Isabelle Adjani jumping rope along the Berlin Wall while filming Possession (Andrzej Żuławski, 1981)
seen from United States
seen from Australia
seen from Netherlands
seen from Türkiye

seen from United States
seen from Singapore

seen from Australia
seen from Japan

seen from United States
seen from South Africa

seen from United States
seen from United Kingdom
seen from Australia
seen from Finland

seen from United States
seen from Türkiye

seen from Maldives

seen from United States
seen from Taiwan

seen from Malaysia
Isabelle Adjani jumping rope along the Berlin Wall while filming Possession (Andrzej Żuławski, 1981)

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Ed Wood (1994)
Cuando pensamos en Tim Burton, es probable que se nos vengan a la mente muchas películas antes que de la que vengo a hablar hoy. En mi caso, desconocía totalmente que era de su autoría hasta que la vi, cuando en la apertura pude leer en una tipografía que recuerda al cine antiguo de clase B, el nombre del famoso director. Yo no soy una gran fanática de Burton, pero definitivamente tiene (o tuvo) un estilo y una técnica que hechiza, muy particular y que denota el apego que tiene hacía este arte. Esta película no es lo menos.
Ed Wood (1994), nos cuenta la historia de Edward D Wood Jr., un guionista, productor, actor y director, catalogado como el peor director de todos los tiempos. Por la naturaleza del título otorgado, Wood era todo un personaje. Tal vez la característica que más logra resaltar de él en un principio, es el hecho de que no le apenaba mostrar su gusto por transvestirse en plena década del 50s, pero eso no es lo más interesante o impactante en lo absoluto.
Wood era un amante del cine, como yo y como muchos más que amamos este arte y todo lo que este conlleva, por eso mismo, uno llega a entender por completo su entusiasmo por escribir y dirigir películas, y como a pesar del poco presupuesto, de los malos actores y los decorados evidentemente falsos, él disfrutaba del proceso y colocaba el poder contar una historia y de hacer una película por encima de todo los demás. Creo que todos los que amamos el cine nos identificamos con él, y aseguro de que si nos dieran la oportunidad haríamos las mismas o peores terribles películas que él. Digamos, era un fanático de Orson Welles y del Ciudadano Kane (1941) como todos los mortales que amamos al cine con sinceridad, ¡por amor a cristo, era como nosotros!
Hablando un poco más sobre la película biográfica, no puedo pasar por alto el excelente elenco que tiene la misma. Ya todos conocemos el fetiche que tiene Burton con Johnny Depp pero ¿quién no lo tendría? Depp logra interpretar a un personaje casi de otro planeta y totalmente desorientado en cuanto a principios, cautivándonos por completo. Habiendo visto la película, se me hace muy difícil imaginar al rol interpretado por otro actor que no sea Depp, porque hace un trabajo tan excelente que uno cree en lo que está viendo, cree que Wood era, actuaba, hablaba, pensaba y se movía de tal forma; y no es cosa menos cuando hablamos de un personaje tan particular e irreal. Pero aunque Depp logra apropiarse de la película (aunque por supuesto es evidente el gran trabajo para dirigir actores de Burton), el elenco entero supo brillar por su cuenta.
Por supuesto si tengo que nombrar a alguien luego de Depp es, sin dudas, Martin Landau, haciendo de un escalofriante y conmovedor Bela Lugosi; porque sí, el mismísimo actor de Drácula (1931) tuvo un lugar en la vida de Wood. Resulta tan real, tan parecido, que es aterrador (como Lugosi lo hubiera querido). Además, todavía sigo riendo al recordar la primera escena de la película en la que aparece, en donde la vida de Wood no podía ser más surrealista que se encuentra con el mismísimo actor de Drácula probando ataúdes porque planea morir. El carisma de Martin Landau resulta en un estelar magnifico, brindándole el peso al papel que la película necesitaba (es decir, por amor a dios ¡es Bela Lugosi!).
Luego, por nombrar algunos y no extenderme demasiado, tenemos un reparto con Bill Murray como Bunny Breckinridge (que si sumás todas sus escenas obtendrás unos diez minutos de película como mucho pero aún así es imposible olvidarse de él), Sarah Jessica Parker como Dolores Fuller (a quien yo sabía que tenía de algún lado y es que es la mismísima bruja Sarah de Hocus Pocus, 1993) y Patricia Arquette como Kathy O'Hara (quien me entere que estuvo casada con nuestro querido Nicolas Cage, dato no menor) entre otros, todos haciendo un excelente trabajo.
Cuando vi la película y hasta el día en que estoy escribiendo esto, no he visto ninguna película de Wood. Sin embargo, considero que la película hace tan buen trabajo al ilustrarnos la vida y la mente de Wood, que luego de verla tengo un gran excelente retrato suyo en mi cabeza.
Cuando terminé de verla, no podía creer lo que había visto, pensaba que era una dramatización de su vida pero solo basta con ver los planos y escenarios de sus películas tan bien recreados, que te caes en cuenta que se trata de una recreación fiel a su vida.
Terminé por preguntarme, ¿es realmente la película de Burton lo que me cautivo tanto o todo se trata de la impresionante vida de Ed Wood? Ante esta duda, resolví que en perspectiva se trata de un todo.
La película es magnifica por si misma, más allá de contar una historia tan increíble y de encarnar a un personaje tan particular como Ed Wood. Uno podría pensar que al tener tal historia que contar, tan atrapante, divertida y cautivadora por si sola, es poco el trabajo que tiene que hacer el filme para llegar a encantar. Pero más allá de ser una simple película biográfica, Ed Wood (1994) es una película hecha con amor y dedicación, no olvidemos que Tim Burton creció viendo cine clase B. Y esto se hace notar desde un primer momento, la introducción es un montaje hermoso que busca recordarnos no solo a las películas de Wood si no al género entero, y esto es algo que acompaña a la película en todo momento. La fotografía, el blanco y negro, las maquetas, las escenografías falsas, todo podría no estar allí y ser meramente una película biográfica sobre un personaje muy particular en la historia de hollywood y podría funcionar, pero ahí está, lo que hace que esta película se sienta cálida y se transforme en una experiencia única. Es una película sobre un loco fanático del cine, hecho por locos fanáticos del cine, para locos fanáticos del cine.
Phantasma (Phantasm), de Don Coscarelli, 1979
Cosas nuevas
Tengo ganas de escribir y creo que parte de eso voy a canalizarlo acá, así que si les gusta algo de que vayan leyendo me ayuda mucho que rebloguen (o como se escriba) para que me lean más usuarios ☺️.
Les cuento un poco a modo de adelanto:
Tarot: las cartas que me encuentro en la calle y lo hacen por algo.
Astrología: mi experiencia y vivencias con ella (no soy astrológa).
La vida misma: algunas cosillas que pienso de determinados aspectos.
Cine: ? No sé si hacerlo acá pero me gustaría, quiero escribir sobre las películas que Vi (amo ver películas!) Y algunas reflexiones que me surgen.
Nada eso, en parte para canalizar las ganas de escribir sobre esos temas, y las ganas que uno tiene de qué alguien más lo lea no? No sería lo mismo escribir y que quede guardado en un papel o en una hoja y muera ahí.
⭐ bienvenidos/as si quieren comentar algo
David Fincher (x)

Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
HABLEMOS DE... MY FRIEND DAHMER
Por fin tuve la oportunidad de ver esta película, después de la decepción de saber que iba a ser lanzada en plataformas así que por lo tanto mi esperanza de verla en cines quedo en ceros.
La emoción de encontrarla y poder verla todavía me recorre los dedos, La historia está basada en la adolescencia de Jeffrey Dhamer y la relación con sus padres...
Dividiré esta opinión en dos, la primera en que es un muy buen acertado punto de vista de la forma en la que nos presentan a Jeffrey ya que deja de lado todo ese morbo que involucra su vida y siendo la persona que es, definitivamente es una película para “fans” de Jeffrey, porque podemos ver las inumerables cosas que marcaron su infancia, como empezó su a formarse su conducta, su psicología, la relación con sus padres y como eso influyó en su personalidad y “modus operandi”, los fans vamos a notar y reconocer esas cosas que están en toda la película y que es un alivio que tomaran en cuenta esos detalles.
Lo malo es precisamente eso, que es una película para aquellos que conocemos la vida de este asesino porque para los que no, creo que puede aburrirles y notar que esas cosas no tienen sentido cuando es todo lo contrario que cada detalle que muestran en la película es importante y por ultimo creo que la historia debio comenzar en los ultimos 10-15 minutos de la película, es lo que todos esperabamos ver, pero repito fue bien acertado el desarrollo de la historia...
Las actuaciones son buenas, Ross Lynch que personalmente nunca lo había visto actuar hace un muy buen trabajo siendo tímido e introvertido cuando le toca serlo y ver de pronto ese cambio y esos instintos en su rostro de un momento a otro. Logra envolverte en ese ambiente y en esa energía del personaje ¡Increíble! La dirección también es muy buena hace lucir y destacar en todo momento a nuestro protagonista aunque este entre 20 o muchas personas, nuestro personaje destaca en cada escena de la película. La ambientación es muy buena, se ve que la producción fue modesta pero no tiene nada que pedirle a nadie, la historia es lo más importante de todo esto.
Aquí es donde me pregunto y cada vez estoy más convencida de que me cansa que ahora las películas las califican de buena o excelentes por la cantidad de dinero que se gastó en producción o lo que recaudó en fin de semana, cuando lo único que tienen son efectos por computadora y formulas que se repiten una y otra vez, cuando existen películas como “My friend Dahmer” donde todo el peso cae en la historia y personajes, que es lo que debería contar en una película...
The close-up and the face in the films of Ingmar Bergman
This video essay, drawn from chapter 3 (”Cinema as Mirror: The Face and Close-Up”) of Thomas Elsaesser and Malte Hagener’s “Film Theory: an Introduction Through the Sense” (Routledge, 2nd edition, 2015), investigates elements of film theory that highlight the close-up and the face in the films of Ingmar Bergman. Premissed as the book is on the assumption that great films ‘think’ their own conditions of possibility, the video essay gives a meta-cinematic dimension to a filmmaker’s apparently personal themes and private obsessions.