#dorival

クアルタベー 巨匠たちの作品を遊び心満載に再解釈する〈4年B組〉の生徒たち

ブラジルの鬼才 TOM ZÉ に続き、注目のフェス、FESTIVAL de FRUE 2019への出演が発表されたブラジル新世代の音楽家たちのなかでもその音楽性と斬新さが目を引くインストグループの Quartabê （クアルタベー）。彼らインタビューを期間限定で公開します。

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ブラジル新世代の音楽家のなかでもその音楽性が評価され注目される女流演奏家ジョアナ・ケイロス（本誌で連載掲載中）が所属することで知られ、その斬新さが目を引くインストゥルメンタル・グループ4人組、クアルタベー。デビュー時のアーティスト写真では、いたずらっぽい表情で、全身ペンキだらけ学生服姿の彼ら。コンセプトは、“学校のクラス”。作品ごとに一人の巨匠を課題に選び、その巨匠の作品を大胆に再解釈をする。 “実験”と “遊び” がグループのモットーだ。

　メンバーは、マリアー・ポルトガル（ドラム）、弊誌でおなじみのジョアナ・ケイロス(クラリネット＆クラローネ)、マリア・ベラルド(クラリネット＆クラローネ)、そして、黒一点のシカォン（キーボード）。（前作までベース奏者、アナ・カリナ・セバスチアォンが所属していたが、脱退。現在、シコ・セーザルのバンドメンバーとして活躍中）。

　グループの原型は、サンパウロ前衛派の中心人物であるアヒーゴ・バルナベーが『Claras e Clocodilos』（1980）の再解釈を試みるために招集した女流バンドである（さらにその前身にサンパウロ前衛派に影響を与えたコンポーザーHermelino Neder曲集のためにアヒーゴが組んだ「O Neurótico e as Histéricas」がある）。彼らのライヴ映像がYouTubeで見られるが、なるほどこのアヴァンギャルドさは、この前身のバンドから受け継いだものだと納得する。彼らのライヴを見たモアシール・サントス研究をするアンドレア・エルネスト・ヂアスが、自身が企画しているFestival Moacir Santosで演奏して欲しいと依頼したことがきっかけで、クアルタベーは始動する。全くの白紙の状態で自由にモアシール作品を再解釈して欲しいと依頼され、その際にマリア・ベラルドの学友だったハーモニー楽器のキーボード奏者としてシカォンが招き入れられた。まるで長年いっしょに演奏をしているかのように、良い化学反応を起こしたメンバーの演奏は好評で、アルバムを求める声に応えて、グループを継続することになったのだという。遊び心をもち、笑いが絶えないという彼ら。まるで4年Ｂ組（クアルタベー）だねと、ふざけてつけた名前に愛着が湧いてグループ名として採用された。

　最新作は、『lição #2: dorival（課題＃２:ドリヴァル）』。前作にも増して大胆にドリヴァル・カイミ作品を彼ら独自に解釈をし、各方面で物議を醸し出している作品。最新作について、巨匠たちの作品を解体し再構築してく彼らのその試みについて聞いた。

── 前作のときに、ジョアナが「ここまでやっちゃっていいのかな?!」と恐る恐る大胆なアレンジに挑戦し、それは自分たちを解放する、また異なった提案をする勇気をもつ訓練となったと語っているのを聞きました。最新作では、とても大胆にドリヴァル作品を解体して、その恐怖心から解放された印象をもちました。制作はどのように行われたのですか？ マリアー・ポルトガル（以下、ＭＰ）　クアルタベーは、最初からモアシール・サントス作品にまったく新しい解釈をするという目的で結成されました。１stでは、異なった音を提案し、独自のアレンジを施したとはいえ、そのフォーマットは原型を尊重したものでした。メロディーはそのままだったりして、あるところまでは伝統的な方法で曲を解釈しようとしました。「ドリヴァル」では、そのもう一歩先を行こうとしました。ドリヴァルはモアシールと異なり歌を作曲したコンポーザーで、今の世代の人たちにとってそうであるかどうかわからないけど、ある世代の人たちにとっては、聴き親しまれたコンポーザーです。ブラジル音楽に関心があれば、ドリヴァル作品には必然的に出会います。その歌詞も、メロディーも多くの人の耳に記憶されています。それに対してモアシールは広く一般的に知られていたわけではありません。ドリヴァルは、ポピュラー音楽のコンポーザーであり歌手でした。だからこそ、よりラディカルなことをしようと考えました。結果、ドリヴァル作品が容易にそれだとわからない作りになりましたが、部分的にわかる箇所もあれば、そうでない箇所もある。それでも、ドリヴァルはそこに存在していて、私たちがよく言うのは、私たちが奏でる音符は、ドリヴァルがつくった何かしらを素にしているということです。歌だったり、彼が演奏するギターだったり。 ── それは、将来的に自作をつくるための一歩で、あらたな作品への架け橋になったとも言えますか？ ＭＰ　結成当初はよくそんな話をしていました。巨匠たちの作品を再解釈しつつ、自作も発表することについて。だけど、１stの後に『Depê』を発表して、それから今作をつくりながら、私たちはすでに作曲をしているのだということに気がつきました。この作品は特にこの〝自作とは何だ？〟と問う作品になったと思います。どこからドリヴァルが始まって終わって、私たちの自作がどこで始まって終わるのか、またその逆も。この作品は自分たちで作曲したという意識が強い作品ですが、同時にドリヴァルの要素もその根幹にある作品です。すべての素材は、彼の音楽から抽出しました。この作品は〝自作とは何だ？〟ということについて、さまざまな興味深い問いをもたらすものになったし、私たちにとって関心の高い問いばかりです。というのも、グループの活動と並行してメンバーそれぞれがソロ活動も行なっています。だから、作曲したいという欲求や、より伝統的な作品作りをしたいというような思いはそれぞれのソロ活動でやっています。クアルタベーはより実験的で、そこがおもしろいと思っています。自作ということについては、そういう視点で捉えています。 ── それぞれに異なる道を歩んできて、依頼があってグループを結成し、継続することは当初は考えていなかったそうですね。互いに共通の方向性を見出して、グループとして活動を継続することにしたのですか？ シカォン（以下、Ｃ）　私たちは互いのことが大好きなんです。グループとしてすごくいい感じに作用しあって、機能しているものがあると思うし、それぞれへの愛情とリスペクトがあって、それがグループとしてとてもうまくいっています。クアルタベーはまさしく学校のクラスのようで、テーマに選んだコンポーザーの作品を一緒に研究するグループなのです。全員研究熱心で、その研究をもって冒険しようという精神をもっています。今のところ、選択してきたことに全員が一様に満足しています。私たちの今の音は、4人それぞれの個人を満たしている感覚があります。 ── ライヴを観るお客さんの反応はどうですか？ みなさんの提案はどのように受け入れられていますか？ 私もとても生で演奏を見たいです！ Ｃ　近い将来、日本のみなさんにもお披露目できることを願っています。ライヴでは信じられないくらいに良い反響があります。（最新作は）アルバム全体が1つのトラックなので、それをステージでも実演しようとしています。この長い1曲は、生演奏では50分くらいになります。音以外に、ライヴの照明デザインも素晴らしくて、サンパウロの若き照明屋であるオリヴィア・ムニョスが、ライヴを本当の見応えのあるステージに演出してくれています。ドリヴァルの海にどっぷりと浸るようなステージです。信じられないくらいに、人々に伝わるものがあるようで、ライヴが人々にもたらす変化について、鳥肌の立つような感想をもらっています。

── クアルタベーは、女性を中心に結成されたグループであるという特徴があります。そして、そのことについての意識もそれぞれに高いように感じます。いままで、女性コンポーザーを課題にしようということにはならなかったのですか？ いたら候補に出た人を教えてください。 マリア・ベラルド（以下、ＭＢ）　そうですね。クアルタベーは主に女性によってグループが構成されています。バンドを組む時に意識的に決めたことではなくて、音楽が私たちをつなぎ合わせ、アヒーゴと一緒に演奏をしていたという状況などによって、結果的にそうなりました。だけど、時間が経つにつれて、現在のブラジルで、性差や、セクシュアリティー、さらに政治においてもこのことがとても活発に議論のテーマにあがっていると感じています。グループのほとんどが女性コンポーザーによって構成されているという事実の意味の大きさを感じています。さらにメンバーが女流奏者であり、女流アレンジャーであることで、ある種知的な空間を埋めており、他者のアイディアを誰かに伝達ということ以外に自分たちのアイディア、決断力をもっているという点で、大きな政治的な力がかかわっていると、ますます感じています。間違いなく、次回の課題は女性コンポーザーになります。すでに複数の候補があがっていますが、まだ公表はできません。素晴らしい作品を世に残している女性コンポーザーはたくさんいますが、調べるにつれて、素晴らしい作品にも関わらず正当に評価され、認知されていない人がどれほど多いかということも感じています。だから、その研究はより広範で、正当に評価されなかった古い時代のコンポーザーに関しての研究はより時間もかかります。今後しばらくはより多くのコンポーザーを見つけて研究することに時間をかけて、いずれいろいろな女性の作品を取り上げて演奏していきたいです。

── 次のプロジェクトについて教えてください。 ＭＢ　しばらくはドリヴァル・カイミのこの作品をたくさん演奏していきたいと思っています。それからたぶん、ドリヴァルについては、彼の重要な作品のひとつである「Suíte do Pescador（漁師の組曲）」をテーマに勉強、モアシール作品についてリリースした『Depê』（デジタル配信のみ）と同様にドリヴァル作品に関してＥＰをリリースしたいと思っています。それから、課題＃３に取り組み始めることになります。それ以外に、クアルタベーの特徴としてメンバーそれぞれがソロプロジェクトを並行して行っています。マリアーは、今自身のファーストソロ作品の制作の真っ最中だし、演劇音楽の仕事もたくさんしています。ジョアナも、５枚目となるリーダー作の仕上げに取り掛かっているし、それ以外の演奏者としての仕事もそれぞれに抱えています。昨年の5月になりますが私も『CAVALA』というソロ作をリリースし、その演奏ツアーを行いながら、演劇音楽の仕事もしています。シカォンは、サン・ヤントーというアーティストと共同で、5つのＥＰをリリースする準備をしていて、その制作と並行して大学に入って数学を勉強し始めました。現在、ガル・コスタのバンドメンバーとしても仕事をしています。それぞれに複数のプロジェクトや仕事を並行して行っていて、それがバンドの活動に一層良い影響をもたらしています。

text by Nanci Lissa  (月刊ラティーナ 2019年6月号掲載)

FESTIVAL de FRUE

開催日：2019年11月2日(土) & 3日(日) ※雨天決行

開場 / 開演 / 閉演：

11月2日（土）開場 11:00 / 開演11:00 / 終演 27:00（予定）

11月3日（日）開場 9:30 / 開演 9:30 / 終演 25:00（予定）

※予告なく変更する場合があります

開催地：静岡県掛川市　つま恋 リゾート彩の郷　（http://www.hmi.co.jp/tsumagoi/）

●Lineup：

Tom Zé/ACIDCASE/Acid Pauli/Geju/Aex/Billy Martin/Carlos Niño/Carista/Itibere Orquestra Familia Japão/Marco Benevento Trio/Quartabê/Sam Gendel/Svreca/Vessel & Pedro Maia present Queen of Golden Dogs/Wata Igarashi/YAKUSHIMA TREASURE（水曜日のカンパネラ×オオルタイチ）/悪魔の沼:/Compuma/Dr.Nishimura/Awano …and many more artists