Cecil Beaton, Gertrude Stein and Alice B. Toklas in wallpapered room, 1938, modern print from original negative

via National Portrait Gallery

Listen to Gertrude Stein herself (!) read her poem If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso (1923) in New York in the winter of 1934-35.

Elodie Pong is an artist and filmmaker whose work confronts personal and collective identity (de)construction, signs and systems of (mis)communication, and the overwhelming material of postmodern life. Her work has variously staged an encounter between Karl Marx and Marilyn Monroe (After the Empire, 2008), unmasked a pole-dancing panda (Je suis une bombe, 2006), and stitched together classic cinematic clips featuring “The End” (Endless Ends, 2009). She was formerly trained as a sociologist and anthropologist. Pong has received several awards and grants and her work is exhibited in group and solo exhibitions worldwide. She lives and works in Zurich, Switzerland.

Tim Stüttgen has studied film studies, fine art, and gender_queer theories in London, Hamburg, Maastricht, and Berlin. His research covers issues such as the history of pornography and post/pornography, performance art, the visual histories of black liberation and post/slavery, sexwork, Michel Foucault, and Gilles Deleuze/Félix Guattari. As curator and activist, he has organized symposia, conferences, and festivals like Post / Porn / Politics (2006, Volksbühne, Berlin), Genderpop! (2008, Goethe-Institut, Athens), and What’s Queer About Queer Pop? (2010, Hebbel-Am-Ufer, Berlin). He writes for various political and cultural magazines in Germany, Austria, and Switzerland. For the past six years, he has performed as the drag queen Timi Mei Monigatti. Stüttgen lives and works in Berlin. His latest publication is Post Porn Politics – The Symposium Reader (2009, b_books, Berlin).

Photo credit: Na’ama Landau

Die von uns verwendete Formulierung  „Menschen, die mit Bildern arbeiten“ ist ein Trick, um den altgedienten Gegensatz zwischen Kunst und Theorie sowie eingespielte Subjektpositionen wie „die Künstlerin“, „der Kritiker“, „die Kuratorin“, „das Publikum“ zu verwirren. Wir möchten herausstellen, dass alle diesen Akteur_innen „mit Bildern arbeiten“ und fragen, ob dies auf je spezifische Weisen erfolgt. Entsteht so eine Gemeinsamkeit, die einlädt Ähnlichkeiten bzw. Differenzen auszuloten, statt Oppositionen zu bilden? Es geht uns – remember: bossing – sehr wohl darum, Machtauseinandersetzungen und Konflikte zu thematisieren. Doch statt diese z.B. zwischen Künstler_in und Theoretiker_in anzusiedeln, fragen wir nach den mit Macht (und Begehren?) aufgeladenen Beziehungen zu und Umgangsweisen mit Bildern: Uns interessiert, wie sich Menschen Bildern aussetzen oder unterwerfen, wie (sie) Bilder normieren und kontrollieren, sich überwältigen oder verführen lassen, von Bildern manipuliert werden oder manipulieren.