#dearwendy

Un impulso puede más que mil razones. No en vigencia, pero sí en fuerza. En el poso de energía que te deja una acción antes de enfrentarte a otra. Si una jugada sale mal, si no se encaja el golpe y el dolor que viene tras el fallo no se acepta como algo constructivo, seguramente seamos demasiado jóvenes para aceptar que teniendo el mundo en nuestras manos, la hemos cagado hace más tiempo de lo que pensamos. En ese periodo nuestra vida puede haberse convertido en una distopía cotidiana atrapada entre lo absurdo y lo frustrante. Son riesgos que se corren, daños colaterales de la ‘puta pubertad’ (o como se quiera llamar ese tránsito), no podemos huir de ello. Nos marca, nos confunde, nos dirige, nos mejora, o acaba con nosotros, pero pasa. Somos contingentes, eso no cambia.

‘Los héroes del mal’ entraría dentro de la categoría de películas que trata de captar el momento en el que conscientes de haber seguido un impulso erróneo, ciertos personajes se pierden buscando una redención inexistente. Son el tipo de películas que relatan de todas las maneras posibles la historia completa de aquellos que logran darse cuenta de que están demasiado lejos de la orilla.  Aquellos a los que sólo les queda nadar desesperados contra corriente, antes de dejarse llevar por la marea. Los que en un momento de lucidez tardía, por fin, hacen caso omiso a los que se empeñan en nadar mar adentro hasta devorar sus fuerzas. Los que tratan de sobrevivir.

‘Los héroes del mal’, trabaja con los personajes considerando todo esto, y consigue componer una fábula nihilista que transita por el filo que separa la reflexión del espectáculo. Está hecha sin miedo, para bien y para mal. Entretiene profundizando lo justo, pero tiene un punto lírico capaz de soltar descargas en momentos oportunos. Cuando se pierde la pose adolescente.

Los actores no emocionan, pero si funcionan, están bien escogidos. Logran captar ese instante en el que la debilidad se hace carne y todo es relativo. Cuando la situación pide madurar a un individuo en un momento de su vida en el que solo requiere un poco de amor. Ese momento en el que Tetsuo, los chicos de ‘Funny Games’, el Andrew Deetmer de ‘Chronicle’, los chicos de ‘Dear Wendy’ o aquí, el mismo Aritz ,deciden que ‘No les importa el dolor’, y buscan un equilibrio imposible a través de la imposición autodestructiva en su propio medio.

Mención especial para la música de la película, que en su clasicismo, otorga poder narrativo al conjunto, da alas al metraje, y le aleja de un destino comercial que no encuentra su lugar en la maraña de desaciertos que cubren el cine español adolescente. Se agradece.

Zoe Berriatúa, el padre de la criatura, tiene maneras de autor, sabe contar cuentos y defiende bien el formato que recubre su artefacto. Es valiente, tiene muy claro el camino a seguir y trabaja desde las tripas. Esto se nota para bien.

Su estilo aún se pierde en ocasiones, cuando la película se busca a sí misma decidiendo que dirección tomar. Pero en el transcurso, es capaz de hacerse conocer por méritos propios. El metraje acepta lo duro que es mantener el pulso durante un largometraje entero, y mucho más en una ópera prima, pero el relato, eso sí, se inicia y se concluye de manera contundente. Convence, y hace del film una estupenda carta de presentación para un director que todo lo que necesita para mejorar, es que le sigan dejando hacer películas... Ojala sea así.

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Ulpi de Diego

ENTREVISTA A ZOE BERRIATÚA

Zoé Berriatúa nos visitó el día de la proyección y, de aquel encuentro, surgió esta charla que hoy te presentamos. Un testimonio cinefago contado desde las entrañas de la creatividad de un autor mordiente. No pierdas detalle.

¿Qué es lo que más te gusta del cine Zoe?

Hacerlo, bastante más que verlo. Aunque verlo me encanta.

¿Qué tal la experiencia con Alex de la Iglesia? ¿Cómo empezó todo?

Alex cayó de casualidad en una proyección de cortos en el cine Capitol, allí se proyectaba uno mío, yo no quería ir a esa proyección, me parecía una tontería, mi vida ‘teóricamente’ no iba a mejorar demasiado por hacer algo que me daba pereza, pero al final fui, y cuando Alex terminó de ver aquel corto mío, ‘Quédate conmigo’ se llamaba, se puso a gritar en plena sala... ‘¿Quién ha hecho esta película?’ (imitándole) hablando así muy alto como habla él. Entonces empezamos a hablar, y planteamos hacer una peli basada en ese cortometraje. Esa película no salió, y yo, cansado de mover proyectos durante diez años, empecé a rodar por mi cuenta ‘Los Héroes del mal’ sin dinero ninguno. Cuando llevaba veinte minutos rodados, le enseñé a Alex algunos planos de la peli, junto con un ‘teaser’ de cinco minutos que ya teníamos montado, y le encantó. Le gustó lo que vio y decidió ayudarme con la producción. Luego, según fue viendo cosas paso de ayudarme a convertirse en coproductor. ¿Qué puedo decir? tengo la suerte de que a Alex le gustan mis trabajos.

Que bien, además por lo que he oído luego os entendisteis muy bien trabajando

Ha sido el mejor productor que yo podía haber tenido en la vida. Nadie se imagina que ese productor pudiera existir. Pone el dinero de su bolsillo, no te impone actores, te da absoluta libertad a la hora de rodar y montar. Vino a montaje muchas veces, y me sugería cosas todo el tiempo, pero siempre me dejo el ‘Final Cut’, la última palabra en todas las decisiones. Tener a Alex de productor es lo mejor que me podía haber pasado en la vida sin duda.

¿Entonces empezaste a rodar con la incertidumbre de no saber qué iba a pasar con la película? Pensando que lo mismo tenías que parar todo en pleno proceso

Efectivamente, hombre decir ‘sin presupuesto alguno’ es una forma de hablar, yo empecé a rodar la película como si fuera un cortometraje de la Comunidad de Madrid. Los quince primeros minutos de película aguantaban como un guión compacto. Era sólido por sí mismo. Y con ese dinero rodé media hora de película. Eran 5000 euros, no era nada, pero así la he ido sacando. Con la incertidumbre de no saber si iba a poder acabarla, pero un poco con la idea de hacer así las cosas, como las suelo hacer yo al menos: A lo bruto. Pensando que al final, sí o sí: lo saco por narices.

¿Qué tal te has desenvuelto como jefe del set?

Yo muy bien, estoy muy agusto en el set, el problema lo tiene mi equipo que me tiene que soportar. En el rodaje me llaman ‘herr directorr’ porque soy muy drástico con las cosas que quiero. Siempre procuro tratar bien al equipo, pero soy muy firme con las cosas que necesito, y hasta que no las tengo no se acaba el rodaje.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado como director?

Relájate.

¿Eras un adolescente rebelde o problemático? ¿Te ha venido por ahí algo de inspiración para el guión?

La película es mi adolescencia, no hubo palizas apenas, ni hubo crimen, ni hubo asesinato claro, pero todo lo que se plantea en la película me ocurrió en la vida real. Todo de una forma mucho más teórica, pero en la película se lleva a la práctica. Yo no daba palizas a nadie, pero sí intentaba sacar a un amigo psicópata de todas las veces que él lo intentaba.

¿No eres de los que hace el guión pensando en la audiencia entonces?

Realmente sí, porque yo intento hacer las películas que a mí me gustaría ver, o las que les gustaría ver a los espectadores como yo al menos. Si logro que a un Zoe le gusten mis películas, y hay unos cuantos por ahí, yo me doy por satisfecho. Siempre escribo las películas y los cortos, pensando en los posibles espectadores que yo soy. Todos tenemos dentro a un espectador romántico, a otro que le gusta la ciencia ficción, a un espectador más crítico... La misma película en dos días diferentes te puede gustar o molestar, según te sientas tú más analista, o más ‘encabronado’. Yo intento hacer las películas a prueba de Zoes, es decir, a prueba de que yo mismo la apruebe en varios estados mentales.

¿Has tenido algún referente de cine juvenil para esta película?

Sí, en concreto ‘Bully’ de Larry Clark, una peli sobre adolescentes asesinos,  y ‘Dear Wendy’ de Thomas Vinterberg. Esas dos películas  me han influido tremendamente, pero también ‘Los rompepelotas’ o ‘Les Valseuses’ en francés, una peli  de los setenta que sale Depardieu de jovencito. Quizá también hay cosas de ‘Jules et Jim’, en realidad hay cosas de muchísimas películas, pero sobretodo de las dos primeras que he dicho.

Has buscado la emotividad adolescente a través de la música clásica, me ha recordado un poco a la forma en la que Kubrick componía algunas secuencias

Bueno, Kubrick no es en absoluto una inspiración para esta película, aunque todo el mundo la relacione inmediatamente con ‘La Naranja Mecánica’, tiene más del ‘Violinista en el tejado’ por ejemplo, o de ‘Romeo y Julieta’ o ‘La fierecilla domada’ de Zeffirelli, que con esa. Nadie la relacionaría nunca con ‘El Testamento del profesor Cordelier’ de Renoir, que es un Mr. Hyde pegando bastonazos con música de circo. A lo que me refiero, es que hay muchos referentes que no son necesariamente ‘La naranja mecánica’ que supongo que algo tendrá claro, pero muy poco. No es uno de los referentes que yo he manejado para hacer esta película.

En tu obra se ve que te gusta ahondar en los efectos de la falta de amor, la nostalgia y las taras mentales que provoca un desajuste emocional ¿Te gusta trabajar ese aspecto psicológico como forma de terror?

Es muy interesante la pregunta la verdad, porque no es algo que yo haga a propósito, yo soy una persona ‘estúpidamente afectiva’, literalmente,  creo que es exactamente como me siento. Me pierden las emociones, y no soy nada práctico en ese sentido. Me gusta escribir historias sobre personajes atrapados por su destino, debido sobre todo a sus decisiones y sus necesidades afectivas. Es un lado humano que tenemos todos, y que contra todo pronóstico de sensatez, nos arrastra irremisiblemente.

A mí me da la sensación de que pinchas en la debilidad de los personajes, eso se manifiesta en miedo, y externamente todo aquello sale en forma de terror…

Sí, la estupidez afectiva es un prólogo fantástico para el terror (risas), para el terror real podría decirse.

Has tardado diez años en hacer la película ¿La hubieras hecho de otro modo si te hubiera salido todo como querías desde el principio?

Si hubiera tenido dinero, significaría que me hubieran impuesto a los actores, un final feliz… me hubieran impuesto más comedia en la película, o que al menos no fuera tan dura, también me habrían impuesto un músico que  no hiciese música clásica, y me hubieran impuesto  en general hacer una peli que se pareciese más a un telefilm que a la película que yo quería hacer.

¿ Todo este tiempo ha servido entonces para conseguir hacerla como querías?

Claro, muchos productores me habían dicho que había que rehacerla reescribiendo y reconsiderando la película, porque no había manera de financiarla de esta forma.  Por eso creo que esta película no se podría haber hecho con más dinero, no en este país al menos.

Diez años para bien entonces…

En realidad sí, yo me obcequé en hacerla con más dinero, pero una vez hecha y viendo las respuestas de las televisiones a la hora de valorar la película y no el guión, me he dado cuenta de que la respuesta ha sido mucho más drástica de lo que yo me esperaba. No quieren películas con niños que se drogan, no quieren películas con finales negativos, no quieren películas con violencia, no quieren películas con nihilismo moral. Entonces digamos que si antes tenía claro que esta película iba a ser difícil de financiar, ahora tengo claro que tenía que haber hecho esta peli sin dinero hace diez años y no ahora.

Da la sensación de que los actores están muy bien escogidos para interpretar a los tres personajes principales ¿Fue muy complicado el casting?

A una semana de empezar el rodaje, tuve una inmensa suerte. La única financiación que tenía para la película era como para hacer un corto. Tenía sólo un mes para hacer toda la preproducción, localizar, encontrar a los actores…

Iba todo disparado

Era todo a degüello, por eso te digo que fue una inmensa suerte encontrar estos tres actores tan buenos. A Aritz no le encontraba por ningún lado, y siete días antes de empezar a rodar le encontré. Si llega a aparecer un día después se hubiera anulado el rodaje, no sé si la película hubiera llegado a hacerse siquiera.

¿Crees que permitir un abuso no tiene por qué ser sinónimo de cobardía? ¿Está este mensaje en la película?

No hay un mensaje en ese sentido, sobre permitir el abuso o dejarse llevar por la cobardía. En realidad la película tiene más que ver con la indefensión que sufrimos en esta sociedad frente a un criminal menor de edad, ya no es una cuestión de cobardía o de encubrimiento a un asesino. Es una cuestión de que no hay manera legal ni de protegerse contra estos pequeños ‘hijos de puta’, que realmente van a pasar un año de su vida en la cárcel o en un reformatorio especial, y luego van a salir a esperarte a la salida del trabajo o a la puerta de tu casa dentro de un año, y claro, ¿qué se hace? En la película no se estudia el caso concreto de un psicópata, pero la psicopatía no es una enfermedad que se pueda corregir  ¿Qué se hace por ejemplo con un pequeño psicópata de quince años que es incapaz de sentir empatía hacia sus congéneres, que sabes que probablemente va a ser un asesino patológico toda su vida y como mucho estará encerrado en un reformatorio y saldrá en un año ¿Le denuncias y te intentas alejar de él? ¿Qué se hace? Es un problema muy gordo que tiene la legislación española y eso en la película está reflejado de soslayo.

Claro, Aritz ve justificadas sus acciones por los abusos que él ha sufrido

Efectivamente, el tipo de criminal que tenemos en la película es el delincuente que no es un psicópata, sino una persona perdida, desorientada, con ganas de venganza, que ha sufrido mucho y tiene una gran carencia afectiva. Ese es el tipo de criminal que quería sacar. Lo mismo atenta contra los demás, o contra sí mismo, porque es una persona literalmente destructiva. La tesis de la película, por decirlo de alguna manera, el mensaje que de hecho se llega a decir en la conversación final entre los dos protagonistas es, que no se puede luchar contra los criminales menores de edad desde su origen ¿Cuál es el origen del mal? ¿Cuál es el origen de la violencia? No tiene por qué ser ninguno en especial, es una cuestión de decisión. El problema de los criminales de esas características, no es ni la televisión, ni el entorno social, ni los padres que no les quieren, o que no les ponen límites, o que les pegan, o lo que quieras, el problema real, es que un adolescente que odia a la sociedad, que la desprecia por lo que él ha recibido de ella, piensa que exterminar esa sociedad no es hacer el mal, sino hacer el bien. Ese es el gran problema que trata de reflejar la película, el mal termina siendo un punto de vista, aunque  joda admitirlo. Es así. Y cuanto más clasista, más injusta, más violenta y más arrogante sea una sociedad, como por ejemplo esta en la que estamos, que quizá ya no sea tan violenta porque estamos todos domesticados, pero sin duda sí es clasista, injusta y cruel, pues más hijos de puta serán los disidentes de esa sociedad, y más criminales habrá que pensarán que están haciendo el bien exterminando a los axiomas, los representantes, o los modelos paradigmáticos de esa sociedad perfecta.

Me recuerda a la dialéctica del amo y el esclavo de Hegel

Me encantaría poder decir que lo había pensado, pero no, la respuesta es esa: estos criminales se piensan que están haciendo el bien y esa es la gracia de la película. Con la música además posicionamos al público en contra de sus principios morales, queremos cuestionar la moral del espectador. Los protagonistas son los marginados, los que sufren el maltrato de sus compañeros, y claro, en el momento que ellos empiezan a dar palizas a sus maltratadores, a robar y a ejercer el mal, son felices. Esa violencia les libera. Se están protegiendo de alguna forma, están ganando libertad. Y entonces se empieza a vivir, con la música clásica de circo de Khachaturian y de Kabalevsky, y parece que la violencia y ejercer el mal está bien, la fechoría es buena. Todo el universo moral del espectador se pone en duda, y esto es algo que yo disfruto mucho. Es algo que aparece en las otras películas de las que te hablaba, en ‘Dear Wendy’, en ‘Bully’ y en ‘Los Rompepelotas’, en esas tres películas está el cambio, el trastorno de la estructura moral del espectador.

Es como si aprendiesen a vivir con su lado oscuro hasta el punto de sentirse cómodos con él ¿no?

Bueno, empiezan a ver que el mal es algo bueno para ellos, hasta que se les echa encima claro, y otra vez le damos la vuelta. Digamos que por tres veces se trastorna la moral del espectador durante la película, por los puntos de giro sobre lo que está bien y lo que está mal.

Con esta crisis social que hay, ¿Tú crees que ha perdido su razón de ser la palabra héroe?

Absolutamente, esta es una pregunta crucial, aquí has dado en el clavo, porque ahora mismo todos los productos para adolescentes, los productos digamos comerciales o tontorrones tienen la palabra héroe. Los superhéroes, y toda la comparsa. Es como la palabra lucha, que ahora se utiliza para todo, y se dice en cuanto se puede ‘Hay que luchar por lo que quieres’ Luchas cada vez que vas al Supermercado y buscas un pintauñas de tu color. La idea de luchar se está convirtiendo en una cosa ridícula por el uso que se da al término. Y el héroe también lo es hoy en día. El hecho de que mi película tenga ese título, tiene que ver con una especie de sentido del humor implícito, o algún tipo de paradoja moral con mala leche, que es esta paradoja imposible del héroe del mal. Es un juego de palabras que yo nunca hubiera elegido porque es un término completamente viciado y pervertido.

Claro, porque tampoco son justicieros...

Bueno, empiezan siéndolo. De alguna forma ser los héroes del mal, para ellos es una broma, una ocurrencia de un día de borrachera  sobre como ajusticiar al mundo para defenderse de los que les machacan, los que les maltratan, y de hecho, Sarita, el personaje de la chica se burla de ellos, les dice ‘¿os vais a poner un traje ridículo?’ ‘¿Os vais a rapar la cabeza?’ ‘¿Vais a ser ‘los vigilantes’?’

Sí, a lo ‘Kick- Ass’ o algo así…

Claro, ¿Es que vais de superhéroes o qué? Y empiezan a juguetear con esa idea, pero esa idea de repente es mucho más poderosa de lo que se imaginan en un principio, al menos a uno de ellos le hace mella, y empieza a hurgar en sus raíces más profundas.

¿Cuál es tu película favorita de Alex de la Iglesia?

‘Perdita Durango’. Sin lugar a dudas, ‘El día de la Bestia’ sería ‘oficialmente’ la mejor. Pero a mí Perdita me gusta especialmente por el final. Me paso la película detestando a estos personajes macarras, tontos, estúpidos, y cuando termina, consigue hacerme ‘Judo’ todo este rechazo que siento hacia ellos, y empiezo a verlos como seres sensibles. Porque creo que sin duda tiene el final más lírico de toda la filmografía de Alex de la Iglesia. Cuando el personaje protagonista se muere. Es una secuencia maravillosa, y creo que el momento más bello de su cine. Es una película irregular, pero estoy profundamente enamorado del final.

Ya que ha salido el tema, ¿No es mucha casualidad que el personaje protagonista de ‘El día de la Bestia’ se apellide Bierrartúa? Por una letra no se apellida como tú

Sí, decía Alex que es en parte por mi padre, Luciano. Mi padre es un intelectual del cine, satanista aficionado, bueno, se dedica a investigar cosas de Ocultismo, lo de satanista es una broma obviamente, pero mi padre aparte de ser historiador de cine, ha investigado durante muchos años sobre satanismo y ocultismo, y a Alex le pareció divertido escribir un apellido que recordara al de mi padre. No era Bierratúa, pero sí Bierrartúa, que es prácticamente igual.

Sabía que algo tenía que ver… No podía ser tanta casualidad

Es un círculo extraño. Alex escribe una película con el protagonista inspirado en el nombre de mi padre, el apellido vamos. Esto enlaza con que mi productora se llama ‘La bestia produce’ porque me pareció divertido llamarlo así pensando en ‘El día de la bestia’, y luego él ha terminado produciéndome a mí. Estaba escrito. Hemos cerrado una especie de círculo extrañísimo de casualidades que nos ha hecho muy felices a todos.

Para finalizar, con las dotes para la animación que has demostrado en alguno de tus cortos, en ‘La cosa en la esquina’ más concretamente ¿te atreverás algún día con una película de animación?

Sí, la quiero hacer de hecho, pero primero me gustaría sacar un par de pelis de imagen real que estoy preparando. De hecho espero que dentro de un año, año y medio, podamos rodar ‘En las estrellas’ que está todavía en proceso de búsqueda de financiación, aunque ya tengamos algo, y bueno, de momento parece que tendremos a Karra Elejalde como protagonista, que creo que va a hacer un personaje parecido a Bukowski que será excepcional.

Pues deseando verla estamos…