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Jorge Paredes Laos

21.02.2016 / 08:45 pm

Su pintura es una explosión de colores brillantes. Edificios, árboles, mariposas, veleros se pierden en un espacio denso pero radiante como salido de un sueño feliz. Un mundo cargado de energía y vigor. Dos características que definen también la personalidad de Jean-François Larrieu (Tarbes, 1960), un cotizado artista francés y gestor cultural que, desde el 2010, preside la importante Fundación Taylor, una asociación sin fines de lucro reconocida por impulsar el arte contemporáneo y otorgar premios y becas a jóvenes creadores de distintos lugares del mundo. Larrieu se encuentra en el Perú como uno de los promotores y expositores de ComparArt, un espacio que reúne a 87 artistas peruanos y franceses, y que se desarrolla en estos días —hasta el 30 de abril— en el Centro de la Cultura del Museo de la Nación.

ComparArt se lleva a cabo por segunda vez en el Perú. ¿Qué objetivos se han planteado para esta edición? En el 2014 la idea de reunir en un espacio todo el abanico de la creación contemporánea peruana tuvo gran éxito, tanto desde el punto de vista artístico como el social y el educativo. ComparArt 2016 es una prolongación de aquella edición, con una apertura internacional que permite el diálogo y el intercambio. Quiero resaltar el apoyo del Ministerio de Cultura, que permite a los organizadores cumplir con sus objetivos; es decir, hacer de ComparArt una fiesta del arte contemporáneo en el Perú.

¿Cuáles han sido los criterios para la selección de los artistas participantes? Han sido invitados a participar los artistas más representativos de Francia y del Perú. Cada uno de ellos fue seleccionado porque tiene una obra auténtica, personal y reconocible. Representan internacionalmente a sus respectivos países.

Usted promueve el mecenazgo en el arte a través de la Fundación Taylor. ¿Cuál es la importancia de esta labor en países como el nuestro, donde grandes sectores sociales están marginados de una actividad que todavía es vista como elitista? Sería un gran error encerrar las actividades artísticas en una prisión elitista y financiera. La cultura es el cimiento del pueblo, es importante para la educación y el desarrollo social. Permitir el acceso del gran público a la creación artística es aportar al crecimiento de un país. Ese es uno de los aspectos más importantes de ComparArt y es la misma acción que realizamos en la Fundación Taylor: apoyar el arte vivo en su diversidad, democratizándolo fuera de toda presión, lobby o moda.

En la edición anterior se apoyó y premió a niños de escasos recursos. ¿Esta vez habrá acciones similares? Fue algo muy emocionante. Recuerdo aún la emoción de los niños de la calle que, algo perturbados, empezaron a manipular los pinceles y los colores hasta que terminaron por concentrarse y se aislaron interiormente en su propia creación. Cada uno de ellos acabó encontrando su propio camino. La entrega de premios Taylor solo confirmó la experiencia que ellos sintieron. Este año los organizadores quisieron repetir este tipo de acciones, algo que yo celebro y que es la principal motivación de mi presencia en Lima.

¿Tiene una opinión del arte que se realiza en nuestro país? ¿Creativamente estamos lejos o cerca de los circuitos internacionales? En el Perú abundan artistas de gran calidad. Es un país donde ellos todavía dominan un verdadero savoir faire (gracia especial) y están dotados de verdaderas visiones personales. ComparArt lo demuestra. Pero, si las competencias creativas no van acompañadas del apoyo económico de un país, a través del mecenazgo y del Estado, es difícil el ingreso a los grandes circuitos internacionales del arte. Esto pasa en todos los países del mundo.

En lo personal, ¿cómo descubrió el arte? Se cuenta que a los 11 años ya había recibido un premio de pintura… Yo comencé a pintar a los diez años. El dibujo y el color fueron siempre necesarios para expresarme. A los 11 obtuve mi primer reconocimiento, el premio François Villon de la ciudad de Tarbes. En 1978 el responsable del museo de la ciudad de Pau me invitó a exponer; yo tenía entonces 18 años. A los 26, firmé un contrato con una compañía japonesa y esto marcó el principio de mi carrera internacional.

Su pintura apela mucho al color, algo que despierta la imaginación. ¿Cómo desarrolló su técnica? Mi fuente de inspiración son los lugares que desprenden una gran energía. Me gusta confrontarme en la densidad urbana pero también en la complejidad de los elementos naturales. Para mí, pintar un árbol o una ciudad requiere del mismo proceso creativo. Sí, mi línea directiva es la imaginación y la poesía en su profusión de signos y símbolos. Mis obras son generalmente muy coloridas, un reflejo de mi espíritu, que busca ser universal.

La del estribo ¿Cómo incentivar el arte en la infancia? Primero, hay que establecer una relación de confianza y apertura. Los jóvenes tienen la necesidad de descubrirse y de confrontarse. Al principio hay que dejarlos libres en ese descubrimiento y, progresivamente, darles pistas y soluciones. No hay métodos. Es un camino personal hecho de aprendizaje, dolor, descubrimiento.

Liste des artistes Français :

El maestro Gerardo Chávez consideró necesario iniciar el diálogo manifestando su opinión crítica sobre lo que considera el rol del Estado y los ciudadanos frente al arte moderno: “no lo conoce ni valora”. Para el maestro aún queda mucho por construir en este tema en nuestro país, fortalecer la gestión cultural, ganar mejor recepción de este tipo de arte. Remarcó también la necesidad de mirar todos los aspectos de la creatividad entendidas como parte de la generación de una ciudadanía cultural de todos los peruanos, y en ese camino todavía tenemos mucho por hacer para dar un salto cualititativo en la gestión cultural desde todas las instancias de competencia pública: “Tenemos una enorme riqueza cultural, pero también debemos marcar nuestro presente, situarnos en el contexto actual sin olvidarnos del arte”.

Ante la pregunta realizada por Malena Santillana, gestora de ComparArt sobre cuál había sido su gestión y experiencia para llevar a cabo sus grandes proyectos artísticos, el maestro Chávez repasó sus proyectos en Trujillo orientados a promover y difundir la creación, el arte y la cultura nacional e internacional. El artista mencionó dos experiencias que considera especialmente importantes en su trayectoria artística: la I Bienal de Arte Contemporáneo en Trujillo y la creación de la Fundación Gerardo Chávez.

La I Bienal de Arte Contemporáneo en Trujillo

En 1983, Gerardo Chávez organiza en Trujillo la I Bienal de Arte Contemporáneo. El artista contó que esta ciudad fue elegida por ser el lugar donde nació y por su intención de descentralizar la producción y difusión del arte. Este proyecto “surge en este ir y venir de Francia”, país en el que comenzó a radicar en 1962, dos años después de su primer viaje y establecimiento en Europa.

Su motivación fue crear y tener en el Perú lugares importantes de encuentro para el arte y los artistas, sobre todo para las nuevas generaciones. Producir grandes bienales como las que se realizan en Europa, fue la idea que motivó a Chávez para organizar esta primera bienal de arte en Trujillo, la cual contó con tres ediciones llevadas a cabo en 1983, 1985 y 1987 respectivamente. El artista concluyó diciendo que  la tercera edición no obtuvo el resultado esperado, por lo que fue la última edición que se realizó.

La Fundación Gerardo Chávez

En el 2006 fue creada la fundación Gerardo Chávez por el mismo artista trujillano, una institución sin fines de lucro que tiene a su cargo el Espacio Cultural Angelmira y el Museo de Arte Moderno en Trujillo. Chávez sostuvo que tenía en un inicio la idea de que la creación de esta Fundación le daría la posibilidad de crecer como artista. Sin embargo, considera que no ha tenido el resultado deseado: “A los dos o tres años se realizó un convenio con la UPAO de Trujillo, sin embargo, esta universidad cubre la administración, mas no la parte importante actividad de la promoción”.

Sobre el Museo de Arte Moderno en Trujillo señaló que fue especialmente creado para exponer sus obras, trabajos propios o de otros artistas que ha ido reuniendo con el tiempo. Con este proyecto, sin embargo, “los artistas trujillanos no han estado muy entusiasmados”. “El Museo del Juguete antiguo”, construido en el Espacio Cultural Angelmira e inaugurado en el año 2001, es otra de sus iniciativas que señala no haber tenido mucho apoyo: “a grandes rasgos este museo está todavía muy niño”.

En relación a cada uno de estos dos grandes proyectos manifestó su decepción por la falta de interés y sensibilidad por parte de las instituciones, la sociedad y la prensa para promover el arte y sacar adelante proyectos que contribuyen con el desarrollo de la cultura y la educación en el país.

Jean Francois Larrieu de Francia

En la siguiente etapa de la conversación, Malena Santillana, se dirige al maestro Jean Francois Larrieu preguntándole –a partir de su viaje a Lima- sobre las grandes diferencias que hay respecto a Francia y cuáles podrían ser los caminos posibles para impulsar el arte en nuestro país.

Jean Francois Larrieu inició manifestando su acuerdo con las ideas planteadas por Gerardo Chávez en relación al funcionamiento de las políticas culturales en el Perú y los pocos espacios de encuentro que se generan. En particular, sobre la gestión de ComparArt resaltó el hecho de que haya sido llevada a cabo por un pequeño equipo basado en la amistad, “el apoyo ha sido poco pero significativo”. Larrieu dijo estar muy contento de haber vivido el nacimiento de este proyecto, pues considera que es un evento muy significativo, por lo que cree que el apoyo del Ministerio de Cultura y del Museo de la Nación crecerá en los siguientes años.

Obra de Jean Francois Larrieu en ComparArt

Sobre el momento actual, Larrieu afirmó a partir de su experiencia en ComparArt que la gente está preparada y deseosa de vivir experiencias que la vinculen con el arte. Por ello, considera que en el Perú es momento de generar mayores cambios: “el arte es una necesidad para una sociedad que quiere crecer, para la educación y para la economía”. Contó que en otras partes del mundo “los países más desarrollados se sirven del arte contemporáneo como vitrina internacional”. Es decir, la producción de la cultura se valora muchísimo al punto de llegar incluso a generar una competencia, pues constituye una muestra de lo que puede hacer un país, de la creatividad e inteligencia de sus habitantes.

Larrieu habló también sobre el modelo que tiene Francia para promover la cultura, cuya estructura —afirma— está compuesta por una parte pública (el Ministerio de la Cultura) y una parte privada. Las dos trabajan juntos para apoyar artistas y museos. Señaló que estas dos partes en Perú necesitan unirse y entender lo que pueden hacer juntas: “El Ministerio de Cultura del Perú necesita apoyo privado.”  Mencionó demás que existen también otras iniciativas en Francia como, por ejemplo, la Fundación Taylor que él preside y que subsiste únicamente con patrocinadores y donaciones privadas.

Gerardo Chávez agregó que en el Perú es fundamental enseñar a la gente que hay que vivir para el arte, pues no debemos olvidar que” la cultura es el alma de un pueblo”. Por ´último indicó que “deben existir espacios donde los niños puedan jugar, recrearse, espacios para pintar ideas, colores; y que se debe guiar el “juego de los niños” con educadores de estos jóvenes artistas.

En relación a lo señalado por ambos artistas, Malena Santillana manifestó estar de acuerdo con las ideas de Chavez y Larrieu: practicar arte es también una manera de educarse, por lo que retomó algunas de las críticas planteadas, señalando que es imprescindible el apoyo de la prensa y de otras instituciones importantes como el Ministerio de Educación en este tipo de iniciativas como ComparArt. Al final de este diálogo, los tres artistas manifestaron una vez más su entusiasmo por haber sido parte importante en la creación de este nuevo y valioso espacio de encuentro.

Fiorella López es investigadora en las áreas de la filosofía política, ética, estudios de género, memoria y violencia política. Estudió filosofía en la PUCP, recibió el título de magíster en Estudios Culturales con su tesis: “Feminismos desde las fronteras. Repensando la emancipación femenina y la revolución en el Partido Comunista del Perú – Sendero Luminoso”