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Les élèves du projet Lapin Cachalot ont passé une semaine à construire les marionnettes inspirées des personnages de leur histoire Quand vient la menace.

CM2 et 6ème se sont relayés pour créer un requin-Martin, une tortue caouanne, des hippocampes à museau court et des poissons hérissons… Tout un peuple de la mer Méditerranée !

Se sont Priscille et Florie de la compagnie Arnica qui leur ont fait découvrir leurs techniques de constructrices de marionnettes. Elles ont investit la salle Dunes de la Friche Belle de Mai en apportant tout leur matériel de création et ont aménagé des espaces pour travailler avec les élèves sur différentes marionnettes.

Les élèves se sont mis joyeusement au travail, attentifs aux consignes. Pour les grandes marionnettes du requin et de la tortue de petits groupes ont été constitués, alors que les poissons et hippocampes sont construits individuellement. Pas de panique ! Chaque marionnette appartient au groupe dans son ensemble et sera manipulée par différents élèves lors de la restitution.

La première étape est d’assembler les patrons apportés par Priscille et Florie. Une fois pris en main, on découpe la mousse, on ajoute du journal aux formes pour préparer la prochaine étape : la modélisation à l’argile.

Quel plaisir de se salir les mains ! Chaque élève donne consistance aux formes pour façonner le corps des marionnettes… en salissant un peu ses voisins au passage ! Tout le monde prend cette tâche au sérieux et aide ses camarades.

Des paires de mains viennent rejoindre les tables où se créent les figures marines : Thierry, artiste burkinabé, avec ses grandes mains pour aplatir la terre ; Alan, stagiaire de 3ème, toujours de bonne volonté pour aider ; et Lina, stagiaire également, attentive aux détails et à l’esthétique des hippocampes. Les enseignantes se sont remontées les manches à tour de rôle cette semaine là : Hélène, Sophie, Eve, Jenny et Agnès se sont prises au jeu de cette création joyeuse.

L’étape suivante c’est le plâtre ! Les élèves appliquent des bandes (« comme celles quand on se casse quelque chose ») sur leurs animaux d’argile. Une fois cela sec il faudra vider l’argile pour ne garder que la peau créée grâce au plâtre. C’est à ce moment là que l’atelier se transforme, jonché d’une poudre blanche… Il faudra se laver les mains dans une bassine pour ne pas boucher les éviers. Rien ne décourage les élèves et certains passent même un coup de balai pour aider au ménage.

Des pôles se créent dans la salle : peinture des yeux, assemblage des marionnettes, découpage de bois pour les manettes de manipulation... En fin de semaine les marionnettes ont déjà pris une belle forme. Quelques élèves de CM2 se sont même essayés à l’improvisation théâtrale avec la tortue caouanne, presque finie !

Il reste à donner de la couleur et de la texture aux marionnettes grâce à du papier et de la colle, ou de la peinture.

La création de la compagnie Arnica Les Acrobates est venu à la rencontre des élèves du collège Versailles les 10 et 11 février.

4 classes de 6eme et 2 classes de CM2 de l’école Peyssonnel ont pu voir les premières représentations de cette fable marine.

La compagnie Arnica est arrivée tôt en matinée pour monter le castelet-paysage. Il a fallut s’adapter au CDI dans lequel se passait la représentation. Nous avons changé deux fois d’emplacement pour contrer les rayons du soleil !

Après quelques ajustements et derniers réglages, les enfants ont pu découvrir en avant première Les Acrobates.

Des échanges très riches ont suivi. Il est intéressant pour la compagnie de recueillir les remarques et questions de ces jeunes spectateurs. Leur réception et leur sensibilité fait partie intégrante du spectacle !

 Une fois ces premières représentations passées,  la compagnie Arnica c’est rendu au théâtre Massalia pour jouer les deux premières fables du triptyque : L’agneau a menti, et Les Acrobates.

Nous avons interrogés Emilie Flacher sur la création de ces spectacles.

Comment définiriez-vous un spectacle jeune public? Quelle ambition lui offrez-vous?

À l’origine de la création de la compagnie arnica, il y avait surtout le désir de participer à un renouvellement des écritures pour le théâtre de marionnettes avec les auteurs dramatiques d’aujourd’hui et nous revendiquions beaucoup un théâtre de marionnette exigeant pour adultes ! Finalement, c’est quand je suis devenue maman moi-même que la question des écritures à destination des enfants s’est posée, assez naturellement, en me demandant quelles histoires j’ai envie de raconter à mon fils et aux autres enfants que je côtoie davantage. L’envie est venue de faire des spectacles qui s’adressent à tous, enfants et adultes. Finalement, un spectacle jeune public pour moi c’est un spectacle qu’on peut voir ensemble, enfants et adultes et qui permet de se poser ensemble des questions sur le monde, en étant à l’écoute de la façon qu’on a chacun de sentir, de regarder, de capter, de prendre, de comprendre… l’objet artistique qui nous est donné.

Ce que j’aimais dans la fable lorsque j’étais petite, c’est qu’elle me racontait des histoires d’animaux plutôt drôles, amusantes, légères, mais avec des sens cachés pour les adultes qui me les lisaient, des choses à découvrir à l’intérieur de l’histoire, et que ça semblait plutôt sérieux, essentiel, important… ça créait du commun, du débat, de la discussion sur le sens qu’avait la fable. C’est finalement un endroit de partage sur les questions que l’on se pose sur notre façon d’entrer en relation avec les autres.

 Un mouton et un cachalot pour parler des relations humaines, Émilie Flacher, êtes-vous la nouvelle Jean de La Fontaine ?

La perruque en moins ! Mais en fait je suis plutôt une sorte d’incitatrice pour que les auteurs d’aujourd’hui s’intéressent de nouveau à cette forme littéraire et s’en emparent au théâtre.

Jean de la Fontaine était un naturaliste qui observait beaucoup des animaux, et ses observations l’inspiraient pour écrire… Il s’est emparé de la fable, genre littéraire qui existait depuis longtemps : Les fables d’Esope (5eme siècle AV JC)et les fables du Pancha Trantra (encore plus ancien en Inde) et s’en est servi pour déjouer la censure de l’époque et continuer à critiquer, à questionner les autres êtres humains par l’intermédiaire d’archétypes animaux.

Aujourd’hui, on n’écrirait plus des fables de la même manière que Jean de La Fontaine, parce qu’on est en train de changer notre rapport à la nature, aux autres êtres vivants, du fait du changement climatique, de la disparition des espèces animales ... Et les recherches récentes en éthologie nous prouvent que l’observation des animaux a encore beaucoup de choses à nous apprendre.

Je me suis dit que c’était intéressant de s’emparer à notre tour de la fable aujourd’hui, pour parler des relations entre les vivants, humains et non-humains, pour ce qu’elles nous posent comme question sur nos relations entre vivants. Une façon de se débarrasser définitivement des perruques, pour remettre l’homme au sein du règne animal : un drôle d’animal, différent des autres par son besoin de raconter des histoires.

 Ces fables ont été écrites à partir d’ateliers dans les classes, pourquoi cette démarche ?

Pour essayer de regarder les relations entre vivants par les yeux des enfants. Pour prendre en considération les enfants dans l’adresse des spectacles, j’ai besoin d’en fréquenter, de les rencontrer, d’essayer de comprendre comment ils regardent les animaux, à travers les documentaires animaliers, les observations personnelles qu’ils en ont… La nature semble pour tout le monde si loin, surtout dans les grandes villes, alors que dans l’imaginaire, elle est toujours très présente. Par les ateliers, les rencontres, on se rend compte de ça. En plus à Marseille, les enfants sont des citadins, qui vivent à coté d’une réserve naturelle incroyable : la mer.

Et puis, je me demande en ce moment, comment on parle des relations entre vivants, de la crise écologique dans laquelle nous sommes, aux enfants d’aujourd’hui… sans être dans la culpabilisation, le catastrophisme… nos enfants auront à vivre dans ce monde en transformation : comment leur donner de l’espoir finalement ? Comment leur donner envie de vivre dans ce monde qu’il nous faudra habiter différemment, sans être dans la consommation des ressources à outrance, sans gaspiller, sans avoir l’impression que le bonheur ne passe que par la consommation? Pour moi, cela passe par un émerveillement renouvelé du monde, de la nature, des autres êtres vivants … un émerveillement qui m’apporte de l’apaisement et l’envie de le transmettre aux plus jeunes.

 Un (ou plusieurs!) souvenirs de création ?

La rencontre avec François Sarano, un océanographe reconnu, chez lui. Dans son salon, un arbre généalogique de la tribu de cachalots qu’il observe à côté de l’océan indien, avec toutes les relations parentales, mais aussi amicales entre eux, qui sont symbolisées avec des flèches. La rencontre avec les enfants de l’école Peyssonnel et leurs questions :

«Et François Sarano, il habite dans une maison flottante à coté de la tribu des cachalots?»

« Et si je rencontre un cachalot, est ce qu’il va me manger ? »

Et pleins d’autres chose qui ont à voir avec des heures passées à l’atelier et en répétition à chercher à reproduire les mouvements des cachalots, rémoras, requins ; des échanges toujours très doux et riches avec l’autrice Julie Aminthe ; un CDI pleins d’enfants qui regardent des cachalots danser …

Les 7 et 8 novembre dernier l’école Peyssonnel a accueilli un castelet-paysage contant les aventures d’un jeune mouton : L’agneau a menti.

Ce spectacle est une fable animalière que la compagnie Arnica a créée en 2018. Elle est le résultat d’un processus de création particulier : l’écriture a été faite à plusieurs mains, entre une autrice et des élèves de Bourg-en-Bresse. Elle est le premier volet d’un triptyque en cours de création.

Et ce n’est pas un hasard si ce spectacle est arrivé à l’école Peyssonnel…

En effet, cette année, la compagnie Arnica et le théâtre Massalia porte un projet en commun : la création de la fable 2 du triptyque.

Deux formes de cette fable vont être créées.

Une forme sera imaginée avec des enfants de Marseille qui vont suivre le même processus de création que la compagnie et vont créer leur propre version de la fable.

Ensuite une forme professionnelle sera élaborée à partir de l’histoire inventée par les enfants . Elle sera écrite et jouée par la compagnie Arnica en février au théâtre Massalia.

C’est donc avec enthousiasme que les élèves et enseignants de l’école Peyssonnel et du collège Versailles se sont lancés dans ce projet d’une année.

Émilie Flacher, metteuse en scène de la compagnie Arnica, est venue en amont des représentations de la fable 1 L’agneau a menti, pour leur parler de ces inspirations pour la fable 2 et amorcer le projet.

Ils se sont plongés ensemble dans l’univers étendu et pourtant peu connu des océans et mers, à la rencontre des cachalots.

Elle leur raconta sa rencontre avec le travail de François Sarano, océanologue qui plonge avec les cachalots. Celui-ci est éthologue : il observe le comportement des cachalots dans leur milieu, en position d’égal à égal pour mieux appréhender leur fonctionnement.

Passionnés, les enfants ont posé des tonnes de questions sur ce “monsieur” vu dans un documentaire montré par Émilie.

Elle les a emmenés dans son univers, pour leur conter les relations entre humains et animaux, et l’influence écologique de l’humain sur les océans.

Nous leur avons également présenté tout le processus par lequel ils allaient passer pour créer la fable.

Ils commenceront par écrire une histoire avec Julie Aminthe, autrice, qui les guidera dans la création d’un texte théâtral contemporain.

Ensuite ils rencontreront Priscille et Florie qui les accompagneront dans la création de marionnettes aux effigies des personnages de leur histoire.

Ces marionnettes seront manipulées sous l’œil bienveillant de Clément qui initiera les enfants au théâtre de marionnettes.

Et cette grande aventure se finira par une représentation de leur création.