#conversationavec

Valentin (guitare et chant) et Marion (contrebasse et chant) sont à l’origine de Just Talk, un tandem lyonnais qui propose un folk teinté de jazz et de blues. Au cours de notre rencontre, ils nous ont parlé de leur indépendance et de leur attachement à une économie musicale solidaire.

Comment avez-vous entendu parler de BIM ?

Marion : Par Francis Richert (ndlr : coordinateur de projet artiste que Labo, Conservatoire de Lyon). On s’est inscrit au Labo cette année, une formation qui nous aide à mettre en place notre projet et à le diffuser. Francis donc fait passer l’information concernant BIM!. Quelque chose à ajouter ? Valentin : Absolument pas, chère amie ! (rires)

Pourquoi avoir choisi d’y participer ?

Valentin : On aime bien les événements un peu alternatifs, qui proposent de nouvelles manières de s’organiser. Et puis pour nous, c’est un moyen de diffusion. Ca nous a donné envie de faire partie de ce projet là. Marion : Pour la diffusion du groupe, c’est super, on peut avoir un concert en live enregistrée. Ce que j’aime, c’est qu’il y est beaucoup de groupes locaux, ou tout du moins français, des groupes indépendants… Valentin : Et puis les rencontres aussi. Marion : Je trouve ça super que tout le monde puisse y ajouter sa patte. C’est pas QUE l’artiste, ni QUE l’organisateur, donc le projet m’a beaucoup séduit.

Le projet BIM est un phénomène nouveau pour le live et le web. Que penses-tu qu’il peut vous apporter, et apporter au public ?

Valentin : On fait une sortie d’album donc ça tombe parfaitement bien dans ces dates là. On n’a pas beaucoup de diffusion live de notre projet donc c’est super ! Donc, c’est un vrai moyen de faire de la communication autour de notre album. (rires) Marion : Pour le public, c’est évidemment le plaisir de nous écouter car c’est quand même fantastique. (rires) Et Le fait que ce soit du live, que c’est un moyen de rencontrer d’autres artistes, de s’intéresser à ce nouveau projet qu’on partage tous ensemble. Il y en a pour tout le monde : rock, pop, folk, electro… C’est top, il faut soutenir les projets comme ça, la web radio c’est génial comme concept, c’est l’avenir ! (rires)

Nous considérons le public et les artistes comme co-producteurs de l’évènement. Que pensez-vous de ce choix ? Qu’est-ce que ça vous inspire ?

Valentin : Vous étiez un peu obligé parce que pour faire vivre un projet comme ça faut faire participer tout le monde. ça aussi, c’est un peu l’avenir, c’est solidaire : tout le monde participe à un projet, donc tout le monde le diffuse. Pour notre album, on a aussi utilisé le crowdfunding. Plus ça va, et plus c’est le seul moyen de financement indépendant qu’il nous reste, donc il faut s’en servir.

Du coup, nous avons autant besoin de votre soutien que de celui du public ! Qu’est-ce vous diriez à quelqu’un pour l’inciter à participer à cette aventure ?

Au Marché Gare, la semaine dernière, nous avons croisé Rémi (MAO), Allan ( batterie), Grégoire (synthétiseur et vibraphone) et Morgane (chant et contrebasse) des Wild Wild Waves. Entre deux concerts, nous en avons profité pour leur poser quelques questions sur leur participation à BIM!. Vous prendrez bien une bière avec nous ? (Attention, l’abus d’alcool est dangereux pour la santé. Coeur avec les doigts)

Comment avez-vous entendu parler de BIM! et pourquoi avoir choisis d’y participer ?

Rémi : On en a entendu parler sur Facebook, l’info a été relayée sur notre fil d’actualit. Et on avait envie d’y participer parce que l’événement donnait une bonne visibilité aux groupes, par la diffusion en live et par le fait que ça puisse être ré-écouter par d’autres gens. Morgane : Je trouvais ça chouette aussi parce qu’on a vu qu’il y avait plein de groupes de copains qui participaient. Du coup, ça donnait aussi envie de le faire pour re-croiser les collègues !

Le projet BIM! est un phénomène nouveau pour le live et le web. Que pensez-vous qu’il peut vous apporter, et apporter au public ?

Morgane : Du fun ! Allan : Je pense aussi que les expériences de streaming, d’événements culturelles et musicaux en direct, sont en train de se développer. C’est un nouvel axe que je trouve intéressant, une nouvelle façon d’amener le public à quand même pouvoir participer à ton concert même s’il est loin, qu’il n’a pas pu se déplacer. Donc, c’est très intéressant comme initiative.

Nous considérons le public et les artistes comme co-producteurs de l’évènement. Que pensez-vous de ce choix ? Qu’est-ce que ça vous inspire ?

Allan : Le collectif, c’est une idée qu’on aime bien. Nous-même, avec d’autres bandes de potes, on a créé notre propre collectif, “L’affecte”, et on a aussi monté un petit label. Pour nous, croiser le travail de plusieurs individus, les idées et les valeurs de plein de personnes, et d’essayer d’en faire émerger un projet commun : ça nous parle. Donc ça nous va carrément cette idée de faire participer le public en tant qu’acteur de l’événement !

Nous avons autant besoin de votre soutien que de celui du public ! Qu’est-ce tu dirais à quelqu’un pour l’inciter à participer à cette aventure ?

Allan : Regarde c’est cool : il y a Wild Wild Waves qui l’ont fait ! (rires) Rémi : Non, sérieusement, ça peut vous donner envie de voir Wild Wild Waves en concert, de nous découvrir en live. Morgane : Et puis surtout, de découvrir plein plein plein de groupes !

L’Epicerie mélange les sonorités hip-hop, jazz et électro comme personne. Nous avons bavardé de BIM! et de leur public avec Théo, l’un des MCs du groupe. Résumé de notre rencontre.

Comment as-tu entendu parler de BIM! et pourquoi avoir choisis d’y participer ?

C’était une publication suggérée sur mon fil Facebook. Nous, on s’inscrit à tout ce qui peut nous permettre d’avoir une nouvelle exposition. J’ai trouvé le concept intéressant, dès que je suis tombé dessus.

Le projet BIM! est un phénomène nouveau pour le live et le web. Que penses-tu qu’il peut vous apporter, et apporter au public ?

C’est l’occasion de gagner en visibilité, de rencontrer de nouvelles personnes et de se créer un réseau. C’est un bon moyen d’explorer de nouveaux horizons. Pour le public, c’est la possibilité de découvrir de nouveaux artistes, de nouvelles scènes, un nouveau média qui peut être intéressant à explorer. C’est un bon moyen de découvrir des nouvelles scènes avant d’y aller. Sans oublier, ceux qui ne peuvent pas se déplacer mais qui ont quand même envie de suivre le concert.

Nous considérons le public et les artistes comme co-producteurs de l’évènement. Que penses-tu de ce choix ? Qu’est-ce que ça t’inspire ?

Je trouve ça vraiment bien. Ça permet de créer un nouveau lien entre les producteurs, les artistes et le public. Ça crée des liens plus resserrées et une proximité entre les gens. Je trouve ça bien parce que ce n’est pas souvent le cas avec les médias.

Nous avons donc autant besoin de votre soutien que de celui du public ! Qu’est-ce tu dirais à quelqu’un pour l’inciter à participer à cette aventure ?

Ça rejoint ce que je viens de dire… Si tu veux venir écouter un de nos concerts mais que tu n’as pas la possibilité de te déplacer dans la salle, va sur BIM! Bam, bam bam !

Hier, au bureau d’Unilives, nous avons reçu Forest Pooky. Très sympa, très drôle et en plus, utile : il vous donne des conseils pour éviter l’arrêt cardiaque cérébrale ! Bonne lecture.

Comment as-tu entendu parler de BIM! ?

Je n’en ai pas entendu parler, je l’ai lu ! Je ne me souviens plus très bien parce que ça fait un moment que BIM! été lancé cette année, mais je l’ai vu passer un peu par hasard sur Facebook… C’était très intéressant. Et j’étais bien content (rires) !

Pourquoi avoir choisi d’y participer ?

J’ai choisis d’y participer parce que quand il se passe des choses qui tendent à promouvoir la culture locale, surtout dans la région, je pense qu’il faut y participer. C’est le rôle des artistes de promouvoir l’action de ceux qui essayent de faire bouger les choses, des organisateurs qui prennent des initiatives.

Le projet BIM! est un phénomène nouveau pour le live et le web. Que pensez-tu qu’il peut vous apporter, et apporter au public ?

D’un point de vue purement promotionnel, BIM! m’apporte une visibilité autre. Ça va me permettre de toucher d’autres personnes grâce au réseau BIM!. Peut-être qu’il y a des gens qui écoutent d’autres artistes qui ne seraient jamais venu m’écouter moi, et qui vont pouvoir me découvrir. Et d’un point de vue humain, c’est toujours bien de rencontrer de nouvelles personnes et… de travailler avec l’équipe de BIM!. J’ai bien rigolé, ils ont l’air extrêmement professionnels (rires)… et ça fait plaisir de travailler avec des gens qui sont investis !

Et par rapport à ton public ?

Comment dire… Je me tire ? Je me barre ? Je me casse en tournée pendant 6 mois donc les gens qui me suivent en France ou en Europe ne vont pas pouvoir me voir. Donc je pense qu’ils seront très heureux d’entendre ma douce voix suave et ma guitare… (rires)

Tu le sais, nous considérons le public et les artistes comme co-producteurs de l’évènement. Que penses-tu de ce choix ? Qu’est-ce que ça t’inspire ?

Je pense que c’est bien d’impliquer l’artiste dans le processus de production et d’organisation. Pour la plupart des groupes, je peux me tromper, mais dans le réseau dans lequel je tourne, on a déjà l’habitude de ça parce qu’on est un peu tourné DIY… (ndlr : en aparté) Do it yourself pour ceux qui ne savent pas, c’est de l’anglais. Et si tu sais pas ce que ça veut, tu Google ! (ndlr : fin de l’apparté) Pour ceux qui ont pas cette habitude d’être impliqués dans le processus de production, c’est intéressant pour eux d’apprendre ça. Et puis, je trouve ça bien que tout le monde s’implique dans un projet commun et qu’il n’y en ai pas un qui attende de son côté que le taf’ soit fait.

Du coup, nous avons autant besoin de ton soutien que de celui du public ! Qu’est-ce tu dirais à quelqu’un pour l’inciter à participer à cette aventure ?

Qu’est ce que je vais lui dire ?… Qu’il faut s’intéresser aux initiatives. C’est pas évident de faire bouger les gens avec ce genre de projet, c’est même très compliqué, il faut pré-mâcher le boulot et il faut insister lourdement sur le fait qu’il faut s’impliquer. Parce que si plus personne ne fait ce genre d’actions, on va finir par tous regarder TF1, devenir dépressif et mourir prématurément d’un arrêt cardiaque cérébrale (rires) ! Une maladie qui s’inventera à force. Et surtout, on va tous devenir très cons et ce serait dommage. Plus sérieusement, il faut soutenir les initiatives des gens qui souhaitent promouvoir la culture indépendante et les artistes locaux. Et surtout : il faut aller m’écouter moi !

Vous avez retrouvez l’annonce subtile qui s’est glissé dans cet interview ? Relisez bien la question 4. On vous en dit plus très bientôt.

Nous avons rencontré Olivier (chanteur, guitare) et Nicolas (batterie électronique), deux des membres du trio à l’origine de East. Ils nous ont parlé de l’émergence, des possibilités que pouvaient leur offrir BIM! et ils vous donnent même des conseils sur quand et comment écouter les concerts diffusés pendant le festival.

Comment aviez-vous entendu parler de BIM! ?

Olivier : On en a entendu parler par Automate Records, notre label. Laura (ndlr : label manager chez Automate Records) en a parlé aux groupes, notamment Tisiphone, elle nous a expliqué que ce festival était entrain de se monter et nous a proposé de candidater.

Pourquoi avoir choisi d’y participer ?

Olivier : On est un groupe émergent, donc on est un peu dans le même cas que vous ! On commence, on a nos chansons à faire écouter à tout le monde, à faire découvrir et on a besoin de médias pour les diffuser, pour toucher du monde. Et le plus large possible. Donc, le fait d’être diffuser sur des plateformes, auprès du grand public, c’est un gros avantage pour nous. Nicolas : Rien à ajouter mais là, il faut que je dise un truc, sinon ça va faire branleur, non ? (rires) Je pense que l’idée est intéressante parce qu’elle est nouvelle. Moi, je trouve ça motivant de faire partie de l’aventure de ce point de vue là. C’est sûr qu’en plus, on y voit des intérêts parce que ça nous fait toucher un public plus large, ça nous permet de créer un réseau avec les autres groupes, de vous rencontrer vous… Ça crée un tissus. Olivier : On se rend compte aussi que côté média, c’est de plus en plus dur avec l’arrivée d’Internet. Il n’y plus de média qui s’intéresse à la musique, c’est tout des volontés individuelles et il n’y a plus grand chose qui fédère et qui permet vraiment de diffuser de la musique. Donc, des initiatives comme celle-là sont les bienvenues. Nicolas : C’est sur que des Bandcamp et des Soundcloud, tu en trouves quatre par groupes, il y a zéro filtre et tu peux vite être noyé. C’est intéressant qu’il y ait déjà une sorte de sélection qui soit faite dans le cadre de BIM!. Nous, il y a plein de groupes qu’on connaît à l’intérieur, et qui nous plaisent bien aussi, donc on est d’autant plus content de faire partie du festival à cause de ça aussi. Ça crée une scène locale.

Le projet BIM! est un phénomène nouveau pour le live et le web. Que pensez-vous qu’il peut vous apporter, et apporter au public ?

Nicolas : On a un peu anticipé dans la question d’avant là… (sourire) Mais par rapport à notre public… Il y a beaucoup de gens qui nous ont suivi sur Lyon. Et BIM!, ça nous permet de nous faire écouter ailleurs. Parce qu’il y a des gens qui sont intéressés mais qui ne sont pas sur place donc c’est appréciable pour eux de pouvoir écouter un morceau. Pour le grand public, ce qui est cool c’est que ça lui fait découvrir des groupes, des endroits, des soirées et ça crée un dynamisme intéressant. BIM! c’est un vrai catalyseur de scènes locales, en fait. Olivier : C’est beau ça, non ? (rires) Nous, on a sorti un album il y a pas peu de temps, on va faire des dates pour pouvoir le défendre et c’est aussi un bon moyen pour des programmateurs, des médias qui nous ont chroniqués, des webzines, des journaux, de pouvoir entendre ce que ça donne sur scène sans se déplacer sur Lyon. On a eu des chroniques un peu partout en France, en Allemagne, en Suisse, en Italie … Et ces gens-là ont très peu de chance de nous voir en concert parce qu’on est pas encore à un stade de développement qui nous permet d’aller tourner ailleurs en France ou en dehors de la région. Donc, ça peut peut-être déclencher la possibilité d’aller jouer dans ces villes ou ces pays.

Vous le savez, nous considérons le public et les artistes comme co-producteurs de l’évènement. Que pensez-vous de ce choix ? Qu’est-ce que ça vous inspire ?

Nicolas : Ça renforce le lien et ce dynamisme dont on parlait. C’est hyper bateau ce que je vais dire mais tout le monde a besoin de l’autre dans cette histoire : les lieux, BIM!, Le Sondier, les groupes et le public. Pour créer l’envie collective, c’est le mieux à faire, je pense.

Du coup, nous avons autant besoin de votre soutien que de celui du public ! Qu’est-ce vous diriez à quelqu’un pour l’inciter à participer à cette aventure ?

Nicolas : Il y a plein de moments où ça peut être cool ! Du style, t’es trop crevé, t’es déjà sorti toute la semaine et en même temps, tu as envie d’écouter ce concert parce que ce groupe il t’intéresse : tac, ça marche ! T’es loin géographiquement, c’est trop cool tu peux quand même écouter et voir ce que ça donne ! Olivier : Les gens qui sont au travail devant leur ordi : ils peuvent écouter le concert dans la journée pour que ça passe plus vite ! Après, mais c’est le principe d’une radio, c’est un peu comme à l’époque de Bernard Lenoir quand il faisait les Black Sessions. Il y a plein de groupes qu’on pouvait pas voir, parce qu’on pouvait pas se déplacer, parce qu’on était loin. Tu es content d’avoir ça pour pouvoir découvrir des groupes, pour pouvoir écouter des concerts que tu n’aurais jamais pu écouter autrement. Nicolas : C’est une autre manière d’écouter les concerts aussi. Ça remplace pas un concert : c’est différent. C’est marrant d’écouter un groupe que tu connais, de chez toi, en faisant une omelette par exemple ! (rires)

On vous le dit : BIM! va vous faire vivre des expériences dont vous n’avez même pas encore idée !

Nous avons rencontré Arthur, chanteur et guitariste de The Airplane, un groupe qui propose un rock inspiré par la world et la nouvelle scène ethno-trip-hop.

Comment aviez-vous entendu parler de BIM! ?

Sur internet, c’est mon guitariste qui a vu passer l’événement. Il était en recherches de tremplins, il s’est dit que c’était une bonne opportunité donc il est venu postuler.

Pourquoi avoir choisi d’y participer ?

Parce que le concept nous plaisait. On n’a encore jamais fait de concert diffusé sur Internet, et on vit dans un monde où le web est de plus en plus présent alors pourquoi ne pas passer ce cap du concert live sur internet !

Le projet BIM! est un phénomène nouveau pour le live et le web. Que pensez-tu qu’il peut vous apporter, et apporter au public ?

C’est la possibilité pour tous les gens qui habitent loin, qui n’ont pas la possibilité de venir nous voir à côté de chez eux, de pouvoir écouter notre live quand même. C’est une connexion qui était jusque-là un peu compliquée pour les personnes qui habitent loin de Paris. Ça va nous permettre d’avoir un nouveau rapport avec eux.

Tu le sais, nous considérons le public et les artistes comme co-producteurs de l’évènement. Que penses-tu de ce choix ? Qu’est-ce que ça t’inspire ?

Je trouve ça bien dans le sens où, on a souvent soit l’un soit l’autre. C’est bien de se réunir tous ensemble pour porter un projet, qu’il y ait un investissement des deux côtés. C’est un peu trop souvent qu’on demande aux artistes de porter un projet à eux tous seuls, et je trouve que ça n’est pas normal parce que tout le monde s’y retrouve. Et inversement, des fois tout est à la charge des organisateurs. Donc je trouve ça intéressant que ce soit collaboratif.

Du coup, nous avons autant besoin de ton soutien que de celui du public ! Qu’est-ce tu dirais à quelqu’un pour l’inciter à participer à cette aventure ?

De notre part, si t’es un jeune groupe et que tu as envie de montrer ce que tu fais au public c’est toujours une occasion à prendre. Alors, allez-y, il faut toujours se laisser tenter par ce genre d’aventure !

Red Woods est un jeune quintuor qui propose un rock en provenance des grandes étendues nord-américaines. Nous avons skypé Etienne (basse), William (guitare) et Erwan (guitare lead), ne manquaient que Nathan (batterie) et Hugo (chant et trompette). Résumé de notre rencontre.

Comment aviez-vous entendu parler de BIM! ?

Etienne : Je crois tout simplement que c’est votre post sponsorisé sur Facebook qui est passé dans mon fil d’actualité.

Pourquoi avoir choisi d’y participer ?

Etienne : Comme tout groupe en phase d’expansion et qui à l’envie de se faire connaître, dès qu’on voit passer ce genre d’occasion, on participe. William : Le fait que ça vienne de Lyon aussi, ça a motivé le groupe parce qu’on sait qu’il s’y passe des choses. Etienne : Tous les moyens de diffusion sont bons à prendre, et c’est ce concept innovant de diffusion web qui est très intéressant.

Le projet BIM! est un phénomène nouveau pour le live et le web. Que pensez-vous qu’il peut vous apporter, et apporter au public ?

Etienne : Tout simplement, d’élargir notre auditoire, d’avoir plus de visibilité. Par définition, si le web est universel, ça se diffuse partout. Et du coup, on va pas se cantonner à la salle de concert. Comme la radio un peu, ça part sur un modèle de média de masse pour la diffusion.

Vous le savez, nous considérons le public et les artistes comme co-producteurs de l’évènement. Que pensez-vous de ce choix ? Qu’est-ce que ça vous inspire ?

William : Est ce que c’est à l’artiste de produire sa propre musique ? (rires) Est ce qu’il ne doit pas se cantonner au mode de création et être soutenu par des personnes qui croient en ses projets et en ses oeuvres ? (rires) Etienne : Ça permet d’impliquer les groupes, le public. Et il y a un choix qui est fait en amont, plutôt que de programmer un concert ou on sait pas si il y aura grand monde, parce qu’il y a toujours l’inconnu de la venue du public. Là, c’est le public qui décident de programmer ses groupes donc ça, c’est intéressant.

Du coup, nous avons autant besoin de votre soutien que de celui du public ! Qu’est-ce vous diriez à quelqu’un pour l’inciter à participer à cette aventure ?

William : C’est la première édition, c’est un truc tout nouveau, et c’est toujours plaisant de découvrir, je pense. Etienne : A partir du moment où c’est innovant, où c’est une première, il faut se lancer dedans. On voit si ça marche ou pas, mais il faut toujours avancer, aller vers des nouveautés, créer, tenter et si ça ne marche pas tant pis, on part sur un autre concept. Mais à partir du moment où c’est la première, c’est nouveau, il faut se lancer dedans !

On vous prévient, ceci n’est pas une interview comme une autre. Les membres de Tisiphone, Clara et Léonard (il y a aussi Suzanne, mais elle était coincée à Paris), sont intenables. On a beaucoup ri, on a parlé de l’émergence et aussi pas mal digressé, et on avait envie de partager tout ça avec vous.

Comment aviez-vous entendu parler de BIM! ?

Léonard : J’ai d’abord entendu parler du Sondier par un ami, qui est notre sondier à nous, et qui était en contact avec le PDG. Il nous avait prévenu qu’il y avait un gros coup qui se préparait. On se demandait un peu ce que c’était, j’avais liké la page Facebook en espérant voir circuler des informations. Et c’est comme ça que j’ai vu passer l’appel à candidatures pour BIM! et qu’on s’est inscrit.

Pourquoi avoir choisi d’y participer ?

Léonard : (à Clara) Tu me dis quand tu veux le micro ! Elle va jamais le prendre… (rires) Nous on est émergents, en mode “on prend tout”, c’est-à-dire qu’on fait autant du squat que des premières parties dans des salles plus reconnues. Notre objectif, c’est de se faire grandir artistiquement, et de se faire connaître auprès du public. Et puis, même si c’est dans toute la France, il y a un côté local puisque ça a été créé à Lyon. Du coup, c’était l’occasion de participer à quelque chose “du coin”, parce que des concours-tremplins-festivals, il n’y en a pas des masses ici. Et puis le site était joli, l’inscription était facile donc on a cliqué ! Sans trop se poser de question, en se disant qu’on verrait bien. Clara : Et puis, tout les trucs à l’applaudimètre, ça, on veut pas faire ! Léonard : Ah oui ! Ça aussi ça m’a plu : que ce ne soit pas au vote du public ! Parce qu’on a compris le système, tu ramènes tous tes potes et puis voilà. Et enfin, il y avait aussi la qualité du jury qui était attrayante. C’est l’occasion pour eux de voir passer notre nom. On ne sait jamais ce que ça peut donner.

Le projet BIM! est un phénomène nouveau pour le live et le web. Que pensez-vous qu’il peut vous apporter, et apporter au public ?

Léonard : A nous, c’est clair que c’est de la communication. Ça fait circuler le nom du groupe. Et puis, ça le met aussi dans une petite famille. Clara : Oui, l’équipe d’Unilives et tout ce qui se passe autour, c’est très actif ! Léonard : Le musicien et la musique sont au centre du projet. On fait partie de cette aventure et on est relié à une sélection de groupes. Il y aussi un autre groupe du label dans lequel on est (ndlr : Automate Records), East., et des potes à nous comme Enlarge Your Monster… Donc quand on a vu tout ces groupes, on a vraiment eu l’impression de faire partie de la famille de la musique émergente. Et pour le public, c’est la base : la possibilité de nous suivre, de nous découvrir. Clara : Et en tant qu’utilisatrice, je trouve ça cool de découvrir des groupes dont j’ai loupé les concerts. Parce que ça peut arriver : t’as pas toujours envie de te déplacer ! T’es dans ton bain, bien tranquille, il y a un peu de mousse, un petit whisky, un petit pétard, un petit sondier… et t’es bien (ndlr et pour ma mère : l’alcool est a consommé avec modération et la consommation de drogues est illicite) ! Tu as ton ordinateur, bon ok c’est dangereux, mais tu mets ton ordinateur près de la baignoire, pas trop près parce que l’électricité et l’eau ça marche pas trop ensemble. Et voilà ! T’as plus le temps d’aller au concert, tu peux l’écouter ! Ou sinon, t’as juste pas de thune, parce que ça arrive, des fois les concerts c’est payant, j’ai pas forcément de la thune à dépenser pour boire, ou j’ai pas envie de gratter, ou j’ai plus de copains pour me payer des coups, et ben, je peux écouter mon concert bien tranquille dans mon bain ! Ça peut créer des situations bizarres, en plus. Admettons que tu veux écouter un groupe de punk, un truc qui met la pêche mais t’es dans ton bain, détendue… Ça peut créer des sensations un peu étranges. Ou encore, tu peux te faire un live devant ta glace en te prenant pour le chanteur/la chanteuse et tu as le public qui t’applaudit et tout ! Génial !

Vous le savez, nous considérons le public et les artistes comme co-producteurs de l’évènement. Que pensez-vous de ce choix ? Qu’est-ce que ça vous inspire ?

Clara : C’est très bien, bravo ! C’était une initiative à prendre, qui est différente. Léonard : On a l’impression d’être acteur. Clara : De toute façon, il n’y a pas de captation sans artiste, pas de captation sans lieu, etc. J’ai envie de mettre le mot “synergie”, car ça résume assez bien la chose. C’est une logique du lien qui me plaît Léonard : Il faut aller vers ça à tout prix. Clara : Aujourd’hui, c’est pas facile pour tout le monde, il faut se serrer les coudes. Il faut faire des trucs ensemble. Léonard : Il y a une considération de l’artiste qui est hyper agréable. Clara : De l’artiste et même de tous ceux qui veillent à l’artiste, dans le respect du travail de chacun. C’est ce qui commence à manquer en ce moment. Ça peut être le piège internet, la télévision, et tout un tas de moyens qui sont mis en place pour diffuser de l’information. Sauf que si ça prend une échelle trop grande, c’est évident que ça va desservir les acteurs locaux, les petits lieux, les petites salles, les petits groupes, etc. Donc, sur un principe égalitaire, c’est bien mieux. Léonard : Comme quoi, on peut faire du moderne en considérant l’humain.

Du coup, nous avons autant besoin de votre soutien que de celui du public ! Qu’est-ce tu dirais à quelqu’un lambda pour l’inciter à participer à cette aventure ?

Clara : Alors au public, je dirai : “Bisous”. Et à la personne lambda, je dirai : “Attention, tu es trop lambda !” (rires). Non je déconne. “Viens viens, vieeeeeens, écoute le BIM!” ! (rires) Léonard : Je sais pas trop, de nous accompagner. Aie confiance. Et le choix de la prog est super ! Clara : En tout cas moi, je rassurerai les gens. Je leur dirai : Vas-y tranquille. Viens au concert quand même et écoute en même temps si tu veux. Deux fois. Pourquoi pas faire tout en même temps !” (rires) Léonard : Plus sérieusement, le choix de la prog est super parce qu’il y a vraiment ce côté alternatif. Nous, on évolue sur les deux plans mais nos premiers concerts viennent du squat, on essaye de participer à ces événements culturels. Dans le choix des groupes, j’ai senti qu’il y avait une énorme place pour des groupes qui évoluent comme nous dans des petits lieux, dans des styles de musique qui sont pas forcément TF1 et grand public. Il y a eu une qualité de choix vraiment musicale et pas business. C’est pour ça que je suis à fond moi, parce qu’il y a une vraie envie artistique.

Un mot pour la fin ?

Léonard : Vertu et charité. Clara : Douceur… et j’adore PNL ! Je sais pas pour quoi j’ai dit ça… Léonard : Euh… c’est un choix complètement personnel de Clara !

On vous avait prévenus pour les digressions !