#corra!

Corra! é um filme de terror psicológico e crítica social lançado em 2017, dirigido por Jordan Peele. A trama acompanha Chris Washington, interpretado por Daniel Kaluuya, um jovem fotógrafo negro que está prestes a conhecer os pais de sua namorada branca, Rose Armitage (Allison Williams). O encontro acontece em uma casa isolada e luxuosa, onde, aos poucos, as coisas começam a tomar rumos estranhos e assustadores.

Logo no início, o desconforto de Chris é evidente. Mesmo com Rose garantindo que seus pais não são racistas, ele sente que há algo errado no ar. Durante a viagem, o casal atropela um cervo — uma cena silenciosa e carregada de simbolismo, com uma câmera distante e tempo prolongado que já nos prepara para o clima de tensão que o filme irá construir. Ainda no caminho, Chris liga para seu melhor amigo, Rod, que desconfia das intenções da família de Rose e o aconselha a não ir, mas seu aviso é ignorado.

Na chegada, Chris é recebido por Dean, um neurocirurgião simpático até demais, e Missy, uma psiquiatra especializada em hipnose. A recepção é calorosa, mas há algo de forçado na maneira como os Armitage demonstram aceitação. A direção de arte reforça esse sentimento com ambientes organizados, limpos demais, frios e quase clínicos, que contrastam com a suposta hospitalidade dos anfitriões. Dois funcionários negros trabalham na casa — Georgina, a governanta, e Walter, o jardineiro — mas agem de maneira estranhamente robótica, como se estivessem sob algum tipo de controle. Chris logo percebe que há algo profundamente errado com eles.

O desconforto aumenta quando Missy o convence a fazer uma sessão de hipnose. É nesse momento que o filme apresenta uma de suas cenas mais impactantes: o "Lugar Afundado". Com uma cinematografia marcante, vemos Chris flutuando em meio à escuridão, enquanto observa seu próprio corpo de longe, como se sua consciência estivesse presa num abismo. A sensação de impotência é ampliada pelo uso do som abafado, da trilha quase inexistente e da profundidade do enquadramento, tornando essa sequência um símbolo poderoso da perda de controle sobre a própria identidade.

Durante um evento anual que reúne amigos da família, a situação se torna ainda mais desconfortável. Os convidados brancos demonstram uma admiração exagerada por Chris, fazendo comentários invasivos sobre seu corpo, sua força física e até sua genética. Tudo isso é filmado com closes nos rostos dos personagens, que reforçam a sensação de invasão e objetificação. É como se Chris fosse uma peça exótica sendo exibida em uma vitrine.

O clima explode de vez quando Chris tira uma foto de Logan, um dos poucos convidados negros da festa, e ativa uma reação inesperada. Logan entra em pânico, sangra pelo nariz e grita desesperadamente: "Corra!". Esse momento marca a virada do filme, com uma mudança brusca na edição e no ritmo, criando uma urgência real na narrativa.

A partir daí, Chris começa a juntar as peças e descobre que a família Armitage está envolvida em um esquema perverso: eles sequestram pessoas negras, usam hipnose para dominá-las e, com a ajuda de procedimentos cirúrgicos, transferem a mente de brancos ricos para os corpos dessas vítimas. A justificativa absurda e racista é a ideia de que pessoas negras possuem qualidades físicas "superiores", e que essas características podem ser apropriadas para benefício de outros. É a objetificação levada ao extremo — uma forma de escravidão moderna escondida sob a máscara de admiração.

O desfecho é tenso e angustiante, com Chris lutando por sua vida e conseguindo escapar com a ajuda de Rod, seu amigo fiel e responsável por momentos de alívio cômico ao longo da trama. A cinematografia nesse trecho final se torna mais crua e acelerada, com cortes rápidos, ângulos inclinados e uso expressivo da iluminação para mostrar a luta de Chris por liberdade e sobrevivência.

Corra! é mais do que um filme de terror. É um comentário afiado sobre o racismo estrutural e o preconceito disfarçado de boas intenções. Jordan Peele transforma o horror em ferramenta de crítica social, usando simbolismos visuais e uma atmosfera inquietante para mostrar como o racismo pode se esconder nos detalhes, nos gestos, nos olhares — e, ainda assim, ser violento e destrutivo.

Com atuações marcantes, roteiro inteligente e uma direção visual precisa, Corra! é uma obra que prende, provoca e permanece na mente do espectador. Um filme que assusta, sim, mas que também nos faz pensar — e isso é o que o torna tão necessário.