedad, conocido como el Monteleone, con imágenes del héroe griego arquetípico, Aquiles.

Los Etruscos fueron las personas que prosperaron durante los años 800 a 400 antes de Cristo a lo largo de la península itálica. Si no hubiera sido por el ascenso de Roma y las inevitables guerras etrusco-romano, tal vez podrían haber dominado el mundo antiguo.

Como pueden ver los etruscos eran un pueblo de cultura exquisita, las obras de arte en las tumbas es notable, su trabajo con metales preciosos en joyas y artículos más grandes es igualmente destacables (solo miren el carro). Dejaron su impronta también en el mundo romano.

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È qualcosa di veramente speciale ed è al Met di New York.

Si tratta di un carro da guerra etrusco in legno di noce, decorato con rilievi in bronzo di 2.500 anni fa, il cosiddetto Monteleone, con immagini dell'archetipo dell'eroe greco Achille.

Gli Etruschi furono il popolo che prosperò negli anni 800-400 a.C. lungo la penisola italica. Se non fosse stato per l'ascesa di Roma e le inevitabili guerre etrusco-romane, forse avrebbero dominato il mondo antico.